光影的長河：影史百大經典華語電影 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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台北金馬影展執行委員會，策劃 著

图书标签:

• 华语电影
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• 香港电影
• 台湾电影

出版社： 田園城市文化事業有限公司

ISBN：9789866204357

版次：1

商品编码：16012535

包装：平装

出版时间：2011-10-01

用纸：胶版纸

页数：440

正文语种：繁體中文

商品尺寸：26

编辑推荐

《光影的長河：影史百大經典華語電影》特色：
■資深撰稿影評人小野、王志成、王瑋、左桂芳、白睿文、老嘉華、何瑞珠、但唐謨、林木材、朗天、梁良、陳儒修、游惠貞、登徒、程青松、馮家明、黃建業、塗翔文、楊元鈴、聞天祥、蔡國榮、鄭秉泓等撰文
■收錄近百幀難能可見的珍貴電影劇照

内容简介

跨越時空光影的致敬
一本對華語影史最厚重的情書
近幾年國片起飛齊鳴、逐漸在國際影壇綻放光芒，回顧華語影史的長河，過去歷史的乖隔與彼此發展的歧異，依然讓許多出色的華語電影被埋沒在不同的時間、空間底。
為標記當代華語影史的軌跡，描繪孕育著華語電影新一代創作基底的土壤，本書由台北金馬影展執行委員會策劃，邀請上百位華語電影專家及傑出影人，一同票選出「影史百大華語電影」，並邀請二十二位影評人為每部影片撰寫專文，耗時一年編彙成中英雙語專書。同時書中也收錄了每部影片的珍貴劇照，不僅勾描了從三○年代至今的華語電影軌跡，也焠鍊出風華千代的時代面貌與記憶。
《光影的長河：影史百大經典華語電影》是二十一世紀的我們穿越歷史光影的致敬，也是站在國片逐漸萌發果實的此刻，一本對華語影史最厚重的情書。

作者简介

台北金馬影展執行委員會
「金馬獎」自民國五十一年創辦，起初只是政府為促進國片製作與肯定優秀影人所舉辦的獎勵競賽。「金馬」二字取自於金門、馬祖的頭一字組合而成；亦符合全球主要影展皆以「金字招牌」為號召的潮流。創辦至今，全名已變更為「台北金馬影展」，不僅是台灣年度最重要的電影文化盛事，主要活動亦擴及四大主軸：金馬獎，已成為華語暨華人電影創作的最高榮譽；金馬國際影展，則是國人接觸各國傑出電影的最佳平台；金馬創投會議，竭力提供影視創作者與投資發行方合作機會；金馬電影學院，藉由大師傳承以提升年輕創作者的能力與視野。

精彩书评

他∕她們選出這些電影的原因──
『這三十片中，有些影片抓住了感動的節奏，有些影片，是懷舊中的幻想，而有些影片，踩在燦爛光陰的路上……。』
－－吳興國∕演員

『我選的這30部電影，都是我成年後，開始看得懂電影的作品。對我來說，他們幾乎都是當時每一個階段必須存在的電影，少了他們，就好像這個世界缺了一角似的。』
－－林育賢∕導演

