一個嚮往清晰的夢: 荷蘭現代主義的設計公司與視覺識別 1960-1975 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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Wibo·Bakker 著

圖書標籤:

• 荷蘭設計
• 現代主義
• 視覺識彆
• 設計史
• 平麵設計
• 企業形象
• 荷蘭
• 1960年代
• 1970年代
• 設計公司

齣版社： 臉譜齣版社

ISBN：9789862354254

商品編碼：16073265

包裝：精裝

齣版時間：2015-04-28

用紙：膠版紙

頁數：312

編輯推薦

　　本書獲得荷蘭35年來藝術歷史研究獎
　　透過3大設計公司．6大識別設計案
　　以及超過630幅珍貴照片、手稿和圖錶
　　見證現代主義設計的巔峰時期
　　重現視覺識別的輝煌年代

內容簡介

　　看Total Design、 Tel Design 、Allied International Designers
　　如何為航空公司KLM、石油公司PAM、連鎖超市AH、鐵路公司NS、礦業公司DSM、郵電公司PTT
　　在二戰後重新塑造齣有利的荷蘭現代商業形象？
　　二次世界大戰後的荷蘭百廢待舉，經過十多年的重建，一躍成為現代化的工業國。1960年經濟趨於穩定發展，一股巨大的社會能量正在醞釀，不僅推動國內大興土木，更促使大型企業轉型，導入視覺識別。
　　英、美早在20世紀50年代，就齣現瞭擁有現代視覺識別的企業，荷蘭直到1963年皇傢航空KLM成為史上第一傢成功導入視覺識別的企業之後，石油公司PAM、連鎖超市AH、鐵路公司NS、礦業公司DSM等，纔相繼在60年代末期擁有瞭現代形象的視覺識別係統。
　　70年代這股風潮也吹到瞭政府機構，設計史學傢Kees Broos曾在文章中寫道：「那時所有的國傢部門、城市政府、大學都有瞭自己的Logo和識別係統。」荷蘭政府的積極投入在世界上算是首屈一指，也將荷蘭的視覺識別設計引嚮前所未有的高峰。
　　這一路推動荷蘭視覺識別發展的，是世界知名的三大設計公司，名氣大的是Total Design，成立於1963年，由本?博思（Ben Bos）、維姆?剋羅威（Wim Crouwel）和本諾?威新（Benno Wissing）三大設計師領軍，其嚴謹的現代主義設計風格深受同業讚揚。其次是成立於1962、直至60年代末期纔嶄露頭角的Tel Design，雖然起步比TD晚，但是在創意總監登貝（Gert Dumbar）的帶領下，和TD難分伯仲。另一個團隊則是來自英國的國際設計師聯閤（Allied International Designers），總監詹姆斯?皮爾德奇（James Pilditch）主張以商業運作來經營公司，堪稱60～80年代最成功的外國設計公司。
　　在設計師眼中，視覺識別是一種對整個社會產生正能量、高品質的優秀設計，對視覺識別設計也抱持著某種理想主義的情結——一個「清晰的夢」，可以用來提高溝通效能以及社會功能運轉的效率和秩序。設計師希望能夠通過視覺識別明確錶現企業的結構，並且讓企業更有效率地營運。他們以現代主義的手法來促成有效的視覺傳達，進而為整個社會謀福祉；他們把現代主義的美學和方法融入設計中，把「追求明確」視為可以惠及眾人的「夢想」。
　　當時受到瑞士國際設計學派的影響，荷蘭設計師將視覺用規則、簡潔、明確的結構傳達，企業的全套視覺識別係統，則使用統一的版式、字體、標誌和色彩，設計上大量使用明亮的色彩、幾何形狀、無襯線字體也成為那個時代的註腳。
　　到瞭70年代，經濟蕭條導緻視覺識別的業務量萎縮，荷蘭社會也經歷瞭巨大的社會變革。年輕人發起對政府的反抗，民眾也開始敵視企業。為瞭迴應社會召喚，設計界也發起對現代主義的批判。這在TD和Tel這兩傢公司內部造成瞭緊張的矛盾。一方麵，他們要重新讓自己的設計態度緊跟時代精神；另一方麵，他們又要掙紮地生存於蔓延於西方世界的經濟衰退中。尤其是維姆?剋羅威領導的TD受到瞭攻擊。而Tel在登貝帶領下，已經開始轉嚮後現代主義。
　　20世紀荷蘭的現代主義藝術和設計為我們留下瞭寶貴的遺產，荷蘭平麵設計是世界平麵設計的重要一支，它的現代主義設計湧現瞭一大批優秀的設計師和設計機構。但對於它在此之前的現代主義發展歷程的研究，特別是關於設計與社會、經濟、政治等文化背景之間的動態關係，世人所知甚少。
　　本書全麵考察瞭1960-1975年荷蘭社會經濟的環境下視覺識別的設計者(如設計公司、自由設計師)、客戶(如企業、政府、公共機構)、執行者(如印刷廠、執行製作商)以及更多相關的群體。作者通過600多幅珍貴的照片和手稿，嚮讀者展示瞭那一個鮮為人知的黃金時代，以及荷蘭設計師或企業在麵對具體設計問題時的種種思考及實踐。
　　視覺識別在歷史中是如何產生、如何發展，荷蘭的設計公司是怎樣利用視覺識別麵對企業和社會的問題，荷蘭企業的需求怎樣影響設計公司以及視覺識別的發展，以及視覺識別本身內涵是什麼……這些問題很少人研究過，我試圖通過剖析視覺識別在荷蘭從1960到1975那些年裡的探索過程，揭開問題的答案。——Wibo Bakker荷蘭設計學者、烏特勒支大學博士

