攝影的人，在路上：顧錚的上海街頭攝影 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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顾铮 著

图书标签:

• 摄影
• 街头摄影
• 上海
• 顾铮
• 纪实摄影
• 城市摄影
• 人文摄影
• 中国摄影
• 摄影集
• 旅行摄影

出版社： 木马文化事业股份有限公司

ISBN：9789865829193

版次：1

商品编码：16061665

包装：平裝

出版时间：2013-05-30

页数：162

正文语种：繁體中文

内容简介

　　一九八○年代，中国处于启蒙和求知的年代，顾铮创立了「北河盟」摄影团体，风格前卫的作品，还曾遭到官方的「关切」。二○○六年十月曾赴日本早稻田大学进行半年的交流，认识了许多日本摄影家，尤其有机会近距观察森山大道的工作方式。除了摄影，身为国际著名摄影评论家的顾铮，至今编着过多本摄影理论和评论专著，这《攝影的人，在路上：顧錚的上海街頭攝影》即是他自身街头摄影经验的集大成。
　　街头摄影家就像「游手好闲」的人，他带着意识观察我们习以为常的日常生活片断，却又等待意料外的快门机会出现。中国著名摄影家、国际知名摄影评论家顾铮首次在台湾出版集结多年的街头摄影创作和个人摄影心法。
　　综合各街头摄影家的精髓，顾铮提出了自己解读城市语言的角度：
　　身体和城市的交融、渗透
　　在夜里找回被阳光删除的人事物
　　交错的错谬元素
　　寻找陌生人的视线网络
　　看见物的召唤和诱惑
　　女性是城市生活品质和时尚的指标
　　真实和虚假影像的对话
　　除了阐述街头摄影的精髓，《攝影的人，在路上：顧錚的上海街頭攝影》亦指出街头摄影和城市发展紧密相连的不可分割性。街头摄影不断观察着社会面貌的变化，从集权社会城市一片灰色，到自由社会城市的五颜六色；街头摄影随着城市愈来愈多的摩天大楼而采取仰角取景。此外，顾铮也透过作品比较了上海、京都，和纽约社会的不同特质。街头摄影嗅得出一个城市的味道。