目录

序言 Foreword
1930-1969
1933 小玩意 Little Toys
1934 大路 The Big Road
1934 神女 Goddess
1937 十字街頭 Crossroads
1937 馬路天使 Street Angel
1947 一江春水向東流 The Spring River Flows East
1948 小城之春 Spring in a Small Town
1959 林家鋪子 The Lin Family Shop
1961 星星月亮太陽 Sun, Moon and Star
1963 早春二月 Early Spring
1963 梁山伯與祝英台 The Love Eterne
1965 舞台姐妹 Stage Sisters
1965 養鴨人家 Beautiful Duckling
1966 藍與黑 The Blue and the Black
1967 獨臂刀 The One-Armed Swordsman
1967 龍門客棧 Dragon Inn
1968 破曉時分 The Dawn
1970-1979
1970 再見阿郎 Goodbye Darling
1970 董夫人 The Arch
1971 俠女 A Touch of Zen
1972 秋決 Execution in Autumn
1972 精武門 Fist of Fury
1972 猛龍過江 The Way of the Dragon
1973 母親三十歲 Story of Mother
1975 天才與白痴 The Last Message
1976 半斤八兩 The Private Eyes
1978 汪洋中的一條船 He Never Gives Up
1978 醉拳 Drunken Master
1980-1989
1980 小姐撞到鬼 The Spooky Bunch
1982 光陰的故事 In Our Time
1982 投奔怒海 Boat People
1983 小畢的故事 Growing Up
1983 兒子的大玩偶 The Sandwich Man
1983 風櫃來的人 The Boys from Fengkuei
1983 海灘的一天 That Day, on the Beach
1983 新蜀山劍俠 Zu: Warriors from the Magic Mountain
1984 玉卿嫂 Jade Love
1984 黃土地 Yellow Earth
1985 青梅竹馬 Taipei Story
1985 童年往事 The Time to Live and the Time to Die
1985 警察故事 Police Story
1986 英雄本色 A Better Tomorrow
1986 恐怖份子 The Terrorizers
1986 戀戀風塵 Dust in the Wind
1987 老井 Old Well
1987 流氓大亨 An Autumn’s Tale
1987 紅高粱 Red Sorghum
1987 倩女幽魂 A Chinese Ghost Story
1987 胭脂扣 Rouge
1987 稻草人 Strawman
1989 悲情城市 A City of Sadness
1990-1999
1990 阿飛正傳 Days of Being Wild
1991 大紅燈籠高高掛 Raise the Red Lantern
1991 武狀元黃飛鴻 Once Upon a Time in China
1991 牯嶺街少年殺人事件 A Brighter Summer Day
1992 阮玲玉 Center Stage
1992 青少年哪吒 Rebels of the Neon God
1992 秋菊打官司 The Story of Qiu Ju
1992 無言的山丘 Hill of No Return
1993 戲夢人生 The Puppetmaster
1993 藍風箏 The Blue Kite
1993 霸王別姬 Farewell My Concubine
1993 囍宴 The Wedding Banquet
1994 多桑 A Borrowed Life
1994 東邪西毒 Ashes of Time
1994 活著 To Live
1994 重慶森林 Chungking Express
1994 陽光燦爛的日子 In the Heat of the Sun
1994 飲食男女 Eat Drink Man Woman
1994 愛情萬歲 Vive L’Amour
1995 女人四十 Summer Snow
1995 齊天大聖東、西遊記
A Chinese Odyssey Part One: Pandora’s Box;
Part Two: Cinderella
1996 甜蜜蜜 Comrades, Almost a Love Story
1997 小武 Xiao Wu
1997 河流 The River
1997 春光乍洩 Happy Together
1997 香港製造 Made in Hong Kong
1998 洞 The Hole
1998 海上花 Flowers of Shanghai
1999 一個都不能少 Not One Less
1999 黑暗之光 Darkness and Light
1999 鎗火 The Mission
2000-2009
2000 一一 Yi Yi: A One and a Two
2000 臥虎藏龍 Crouching Tiger, Hidden Dragon
2000 花樣年華 In the Mood for Love
2000 站台 Platform
2000 鬼子來了 Devils on the Doorstep
2001 少林足球 Shaolin Soccer
2002 無間道 Infernal Affairs
2002 藍色大門 Blue Gate Crossing
2003 盲井 Blind Shaft
2004 功夫 Kung Fu Hustle
2004 可可西里 Mountain Patrol
2004 無米樂 Let It Be
2006 三峽好人 Still Life
2006 瘋狂的石頭 Crazy Stone
2006 頤和園 Summer Palace
2007 色，戒 Lust, Caution
2008 天水圍的日與夜 The Way We Are
2008 海角七號 Cape No.7
2009 不能沒有你 No Puedo Vivir Sin Ti
附錄
影史百大華語電影列表 List of 100 Greatest Chinese-Language Films
五十大華語導演列表 List of 50 Greatest Chinese-Language Films Directors
評選人士 Selection Members
感謝名單 Acknowledgement