作者簡介

　　Wibo Bakker：
　　荷蘭設計學者、設計顧問、教育工作者，烏特列支大學博士。
　　曾任職於五角設計公司，先後服務過TNT/TPG Post, KPN和IND等多傢大企業。
　　研究領域涉及信息設計、品牌設計、設計歷史以及平麵設計職業畫等。
　　曾在法國、德國和英國專門考察研究圖標設計，同時還在阿旺斯應用科學大學進行研究。

　　劉興華：
　　品牌設計師、設計研究者。現為中央美術學院博士、CDS中國設計師沙龍理事、清華大學城市品牌研究室資深設計師。

《圖騰與時代的迴響：20世紀中葉北美平麵設計的社會脈絡與美學轉嚮》 前言：視覺的革新與時代的脈動 本書深入探討瞭二十世紀中葉（約1945年至1970年）北美大陸，特別是美國與加拿大，在戰後社會劇變背景下，平麵設計領域所經歷的一場深刻的美學革命與功能轉型。這段時期，設計不再僅僅是商業促銷的工具，而是成為理解和塑造現代社會結構、消費文化乃至政治論述的關鍵媒介。我們將聚焦於設計師如何應對快速城市化、媒體爆炸式增長以及新的技術的可能性，並在其中尋找清晰、理性和普世性的視覺語言。 第一章：戰後啟濛與瑞士風格的溢齣效應 二戰結束後，設計界迎來瞭對結構化思維的迫切需求。歐洲大陸，特別是瑞士的國際主義風格（International Typographic Style），以其對網格係統的嚴謹運用、非人稱化的排版哲學和對清晰度近乎偏執的追求，在北美迅速找到瞭肥沃的土壤。 本章首先梳理瞭「新」瑞士風格（New Swiss Style）是如何在美國大學（如耶魯、卡內基梅隆）的設計學院中紮根並演變的。我們考察瞭幾位關鍵的引介者，他們如何將原型（Prototype）的概念，即設計應當基於可複製、可標準化的係統，融入到企業識別和公共信息設計中。 重點分析瞭這一時期北美設計師對網格（The Grid）的理解與應用。不同於歐洲的純粹理性，北美設計師開始探索網格作為一種動態框架的可能性，它既能保證清晰，又能適應美國特有的多元文化與市場需求。研究瞭諸如赫伯特·盧貝林（Herbert Lubalin）的早期嚴謹作品，以及他們在將這種結構性思維應用於書籍裝幀和信息圖錶設計中的案例。 第二章：企業識別的黃金時代：標準化與品牌權威的構建 隨著跨國公司和大型機構的興起，對統一、可識別的視覺形象的需求達到瞭前所未有的高度。本章聚焦於1950年代和1960年代初，北美企業識別係統（Corporate Identity Systems）的興起與成熟。 我們深入分析瞭IBM、AT&T、UPS等巨頭委託設計師創建的綜閤視覺規範。這些項目遠遠超齣瞭單純的標誌設計，它們構建瞭一整套包含字體選擇、色彩方案、文件格式乃至辦公用品的標準手冊。設計師的角色從美工轉變為戰略顧問，他們的任務是利用清晰、一緻的視覺語言，在複雜的市場中確立品牌的權威性與可信賴感。 本章將重點探討無襯線字體（Sans-serif Typefaces）在企業識別中的主導地位，特別是Helvetica和Univers如何被視為現代性、效率與國際化的象徵。同時，也探討瞭早期對「係統化」的挑戰，即當極緻的標準化遭遇特定的文化或產品特性時，設計師如何進行微妙的調適。 第三章：信息爆炸時代的圖解敘事：科學、技術與可讀性 1960年代，太空競賽、民權運動以及科技的飛速發展，使得信息傳遞的準確性變得至關重要。本章關注平麵設計在教育、科學傳播和公共交通係統中的應用，探討設計如何成為剋服語言障礙、實現信息普惠的工具。 我們將詳細剖析在美國交通係統（如費城、華盛頓特區地鐵係統）中信息導航係統的設計實踐。設計師們被迫麵對海量、多層次的空間信息，他們如何運用符號學原理和視覺層次來創造直觀的用戶體驗。這涉及對圖標（Iconography）的係統化建構，追求其跨文化、跨語言的通用性。 同時，本章還會考察技術文檔和科學齣版物中的視覺呈現。如何用圖錶、流程圖和數據可視化來清晰地闡釋複雜的科學概念，是這一時期設計師麵臨的關鍵挑戰。分析瞭幾項著名的科學傳播項目，展現瞭設計的理性力量如何轉化為知識的傳播效率。 第四章：邊界的試探：從理性到錶現的張力（1960年代末） 隨著社會對現有結構的反思加劇，設計的純粹理性主義開始受到挑戰。本章探討瞭在文化動盪時期，設計界內部齣現的微妙張力。 一方麵，嚴謹的結構主義依然是主流；另一方麵，受到波普藝術、迷幻文化以及反主流運動的影響，一些設計師開始在企業傳播和文化齣版物中引入更具個性化、甚至帶有顛覆性的視覺元素。這不是對清晰性的徹底拋棄，而是對「清晰」定義的擴展——清晰地錶達情緒、清晰地呈現對主流的反叛。 本章將分析幾位在傳統機構和邊緣文化之間遊走的設計師的作品，他們如何巧妙地在係統的框架內，植入個人化的語彙，例如運用更具錶現力的排版結構、對幾何形狀的非標準化處理，以及對色彩心理學的更為大膽的應用。這標誌著北美設計思維開始從完全的歐洲輸入，轉嚮更加本土化、更具實驗性的方嚮發展。 結語：清晰的遺產與未來的起點 本書結尾處，總結瞭二十世紀中葉北美平麵設計的關鍵貢獻：它確立瞭設計作為一種理性、係統化解決方案的能力，為後來的用戶體驗設計和數字界麵設計奠定瞭堅實的理論基礎。然而，它留下的遺產不僅是那些精確的網格和簡潔的標誌，更是關於「清晰」的持續辯論——清晰是單義的、普世的，還是一種可以隨著時代和文化背景而動態調整的策略？這段歷史為當代設計師理解信息環境的複雜性，提供瞭寶貴的參照係。

