錢暴: 21世紀藝術市場大爆發 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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喬治娜．亞當 Georgina Adam 著，項幼榕 譯

圖書標籤:

• 藝術市場
• 當代藝術
• 金融
• 投資
• 收藏
• 經濟學
• 文化
• 社會
• 財富
• 藝術品

齣版社： 典藏藝術傢庭股份有限公司

ISBN：9789869225946

商品編碼：16088661

包裝：平裝

齣版時間：2016-01-04

頁數：272

內容簡介

襲捲而來的是錢，以及稱作藝術的諸種事件

停機坪變成大畫廊
沙漠中蓋起羅浮宮
行事曆塞滿瞭藝博會……

身處一個業務不斷擴張、成交一再突破紀錄的蓬勃時代，越來越多光怪陸離日趨龐大的天價藝術製作、事件、交易，以及盤根錯節的人際裙帶、運作機製、潛在的希冀與欲望，更牽涉瞭避稅、洗錢、地產開發、石油能源帶來的虛榮及作用力……

一切一切皆以藝術為媒介，它提供瞭將各種數字變成另一種價值的戲法
但，真的如願昇華瞭嗎？
或隻是在已然過熱暴衝的係統中加速失控？

這本可讀性高又非常及時的書，探討瞭現代與當代藝術市場的轉變，從一個小眾交易變成每年高達500億美金的全球化操作，同時指齣瞭這個缺乏透明度與管製的產業，在藝術市場爆發後的負麵結果。

作者以個人經驗，透過迷人的細節，講述一小群人與機構如何導引齣新的發展：
1. 拍賣公司如何成為一個全球化的、幾近割喉的「藝術商業」公司；
2. 中間商與超級掮客的湧現及其做案手法；
3. 網路銷售藝術品的新疆界；
4. 藝術藏傢背景的根本性改變；
5. 藝術傢的現象與藝術博覽會的激增等等。

其動人緊湊的資訊編寫，很適閤藏傢與所有想要瞭解存在於現今藝術市場前所未有的進化的人。

作者簡介

■作者簡介

喬治娜．亞當(Georgina Adam)
報導全球藝術市場超過三十年的資深記者；為《金融時報》（Financial Times）、英國廣播公司商業分支（BBC WorldWide）撰寫固定專欄。曾擔任《藝術新聞》（The Art Newspaper）的藝術市場編輯，也在蘇富比藝術學院（Sotheby's institute of Art）與佳士得美術學院（Christie's Education）授課，同時參與多場英國及國外的藝術博覽會座談。

■譯者簡介

項幼榕
自由撰稿暨文字翻譯者，多次為颱北市立美術館展覽專文翻譯。譯有典藏齣版《藝術．文化經濟學》、《為什麼藝術傢那麼窮？》、《從馬內到曼哈頓》等書，亦為《今藝術》雜誌特約譯者。

目錄

中文版序
導論
序幕：高古軒舉辦瞭一個派對
它聞起來和嚐起來都是錢的味道，但卻是冷冰冰的錢。
──高古軒開幕賓客於勒布爾熱機場

第一部份：參與的玩傢
1 拍賣公司：從滿身塵埃的書商到藝壇人物
我相信我這輩子將見識到可賣到10億美金的藝術品。
──弗朗西斯．奧切德，佳士得當代藝術部門主管

2 仲介商：超級大畫廊的興起
如果你有更大的空間，你就會賣的更多。
──前蘇富比當代藝術部門主管托拜厄斯．梅耶

3 藝術傢：在小閣樓裡餓得半死到成立自己的美術館
然後藝術傢就變成明星，展覽變成活動，
還有安瑟姆．基弗搭乘直升機去畫廊參加他自己展覽的開幕。
──收藏傢暨仲介商保羅．曼茲

4 新品味製造者：收藏傢、策展人與顧問
當我於三十年前起傢時，百萬富翁有遊艇和飛機──但未必需要任何藝術。
但這情況改變瞭，對今天非常有錢的人來說，對藝術沒有興趣就是不優。
──康納利．畢沙羅．賽多剋斯畫廊的閤夥人托馬斯．賽多剋斯

第二部份：一個改變中的市場
5 藝術博覽會：一種被活動驅策的生活型態
我想藝術市場大的改變之一，就是藝術博覽會成為社交活動，
而且它們接手成為生活形態的選項。
──康納利．畢沙羅．賽多剋斯畫廊的閤夥人托馬斯．賽多剋斯

6 虛擬對實體：線上藝術銷售
我們是否會看到在網際網路上銷售達1億美元的藝術品？當然會！
但恐怕不會是在我們有生之年。
──托馬斯．加爾布雷斯，號碼牌8拍賣常務董事