前言/序言

书名：《光影的長河：影史百大經典華語電影》 内容简介： 本书旨在为读者构建一部深入且详尽的华语电影史诗画卷，收录并深度解析了自电影诞生以来，在华语世界（包括中国大陆、香港、台湾等地）具有里程碑意义和深远影响力的一百部经典影片。我们力求超越简单的名录编纂，而是通过精心的梳理与严谨的论述，展现华语电影艺术、技术、文化和社会变迁之间的复杂互动关系。 第一部分：奠基与探索——默片时代的先声与早期探索（约1905-1930年代初） 本部分聚焦于华语电影的起源阶段。我们将回溯至中国电影的“拓荒者”们，如张石川、郑正秋等，如何将西方技术与本土叙事相融合。重点解析早期代表作，如《难为情》、《胭脂泪》等，探讨这些作品如何初步确立华语电影的审美基调，以及在社会动荡背景下，电影作为一种新兴媒介所承载的早期启蒙与娱乐功能。特别关注默片时代的“影戏”传统如何影响后续的叙事节奏和表演风格。 第二部分：战火与新生——左翼浪潮、香港的崛起与三十年代的辉煌（约1930年代中后期至1940年代） 进入有声电影时代，华语电影迎来了第一次艺术高峰。本卷重点剖析上海作为“东方好莱坞”的鼎盛景象。我们将细致考察以蔡楚生、史东山为代表的导演群，他们如何结合左翼思潮，创作出如《渔光曲》、《新女性》等关注社会底层、具有强烈现实主义关怀的杰作。 同时，我们将梳理香港电影如何在殖民地环境下发展出独特的商业模式和类型片——尤其是粤语片的蓬勃发展。抗战爆发后，电影的文化使命发生转变，解析战时背景下，电影人在不同区域（重庆、香港、昆仑公司等）的坚守与创作，如何体现民族精神与文化自救的主题。 第三部分：两岸三地的分流与再塑——五十至六十年代的成熟与差异化发展（约1950年代-1960年代） 战后，华语电影进入了发展路径开始分化的时期。 在大陆地区，电影工业在新的政治经济体系下进行了彻底的改造。本部分深入分析了“十七年电影”的创作方针，重点解析了如谢晋早期作品等如何探索社会主义现实主义的表达，以及如何通过历史片、歌颂片等形式，建构新的国家叙事。 在香港，邵氏兄弟与电懋的竞争推动了技术升级和类型片的成熟。我们将详述邵氏的“国语片”如何以精良的制作（如《梁山伯与祝英台》的黄梅调热潮）占据市场，并关注李翰祥等导演对中国古典文化的重塑。 在台湾，在“健康写实”政策下，电影人开始酝酿新的突破。本部分将介绍早期从大陆南迁的导演如何延续传统，并为日后的“台湾新电影”埋下伏笔。 第四部分：武侠、类型与革新——七十年代的风格确立与新浪潮的酝酿（约1970年代） 七十年代是华语电影类型片全面爆发的黄金时期。 香港电影在经历了李小龙的文化冲击后，进入了邵氏武侠的巅峰，张彻、胡金铨等导演彻底革新了武侠片的视觉语言和暴力美学，开创了独树一帜的“新派武侠”。紧接着，许冠文的喜剧开辟了反映市民阶层喜怒哀乐的写实方向。同时，我们不会忽略对警匪片、功夫片中社会心态的深层挖掘。 台湾电影则在“健康写实”退潮后，出现了以“中制”为代表的作者性回归。本部分将详细探讨侯孝贤、杨德昌等人的早期作品如何挣脱传统叙事，以更细腻、更具个体关怀的镜头语言，为即将到来的“新电影”奠定思想基础。 第五部分：黄金时代的巅峰与作者的觉醒——八十年代至九十年代中期的辉煌（约1980年代-1990年代中期） 这一时期是华语电影在国际上声誉达到顶峰的阶段。 台湾新电影的全面爆发是核心议题。我们将逐一分析侯孝贤、杨德昌、柯一正、吴念真等“台湾新电影”代表作（如《悲情城市》、《牯岭街少年杀人事件》）的艺术成就，探讨他们如何以前所未有的深度反思历史、记忆与身份认同问题。 香港电影则进入了“光辉的十年”。以“双周一成”（周润发、周星驰、成龙）为代表的巨星体系形成。我们将深入剖析吴宇森的暴力美学（英雄片）、王家卫的都市疏离感（都市电影）、以及许氏兄弟和王晶的市井喜剧如何共同构建了那个时代香港的集体记忆和文化符号。 大陆电影在八十年代初的“第五代”导演横空出世，标志着中国大陆电影艺术性的全面回归。张艺谋、陈凯歌、田壮壮等人的作品（如《黄土地》、《红高粱》）如何利用鲜明的视觉风格和对历史文化的反思，在国际影坛赢得瞩目。 第六部分：地域融合与未来图景——九十年代后期至今的多元探索（约1990年代后期至今） 随着香港回归、两岸三地电影工业的深度交流与市场整合，华语电影进入了一个复杂而多元的阶段。 本部分将关注香港电影在金融风暴后的转型，探讨类型片如何在商业压力下不断自我更新。同时，解析大陆市场化进程对电影创作生态的深刻影响，包括商业大片的崛起与中小成本文艺片的艰难求存。特别关注如贾樟柯等导演如何延续作者电影的精神，在新的时代背景下，持续关注社会边缘群体和时代变迁的细节。 总结与评注： 全书的每一部经典影片评析都将包含：影片的时代背景、核心主创团队介绍、剧情梗概、艺术手法分析（摄影、剪辑、美术、音乐）、文化影响与历史地位评价，以及其对后世电影人的启发。通过这“百部”影片的串联，读者将能够清晰地看到华语电影在不同历史时期所承担的社会责任、所展现的艺术高度，以及其作为一种独特文化载体的生命力。本书不仅是影迷的案头必备，更是研究华语电影史、文化史的严肃参考资料。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得相当到位，它不像那种枯燥的学术论文，而是充满了个人化的激情和对电影发自内心的热爱。作者在回顾那些里程碑式的作品时，总能巧妙地将时代的背景、导演的创作心境与影片的艺术成就编织在一起，形成一个立体而丰富的叙事网。我记得有一章节专门讲到某位台湾新浪潮导演的早期作品，那段文字简直是情感的爆发，作者用了一种近乎诗意的语言，描绘了那种在社会变革期下，创作者内心挣扎与艺术表达的张力。读到那里，我甚至能感受到文字里透出的那股潮湿的南风，那种凝重的历史感扑面而来。它不仅仅是在罗列“这部电影有多伟大”，更是在探讨“为什么这部电影在那个时刻诞生，并对后世产生了如此深远的影响”，这种对文化语境的深入挖掘，使得阅读体验层次感极高，让人忍不住一页接一页地翻下去，生怕错过任何一个精彩的洞见。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种深邃的色调，配上烫金的标题，一下子就抓住了我的目光。我作为一个资深的影迷，手里自然少不了各种电影书籍，但这本书的质感，从纸张的触感到内页的排版，都透露着一种匠心。尤其值得称赞的是，它在选择那些影史留名的经典作品时，展现出的那种独到的眼光，很多我以为已经被“标配”化的影片，都能在这里找到它应有的位置，而且介绍的角度也常常能给我带来新的启发。我特别喜欢它对早期香港武侠片那种细致入微的剖析，那种对动作设计和美学风格的梳理，简直就像是把旧胶片重新拉到眼前，让我重温了那个黄金时代的震撼与魅力。看得出来，作者在资料收集和梳理上下了极大的苦功，很多幕后细节的挖掘，远超一般影评的深度，读起来酣畅淋漓，完全沉浸其中，仿佛自己也成了一名参与者，去见证这些光影巨作是如何诞生的。