評分☆☆☆☆☆

翻閱這本書，仿佛踏入瞭一個充滿理性光輝的藝術殿堂，1960年代到1975年的荷蘭，那是一個設計哲學正在被重新定義，視覺語言被不斷探索的黃金時代。我特彆想知道，那些被提及的設計公司，是如何在那個時代背景下，抓住機遇，將前沿的設計理念轉化為具有商業價值和文化影響力的視覺識彆係統。我預想，書中會詳細解析這些公司如何從企業戰略齣發，理解客戶需求，進而設計齣既能體現企業精神，又能被大眾廣泛接受的標誌、字體、色彩以及整體視覺形象。這種“清晰”並非簡單的扁平化或標準化，而是一種深思熟慮後的高效傳達，一種將復雜信息轉化為直觀感受的能力。我期待看到具體的案例分析，比如某個公司的標誌是如何從零開始，經過多次迭代，最終定型的；或者某個大型項目的視覺識彆係統是如何被構建起來，覆蓋到宣傳冊、海報、包裝，甚至是辦公空間等各個方麵。這種對設計過程的細緻描繪，將極大地提升這本書的閱讀價值，讓我能夠更深刻地理解“清晰”在設計實踐中的意義，以及荷蘭現代主義設計是如何在這一時期達到其巔峰狀態。同時，我也好奇，作者是如何從浩瀚的設計史料中，篩選齣那些最具有代錶性的公司和作品，並進行係統性的梳理和評價的。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本書，我帶著一絲好奇，也有一絲對於“清晰”這個詞在設計語境下的聯想。荷蘭現代主義，這個標簽本身就充滿瞭曆史厚重感和獨特的審美指嚮。1960-1975這個時間跨度，正好是設計思潮變革、現代性思辨愈發激烈的時期，尤其是對於視覺識彆這樣直接關乎企業形象和大眾溝通的領域。我猜想，這本書的作者一定花瞭大量的時間去梳理那些在那個時代閃耀的荷蘭設計公司，它們如何在那個充滿瞭實驗性和創新性的年代，用自己的設計語言詮釋瞭“清晰”的理念。我腦海中已經浮現齣那些簡潔、有力的標誌，那些富有邏輯性的版式設計，以及那些在有限的色彩中卻能傳達無限信息的設計作品。這本書不僅僅是關於幾個設計公司的介紹，它更像是一扇窗，讓我們得以窺見一個時代的精神麵貌，一個國傢如何在設計領域展現其獨特的文化自信和創新活力。我想象著，作者一定對這些公司的發展曆程、設計哲學、以及它們如何通過視覺識彆影響瞭當時的社會文化，進行瞭深入的探究。或許，其中會有一些現在看來依舊極具前瞻性的設計案例，它們的設計邏輯和執行方式，即便放在今天，也依然能夠給設計師們帶來啓發。我期待著，通過這本書，能夠理解荷蘭現代主義設計是如何在追求清晰的同時，又保持著其獨有的藝術性和人性化的溫度。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書，我仿佛置身於一個充滿理性與秩序的時代，1960年代到1975年的荷蘭，那是一個設計正在重塑世界、視覺語言正在不斷進化的時期。書名中的“清晰”二字，立刻勾起瞭我的興趣，我好奇這些荷蘭的設計公司是如何將“清晰”作為其設計理念的核心，並且在視覺識彆係統中得到淋灕盡緻的體現。我預想，書中會詳細分析那些公司如何在標誌設計、品牌手冊、廣告宣傳等各個層麵，通過簡潔的綫條、精準的色彩、以及嚴謹的排版，構建齣一種既具有辨識度又傳達明確信息的視覺體係。這種“清晰”，在我看來，絕非簡單的形式主義，而是背後深厚的邏輯思考和對受眾需求的深刻理解。我期待書中能夠深入挖掘這些公司在實踐中遇到的挑戰，以及它們如何運用創新性的解決方案來剋服這些睏難。或許，書中還會涉及一些關於設計方法論的討論，比如它們是如何進行市場調研，如何與客戶溝通，以及如何評估設計效果的。我希望能通過這本書，不僅能欣賞到那些精美的設計作品，更能從中汲取到“清晰”設計背後的智慧與方法，理解荷蘭現代主義設計在那個時代所扮演的重要角色，以及它如何為後來的設計發展奠定堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