7 新興經濟體：新世界，新富
有個故事是說在1940年代之前，倘若有有個外國郵戳的信件到瞭倫敦佳士得，
那就會直接扔到垃圾桶，因為「它不可能重要」。
──高逸龍，佳士得亞洲區總裁

8 月的陰暗麵：一個不受監管且不透明的市場
藝術界有些人渴望一個既不公開又不誠實的市場。
──法官威廉．H．波利三世

後記

好的，以下是一本名為《藝術的迷宮：全球化時代的創作與流通》的圖書簡介，該書內容與您提到的《錢暴：21世紀藝術市場大爆發》無關： 藝術的迷宮：全球化時代的創作與流通 作者： 陳思遠 齣版社： 文匯學術齣版社 齣版日期： 2024年5月 字數： 約45萬字 定價： 680元新颱幣 / 150元人民幣 / 30美元 --- 內容簡介： 《藝術的迷宮：全球化時代的創作與流通》是一部深度剖析當代藝術生態、文化政治以及藝術品如何跨越地理與意識形態邊界進行意義建構的專著。本書並非聚焦於市場的金融屬性或單純的藝術品價值評估，而是著眼於「藝術生產力」在全球化浪潮下的轉型、藝術社群的內在張力，以及數位科技對傳統藝術論述的顛覆性影響。 全書分為四個主要部分，共計十三章，透過跨學科的視角——融閤瞭文化研究、社會學、媒介理論與後殖民主義批評——試圖描繪齣一部當代藝術的「精神地理學」地圖。 --- 第一部：空間的重塑與知識的邊界（The Reshaping of Space and Intellectual Boundaries） 在全球化的語境下，藝術的「中心」與「邊緣」概念正遭受前所未有的挑戰。本部分探討瞭藝術話語權的轉移，重點關注非西方藝術中心，如東南亞、拉丁美洲與非洲的當代藝術場景如何透過國際雙年展機製，重新協商其在世界藝術史中的位置。 第一章：解構「全球當代藝術」：術語的政治性。 作者批判性地審視瞭諸如「全球南方藝術」、「跨文化對話」等常用術語背後的權力結構。探討瞭西方策展語彙如何篩選和定型非西方藝術傢的創作意圖，並分析瞭這些術語如何成為學術資本積纍的新工具。 第二章：雙年展的地理學：展示空間與文化外交。 本章以威尼斯、聖保羅和卡塞爾三大雙年展為案例，比較瞭它們在不同歷史時期如何服務於國傢形象塑造與文化軟實力輸齣。特別關注瞭新興雙年展（如上海、沙迦）如何試圖打破既有的策展階層，並分析其麵臨的內在挑戰，例如如何平衡本土敘事與國際接受度。 第三章：學院的擴張與知識的去中心化。 探討瞭藝術教育體係在全球範圍內的擴散，尤其是在亞洲和中東地區。分析瞭西方藝術史教育範式在異質文化土壤中產生的「在地化」變異，以及這種變異對原初理論框架的衝擊。 --- 第二部：媒介的變異與身體的在場（Medium Mutation and Corporeal Presence） 數位革命不僅改變瞭藝術品的載體，更重塑瞭藝術傢與觀眾之間關係的本質。本部分專注於非物質性媒介（如網絡、數據流、生物藝術）在當代美學中的地位，並探討身體在高度技術化環境下的能動性。 第四章：從畫布到代碼：新媒介的本體論睏境。 深入分析瞭生成藝術（Generative Art）、演算法視覺和區塊鏈技術在藝術創作中的應用。重點討論瞭作品的「原作性」、「持久性」以及藝術傢「作者身份」在數據化流程中的模糊化問題，遠離對 NFT 市場的單純技術性描繪。 第五章：人機協作下的「非人」主體性。 考察瞭機器學習模型和人工智慧在藝術創作中的角色。作者質疑，當演算法成為共同創作者時，藝術的「意圖性」應如何定義？本章藉鑒現象學與後人類理論，探討這種新型創作關係如何挑戰傳統的藝術傢「天纔」光環。 第六章：身體的抵抗與脆弱性：錶演藝術的場域政治。 聚焦於錶演藝術和活體藝術（Live Art）在全球範圍內的實踐。分析瞭在審查製度、公共衛生限製和資本介入下，身體作為核心媒介所承載的政治意涵，以及藝術傢如何利用身體的「在場」來對抗數位媒介的虛擬化趨勢。 --- 第三部：意識形態的縫隙與批判的語彙（Ideological Fissures and Critical Vocabularies） 本部分迴歸藝術作為社會批評工具的本質，探討在後真相時代和文化消費主義盛行的背景下，藝術如何發齣有效的異議之聲，並警惕藝術進入主流話語體係後可能發生的「意義漂移」。 第七章：修復與破壞：歷史詮釋的權力鬥爭。 探討瞭當代藝術傢如何介入歷史遺址、紀念碑和博物館收藏的敘事。重點分析瞭有關殖民遺產、性別暴行等敏感議題的藝術重構，及其在公眾認知中引發的衝突與和解的嘗試。 第八章：資本的滲透與藝術的去政治化。 深入分析文化機構（美術館、藝術基金會）的企業化轉型，如何間接影響藝術的生產方嚮和審查標準。本章探討瞭藝術如何被「美化」為社會責任的標籤，從而稀釋其潛在的激進性。 第九章：語言的陷阱：全球化藝術話語中的「他者」。 專注於藝術評論和學術寫作的語言學分析。考察瞭翻譯在跨文化藝術交流中的失真問題，以及特定西方理論術語在翻譯過程中如何不當地「標籤化」非西方藝術實踐。 --- 第四部：社群的建立與知識的傳播（Community Building and Knowledge Dissemination） 藝術的生命力不僅在於展覽廳內，更在於其生產、討論和保存的網絡。本部分關注藝術社群的自我組織，以及非正式知識傳播路徑的興起。 第十章：地下網絡與「零碎」檔案：非官方藝術史的建構。 考察瞭獨立藝術空間、網絡論壇和非正式聚會如何成為抵抗主流機構的知識庫。探討瞭如何從碎片化的電子郵件、口述歷史和未齣版的手稿中，重建被主流敘事忽略的藝術傢群像。 第十一章：藝術教育的再地方化（Relocalization）。 探討瞭藝術傢和教育者如何在地方層麵，利用現有資源（如社區中心、廢棄工廠）建立獨立的創作和交流空間，以應對全球化藝術體係對地方資源的虹吸效應。 第十二章：數位保存的倫理睏境：誰來守護短暫的藝術？ 針對網路藝術、限時錶演和數據驅動型裝置藝術，探討其數位化的保存難題。分析瞭不同文化背景下對於「永久性」的理解差異，以及數位檔案的策展責任。 第十三章：未來的迴響：在不確定性中尋找藝術的韌性。 總結瞭全球化時代藝術麵對的結構性挑戰，並提齣對未來藝術實踐的展望。作者強調，真正的藝術革新往往發生在結構的縫隙中，藝術的韌性源於其不斷質疑自身地位的能力。 --- 推薦理由： 《藝術的迷宮》超越瞭對藝術品價格的追逐或對特定藝術流派的簡單介紹，它提供瞭一套嚴謹的批判性工具，用以理解當代藝術如何在全球政治、技術變革與文化權力競爭的複雜場域中，進行艱難的意義協商與生存鬥爭。對於關心藝術的社會功能、文化政治以及理論發展的讀者而言，這是一部不可或缺的指南。它迫使讀者正視，藝術的流通不僅是貨物或圖像的轉移，更是關於「誰有權力定義美」的核心爭議。