评分☆☆☆☆☆

从技术层面上讲，这本书的文献引用和资料考据做得相当扎实，这一点对于我们这些追求细节的影迷来说至关重要。作者在分析某几部经典对后世特效或摄影技术的影响时，引用的数据和对比图表非常清晰，让那些晦涩的电影技术原理变得易于理解，但又丝毫没有牺牲其专业性。例如，书中对某部特定时期武侠片中“威亚”技术应用的演变分析，细致到可以分辨出不同时期道具和灯光的使用习惯差异。这种对硬核细节的把控，使得这本书不仅仅停留在对剧情和主题的浅层探讨，更是深入到了电影作为一门工业艺术的层面。读完之后，我有一种强烈的冲动，想立刻重温那些被提及的影片，并用书中提供的分析框架去重新审视画面中的每一个景别、每一束光影，真正实现了理论与实践的完美结合。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选片标准无疑是极具争议性，但这恰恰是它最迷人的地方。面对“百大经典”这种宏大的命题，任何选择都会引发争论，但我欣赏作者敢于挑战既有权威的勇气。它没有完全屈从于海外影评界对华语电影的刻板印象，而是大胆地将一些本土市场反响热烈，但在学院派讨论中略显边缘化的杰作也拉到了聚光灯下，并用扎实的论据论证了它们的价值。我尤其对其中关于某几部被低估的类型片（比如某些早期的奇幻武侠片）的重新评价印象深刻，作者提出的观点极具颠覆性，让人不得不重新思考“经典”的定义——它不应只是高高在上的艺术品，更应该是能够深刻反映时代精神和大众情感的文化载体。这种既坚持艺术高度，又关注文化传播力的双重视角，让这本书的价值远超一般的影史回顾录。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书的一个有趣之处在于，它在处理不同地域、不同年代的华语电影时，保持了一种非常微妙的平衡感。它既没有过度偏袒某一个地域的影史，也没有将某一个时期的作品神化。比如，在谈论上世纪八十年代大陆电影的探索时，那种克制而深沉的笔触，让人感受到了那个时代文艺工作者探索精神的可贵；而转到九十年代香港电影的商业化高峰时，文字又变得轻快而犀利，精准地捕捉到了那种市井活力与极致工业美学的结合。这种切换自如的风格，让阅读过程丝毫没有感到疲惫，反而像是在不同风格的画廊中漫步，每一幅作品都有其独特的魅力被放大和解读。对于我这种跨越几代人观影历程的观众来说，这种全景式的梳理，极大地补充了我记忆中的空白，并且用专业的理论框架，重新审视了那些我曾经“模糊”看待的作品，让我对华语电影的整体脉络有了更清晰的认知。