中国先锋艺术思想史第2卷,混现代 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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查常平著 著

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出版社： 上海三联书店

ISBN：9787542659224

商品编码：16017116984

出版时间：2017-06-01

作  者:查常平 著 定  价:155 出 版 社:上海三联书店 出版日期:2017年06月01日 页  数:499 装  帧:平装 ISBN:9787542659224 ●前言
● 前现代之幽灵
●文明转型中的身份肖像—评李克难的油画
●“叙事中国”何以可能及其个体生命关怀—评第四届成都双年展
●“中国性”的终结—走出当代艺术批评中的前现代思维模式
●民间的，太民间的—中国离威尼斯有多远？
●中国当代艺术中的民族主义
●第二章 现代性之塑造
●隐秘的哀悼—评罗应龙、肖克刚的油画
●走向对世界图景的整全书写—评范勃的油画
●苦难生存的审美观照—罗奇的苦难逃逸图
●苦难美学的审丑沉溺—赵峥嵘的苦难囹圄图
●俗世社会与世俗历史中的图像追思—评陈克的作品
●肉身之在与精神之无—张大力的艺术存在论与方法论
●人与人之间的个体情爱伦理—评田亮的水墨性油画
●个体记忆：当代艺术的历史表达
●悖论中的人性诉求
●物质主义现代性之恶—评余极的创作
●关系交织中的人—评金江波的新媒体作品
●人在历史图景中的在场与缺席—评何工的作品
●部分目录

内容简介

《中国先锋艺术思想史(第2卷，混现代)》收入了作者查常平2008-2016年撰写和发表的有关中国当代艺术的评论文章60余篇，并按整体的逻辑关系串联成“前现代之幽灵”、“现代性之塑造”、“后现代之本源”、“‘另现代’之来临”、“混现代之难题”等五大部分，较为全面地展示中国当代艺术的具体实践，指出当代艺术仍处在转型期的“混现代”状态。 查常平 著 查常平，笔名西美正，1966年生，重庆长寿人。博士．批评家、学者，《人文艺术》主编。1987年在四川大学、1990年在四川师范大学、2004年在中国人民大学学习日语、美学、基督教，分别获得学士、硕士、博士学位。学术方向为艺术评论、历史逻辑、研究．能够使用英语、日语、希腊语等多种语言进行学术研究工作。人生定向为以信仰为基业、以教师为职业、以学问为志业、以批评为事业、以翻译为副业；以原创性的世界图景逻辑学阐释人类历史的逻辑、奠立汉语人文学术发展的内在根基为学术理念。发表“感性文化批评范式”、“什么是逻辑历史学”、“橄榄山对话的历史逻辑及其救赎意识”等学术论文190篇。出版专著《日本历史的逻辑》(1等