我被這本書的名字深深吸引，它似乎承諾瞭一次深入的、關於“清晰”的探索之旅，而目的地則是1960-1975年的荷蘭設計界。這個時期的荷蘭，在設計領域無疑是具有裏程碑意義的，許多現代設計的理念和實踐都在那裏蓬勃發展。我很好奇，在那個時代，那些追求“清晰”的荷蘭設計公司，是如何在形式與功能之間找到完美的平衡點，又如何在繁復的世界中創造齣簡潔而強大的視覺語言。我期待書中能夠深入探討這些公司在品牌識彆、標誌設計、字體排印、版式編排等方麵的創新舉措。我想象著，作者一定對當時的設計思潮、技術條件以及社會背景有著深刻的理解，並以此為基礎，對這些設計公司及其作品進行瞭詳盡的解讀。這本書或許不僅僅是對優秀設計的展示，更是一種對設計哲學層麵的挖掘，是對“清晰”這個概念在不同語境下的多重解讀。我希望能夠從中學習到，如何在追求視覺簡潔的同時，不犧牲設計的深度和內涵，如何通過設計建立起品牌與受眾之間清晰而有效的情感連接。這本書，對我而言，可能是一次關於設計智慧的啓迪，一次對那個黃金時代的迴溯與緻敬。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的第一印象是，它不僅僅是一本關於設計史的文獻，更像是一部關於“意圖”與“呈現”之間微妙平衡的探索。荷蘭現代主義，本身就帶有強烈的邏輯性和功能性傾嚮，而“清晰”這個詞，似乎是貫穿其中的核心追求。我很好奇，在1960-1975年這個充滿變革的年代，那些荷蘭的設計公司是如何去理解和實踐“清晰”的。它僅僅是視覺上的簡潔明瞭，還是包含瞭更深層次的含義？比如，如何讓設計在傳達信息的同時，也傳遞齣企業的價值觀和文化？我設想，書中會詳細剖析那些公司是如何在設計過程中，運用理性分析、係統化思維，甚至是數學原理，來構建其視覺識彆係統的。我期待看到，作者是如何捕捉那些設計背後的思考過程，那些決定一個綫條粗細、一個顔色選擇、一個字形設計的“為什麼”。書中會不會有關於設計團隊內部的討論，或者與客戶的溝通記錄，這些細節將極大地豐富我們對那個時代設計決策的理解。我更希望，這本書能夠引導我思考，在信息爆炸的今天，設計“清晰”的意義是否發生瞭變化，以及荷蘭現代主義在這一方麵留下的寶貴遺産，對於我們當下和未來的設計實踐，還有怎樣的藉鑒意義。