前言/序言

好的，这是一份关于一本名为《时光的剪影：城市脉动中的个体观察》的图书简介。 --- 图书简介：时光的剪影：城市脉动中的个体观察 作者： [此处留空，以便读者想象作者的身份] 出版社： [此处留空，象征独立出版或小众社群] 书籍开本： 16开 页数： 约350页 装帧： 精装，附赠双封设计，内页采用高克重哑光艺术纸印刷，保证图像质感与文字触感俱佳。 --- 一、 序章：在凝视与被凝视之间 《时光的剪影：城市脉动中的个体观察》并非一部宏大的城市史或详尽的社会学报告，它是一系列碎片化的、高度个人化的瞬间记录。本书的核心在于探索“在路上”这一行为本身所蕴含的哲学意涵——人与环境、观察者与被观察者之间，那种瞬息即变、难以捕捉的关系张力。 本书的创作脉络起源于一个朴素的愿望：捕捉那些常常被快速流动的现代生活所遗漏的“间隙”时刻。这些间隙，可能是清晨第一缕阳光穿过老式百叶窗的微妙角度，是通勤人群脸上不经意的疲惫与期待交织的神情，亦或是城市角落里一棵不受关注的树木在风中的倔强姿态。作者摒弃了精心策划的布景和预设的主题，选择完全沉浸于日常的“偶遇”之中。 我们试图在本书中呈现的，是一种“慢观察”的哲学。在信息爆炸的时代，我们的目光习惯于快速扫过表象，寻找清晰的标签和明确的叙事。然而，真正的城市生命力往往潜藏于那些模糊不清、需要驻足才能辨识的细节里。本书鼓励读者放慢速度，像一个耐心的猎人，静待那些不期而至的画面浮现。 二、 结构与主题：多维度的城市切片 全书分为五个主要篇章，每一章都聚焦于城市经验的不同侧面，但彼此间通过一种内在的情感共鸣相互连接： 第一篇章：几何学的诗意（The Poetics of Geometry） 本章侧重于城市空间的结构美学。这里探讨的不是建筑的宏伟，而是线条、阴影、重复与不和谐的并置。观察对象从高耸的钢筋混凝土结构，延伸到狭窄巷弄中晾晒衣物的几何排列。作者试图揭示，即使是最冰冷的工业结构，在特定的光线下也会折射出人性的温暖或疏离。例如，对反射在积水中的霓虹灯光的捕捉，如何将喧嚣的夜晚转化为静谧的抽象画。 第二篇章：无声的对话（Silent Dialogues） 这是关于人与人之间非语言交流的深度挖掘。本章的焦点集中于那些擦肩而过的瞬间：眼神的短暂交汇、肢体语言的微妙暗示、以及因共同的经历（如等待同一班地铁或躲避同一场突如其来的阵雨）而产生的瞬间共情。本书没有记录任何深入的采访，所有的“对话”都存在于观看者的内心解读之中。它关注的是城市作为庞大社会机器下，个体如何以最原始的方式进行连接与隔离。 第三篇章：时间的残影（Echos of Time） 这一部分深入探讨历史痕迹如何在当代景观中留下印记。作者对那些即将被拆除的旧建筑、被新设施包围的传统手工艺作坊、以及那些在城市更新浪潮中显得格格不入的“遗留物”进行了细致的记录。这些画面提醒我们，城市是一个不断自我吞噬和重生的有机体，而我们每个人都是这场时间长河中的过客。重点在于捕捉那种时间停滞感——当一个场景的背景已经更新，而前景中的人物动作却仿佛被定格在上一个世纪。 第四篇章：边缘的景观与日常的抵抗（Landscapes on the Fringe and Everyday Resistance） 城市不仅仅是中央商务区和标志性地标。本章将目光投向那些被主流叙事忽略的区域——城郊结合部、非正式市场、以及被边缘化的社区。这里的“抵抗”并非激烈的冲突，而是以一种低调、坚韧的方式存在：老店主对传统经营方式的坚持，家庭成员在狭小空间内展现出的秩序感，以及底层劳动者在艰苦环境中创造出的独特美学。 第五篇章：光影的私语（Whispers of Light and Shadow） 作为全书的收束，本章回归到摄影技术和观察者主观性的探讨。这里的作品往往对比强烈，强调高光与深邃阴影的戏剧性张力。它象征着对城市二元性——光明与黑暗、希望与绝望、可见与不可见——的最终审视。作者通过对光线角度的极致捕捉，试图揭示潜藏在日常表象之下的、更深层的心理状态。 三、 创作方法论：非干预式的介入 本书的作者坚持一种极度克制的创作姿态。所有作品均在“行走中”完成，拒绝任何形式的摆拍或引导。核心的指导原则是：“成为背景的一部分，而非干扰源。” 这意味着作品中人物的表情是真实的、不受约束的；环境的杂乱是未经整理的。作者深知，一旦观察者介入，场景的纯粹性便会瓦解。因此，本书的价值在于其“非人类中心化”的视角——城市的主角是环境与光线，人只是在其中完成其既定轨迹的参与者。 四、 读者定位：献给那些愿意“看见”的人 《时光的剪影：城市脉动中的个体观察》适合对城市生活抱有深刻好奇心的人士，包括但不限于：城市规划学者、视觉艺术爱好者、渴望摆脱喧嚣和快餐式信息流的都市人，以及所有相信日常生活本身蕴含无限诗意的人。 本书提供了一种观察的“工具箱”，它不教授技术，而是启发一种看待世界的方式：用更少的评判，更多的耐心，去体验我们每天都在其中呼吸和穿梭的这片复杂而迷人的现代废墟与新生之地。每一次翻阅，都将是一次新的城市漫步，一次与自身内心深处未被言说的感受的重逢。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我心生敬佩的一点，在于其对“人”与“空间”关系的深刻洞察。镜头下的上海，不是那种被过度美化或刻意丑化的城市符号，而是充满生命力的有机体。他捕捉了不同社会阶层的人们在公共空间中的互动、疏离或共存的状态。有穿着考究的老人坐在长椅上，眼神中充满了对过往的回忆；也有那些在弄堂口嬉闹的孩子，他们的笑声似乎要穿透相纸的表面。通过这些画面，我仿佛触摸到了这座城市变迁的脉络，理解了钢筋水泥之下，真正支撑起城市灵魂的，永远是行走在其中的每一个鲜活个体。它让我们意识到，摄影不仅是记录风景，更是记录人类在特定环境下生存的姿态和精神面貌。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是视觉盛宴，拿在手里沉甸甸的，那种厚实的质感和纸张的细腻触感，立刻就给人一种“这是值得珍藏的作品”的感觉。封面设计得极其巧妙，那种略带做旧的复古色调，配合着字体排版的精致考究，让人一眼就能感受到摄影师对美学的执着追求。内页的印刷质量也是一流的，色彩的还原度非常高，即便是那些光影对比极其强烈的街景照片，也能清晰地展现出层次感，没有任何廉价的数码味。我尤其欣赏他们对留白的运用，没有把每一页都塞得满满当当，而是留出了足够的呼吸空间，让每一幅作品都能在读者的眼前“站稳脚跟”，独立地诉说着自己的故事。这种对物质载体的重视，本身就是对艺术的一种最高致敬，让我觉得这不仅仅是一本影集，更像是一件精心打磨的工艺品，非常适合放在书架上，时不时地拿出来翻阅和品味。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的叙事节奏把握得非常老道。它不是简单地按照时间顺序或地理区域来罗列照片，而是似乎遵循着某种内在的、更为诗意的逻辑在组织内容。翻阅的过程中，我能清晰地感受到情绪的起伏和氛围的转换，从清晨的薄雾弥漫到日暮时分的喧嚣鼎沸，再到深夜里孤独的路灯光斑，每一个转折都处理得润物细无声。这种精心编排的“观影体验”，使得读者在阅读时不会感到疲劳，反而像是跟着一位经验丰富的老向导，在城市的肌理中进行着一场充满惊喜的漫步。摄影师的镜头语言是克制的，他很少刻意去迎合观众，但正是这种真诚和不加修饰，才使得最终呈现出的作品更具穿透力和纪实感，让人忍不住一页接一页地沉浸其中。