《世界建筑史：从古代文明到数字未来》 内容提要： 本书旨在为读者提供一部全面、深入、富有洞察力的世界建筑史。我们跨越数千年的人类文明历程，追溯建筑艺术的起源、演变及其在不同文化、技术和社会背景下的深刻体现。全书以编年史与主题分析相结合的方式，系统梳理了从史前巨石阵到赛博朋克未来主义的宏大叙事，聚焦于建筑如何不仅是遮风避雨的实用结构，更是权力、信仰、美学、社会结构和技术进步的物质载体。 第一部分：起源与古典的奠基（史前至公元 476 年） 本部分追溯人类最早的定居点及其对空间组织的需求。重点探讨美索不达米亚的塔庙（Ziggurats）如何体现神权至上，以及古埃及金字塔群如何融合宗教信仰、天文学知识与巨大的工程实践。 随后，我们将深入分析古希腊建筑对“理想秩序”的追求。从多立克、爱奥尼克到科林斯柱式的演变，本书详细剖析了帕特农神庙等建筑中蕴含的数学比例、黄金分割及其对西方美学原则的奠基作用。我们不仅关注建筑形式，更探讨了古希腊城邦（Polis）的公共空间——如集市（Agora）——如何塑造公民生活和社会互动模式。 古罗马建筑则被视为工程技术的飞跃。本书详述了罗马人对拱券、筒形拱顶和混凝土的革命性运用。万神殿（Pantheon）的天窗设计、巨大的公共浴场（Thermae）以及宏伟的竞技场（Colosseum）如何展示了帝国无与伦比的组织能力和对空间尺度的掌控。通过分析罗马的道路、桥梁和输水渠，我们揭示了建筑如何成为维护庞大帝国运转的生命线。 第二部分：信仰的形态与中世纪的演进（公元 5 世纪至 15 世纪） 中世纪建筑史是宗教精神渗透入物质形态的时代。本书首先描绘了早期基督教和拜占庭建筑的转变，重点解析了圣索菲亚大教堂（Hagia Sophia）中对光线和巨大穹顶的突破性处理，以及其作为东西方文化交汇点的象征意义。 接着，本书进入西欧的罗马式（Romanesque）时期，探讨修道院建筑的封闭性、厚重墙体和半圆形拱如何反映中世纪早期对安全感和虔诚的诉求。 高潮在于哥特式建筑（Gothic）。本书将详细拆解飞扶壁（Flying Buttress）、尖拱（Pointed Arch）和肋拱顶（Rib Vault）的结构逻辑，阐释它们如何使建筑向上延伸，追求“天堂之光”。我们对比了圣丹尼修道院、沙特尔大教堂和科隆大教堂的差异，分析了彩色玻璃窗作为“神圣叙事画布”的作用，以及这些高耸的结构对中世纪城市天际线的重塑。 第三部分：理性、复兴与全球扩张（文艺复兴至 19 世纪末） 文艺复兴建筑标志着从神权中心向人文主义的回归。本书探讨了布鲁内莱斯基（Brunelleschi）如何通过对古典原则的重新发现和应用（如佛罗伦萨大教堂的穹顶），开启了对精确几何和古典语汇的再崇拜。阿尔伯蒂（Alberti）和帕拉第奥（Palladio）的理论贡献被深入分析，帕拉第奥风格如何成为跨越欧洲和美洲的“理想别墅”模板。 巴洛克与洛可可时期，建筑转向了戏剧性、情感张力和感官的丰富体验。本书分析了贝尼尼（Bernini）和博罗米尼（Borromini）在罗马教堂和广场设计中的动态、曲线和光影运用，展现了绝对君主制和反宗教改革背景下建筑的宣传功能。 18 世纪启蒙运动带来了新古典主义的复苏，强调古罗马和古希腊的简洁与理性。同时，全球贸易和殖民扩张催生了不同地域的混合风格，以及对本土材料和工艺的重新审视。 19 世纪，工业革命对建筑产生了颠覆性影响。本书着重讨论了钢铁、铸铁和玻璃的首次大规模应用（如水晶宫、埃菲尔铁塔），以及对历史风格的折衷主义（Eclecticism）倾向，如新哥特式和新文艺复兴风格的盛行。 第四部分：现代性的结构与解放（20 世纪初至 1970 年代） 20 世纪是建筑史上最激进的变革期。本书的核心内容聚焦于现代主义的诞生。我们将详尽阐述早期的先驱者，如阿道夫·鲁斯（Adolf Loos）对“装饰与罪恶”的批判，以及奥地利和德国的早期现代建筑运动。 重点篇幅将留给“现代建筑的五点”提出者勒·柯布西耶（Le Corbusier）对功能主义、标准化和机器美学的推崇，以及密斯·凡德罗（Mies van der Rohe）“少即是多”的极简主义哲学。我们对比了包豪斯（Bauhaus）学派的教育理念和实践，以及德绍包豪斯校舍等关键作品。 同期，本书也关注了地方性和有机建筑的回应。弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）的草原学派和“有机建筑”理念，特别是流水别墅（Fallingwater）对场地文脉的尊重，提供了对纯粹几何主义的有力平衡。 二战后，国际风格（International Style）席卷全球，本书分析了其在政府建筑和城市规划中的推广，以及其带来的标准化、去地域化的后果。 第五部分：多元化、解构与技术的新边界（1970 年代至今） 面对现代主义的僵化与社会问题的浮现，后现代主义（Postmodernism）在 1970 年代兴起。本书分析了文丘里（Venturi）对“少即是乏味”的反驳，以及建筑对历史符号、讽刺和地方性叙事的重新引入。 随后，本书转向当代前沿：解构主义（Deconstructivism）。探讨了扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）、雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）等建筑师如何挑战传统的几何逻辑、结构稳定性和建筑的可读性，创造出动态、破碎和不稳定的空间体验。 最后，我们审视数字技术、可持续性设计和全球化对当代建筑的影响。从参数化设计（Parametric Design）到绿色建筑标准，本书探讨了建筑师如何在新材料、高性能模拟和气候挑战下，重新定义建筑的社会责任和空间可能性，展望未来城市形态的演变。 总结： 本书力求超越简单的风格罗列，而是将建筑史置于更广阔的社会、政治、经济和哲学背景中进行考察。它不仅是一部风格指南，更是一部关于人类如何通过塑造空间来定义自身存在的思想史。读者将获得一个结构清晰、论证严谨的知识框架，从而能够批判性地欣赏和理解人类文明留下的实体印记。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在让人眼前一亮，封面那种粗粝的质感，配上略带斑驳的字体排版，一下子就抓住了我的目光。我一直觉得，艺术史的入门，除了内容扎实之外，视觉上的冲击力也至关重要。这本书显然在这方面下了不少功夫。我尤其喜欢它在章节过渡时使用的那些小插图，那些虽然是黑白的，但线条的张力却足以让人感受到那个时代思想的碰撞与挣扎。翻开内页，纸张的厚度和印刷的清晰度也属上乘，长时间阅读下来，眼睛也不会感到疲劳。要知道，研究这些早期思潮的著作，往往需要反复查阅细节，好的载体本身就是一种享受。这本书的目录结构也梳理得相当清晰，从宏观的理论基础到具体流派的剖析，层层递进，像是为读者搭建了一个坚实的阶梯，让人敢于攀登那些看似高不可攀的学术高地。这种对物理呈现的重视，体现了出版方对严肃学术内容应有尊重的态度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的篇幅虽然厚重，但阅读的节奏感把握得极佳，让人很难中途停下来。我发现自己在阅读过程中，常常会因为某个特别精彩的案例分析而停下来，然后陷入沉思，思考它与我所了解的其他领域——比如文学、建筑甚至社会心理学——之间的关联。作者在选取案例时，显然是精心挑选过的，每一个都具有极强的代表性和启发性。比如，当它详细解构一个复杂的装置艺术作品时，所使用的分析工具是如此的精妙，仿佛是用一把手术刀在剖析思想的肌理。读完之后，我感觉自己的观察世界的“工具箱”又多添了好几件趁手的利器。这不仅仅是了解了一段历史，更重要的是，它提供了一种全新的、更具穿透力的分析框架，指导我去审视当下的艺术现象。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注艺术史研究的业余爱好者，我深知学术更新速度之快，很多旧有的断言很容易被新的史料或视角所颠覆。因此，对一部史学著作的“新意”有着很高的期待。这本书最令我惊喜的，是它敢于挑战一些被学界长期接受的定论，并且拿出了扎实的证据链来支撑其新的解读。它没有满足于仅仅停留在介绍“发生了什么”，而是深入探究“为什么会以这种方式发生”。比如，关于某些团体如何在新旧思想的夹缝中寻求生存空间的那一段论述，作者引入了当时关于传播媒介和公共领域的讨论，使得整个历史场景一下子变得鲜活和复杂起来。这种批判性思维和对史料的精妙重组，无疑提升了整部著作的学术价值，让它不仅仅是一部回顾录，更像是一次知识的再发现之旅。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对历史脉络梳理有着近乎偏执要求的读者，而这本书在这方面的处理，简直是教科书级别的范本。它没有简单地将艺术家的生平和作品罗列在一起，而是巧妙地构建了一个知识网络。比如，它在探讨某一个关键的艺术宣言如何催生出一种新的视觉语言时，会毫不犹豫地回溯到更早期的哲学思辨，甚至会穿插一些当时社会政治的背景分析。这种深度的横向和纵向链接，让读者能清晰地看到，那些看似孤立的“先锋”行为，其实都是特定历史语境下的必然产物。我特别欣赏作者在解释一些晦涩的理论概念时，所采用的类比手法，那些比喻生动形象，仿佛将抽象的观念具象化了，让一个非专业出身的我，也能迅速抓住其核心精神。读完一个章节，脑子里留下的不是零散的知识点，而是一幅完整的、结构严谨的思维地图。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事口吻非常独特，它不像传统学术著作那样板着脸孔，而是带着一种温和而坚定的引导性。作者似乎总是在用一种邀请的姿态，带着读者走进那个充满争议和创造力的时代。我感受到的不是被动接受知识灌输，而更像是一场与一位深谙此道的智者进行的深度对谈。它在描述那些充满激进色彩的艺术主张时，没有简单地去批判或推崇，而是客观地呈现了当时实践者们内心的挣扎与他们试图打破常规的勇气。这种平衡感非常难得，使得我们能以更包容的心态去理解那些在今天看来或许有些“过时”或“极端”的艺术探索。尤其是一些关键人物的引用片段，摘选得恰到好处，寥寥数语，便能勾勒出其个性和思想的侧影，极大地丰富了人物形象的立体感。