评分☆☆☆☆☆

对于一个长期关注街头摄影艺术的人来说，这本书提供了一个极佳的案例研究样本，来反思“距离感”在创作中的重要性。摄影师似乎始终保持着一种恰到好处的“局外人”视角——既足够近，能感受到事件的温度和情绪的细微差别；又足够远，能将个体放入宏大的城市背景中进行审视。这种精确的距离控制，使得他的作品既有强烈的纪实力量，又避免了过度侵入和猎奇的嫌疑。读完之后，我感觉自己的“观察力”被重新激活了，它提醒我，最好的摄影往往不是等待机会的降临，而是主动地将自己置于事件的发生场域，保持一种开放、谦卑且高度警觉的姿态去迎接光影的馈赠。这本画册无疑是提升摄影审美境界的一剂良方。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是，这不仅仅是关于“上海”的影像记录，更像是一部关于“时间”和“瞬间捕捉”的哲学探讨。摄影师似乎拥有一种近乎魔力的能力，总能精准地卡住那些稍纵即逝的情感洪流。照片里的行人，他们的步态、眼神、甚至衣服上细微的褶皱，都凝聚着那个特定时刻上海市民的集体情绪。有些画面定格的是忙碌的匆匆一瞥，有些则是带着某种沉思的静止瞬间，它们共同构成了一幅复杂而迷人的城市情绪地图。我常常在想，如果我当时也在那个街角，是否能捕捉到同样的景象？这促使我重新审视自己日常生活中那些被忽略的“背景噪音”，发现原来平淡无奇的日常里，也蕴藏着如此丰富的故事张力。这种引导我进行深度观察的体验，是阅读其他纯粹的技巧书籍所无法给予的。