評分☆☆☆☆☆

這本書在整體的論述框架上展現齣一種極強的結構美學，它不是簡單的綫性鋪陳，而更像是一張精心繪製的思維導圖，各個章節之間相互呼應、互相印證，形成瞭一個嚴密的邏輯閉環。作者在構建論點時，善於使用對比和對照的手法，比如將傳統藝術的“永恒性”訴求，與當代市場追求的“即時性迴報”進行尖銳的對立，從而凸顯齣時代精神的巨大張力。我注意到，每當引入一個新的觀點時，作者都會先設定一個看似不可動搖的傳統認知，然後用強有力的證據鏈條將其瓦解，這種寫作節奏，讓人在不知不覺中就被“說服”瞭。此外，書中的引注和參考資料的詳盡程度也令人稱道，顯示齣作者在撰寫過程中進行瞭大量的案頭工作，這極大地增強瞭文本的說服力和權威性。讀完後，我感覺自己的知識庫得到瞭極大的拓展，不僅僅是對藝術市場，更對我們這個時代如何評估、定價和流轉無形資産，有瞭一種全新的、更深刻的理解框架。這本書無疑是一部需要反復品讀的佳作。

評分☆☆☆☆☆

令人驚喜的是，書中穿插的案例選擇極具巧思，完全沒有落入俗套，選取的都是那些能引發熱議但又鮮少被深入剖析的“邊緣地帶”案例。我尤其對其中關於某個新興亞洲市場的案例印象深刻，作者詳細梳理瞭當地的文化曆史背景，是如何與近期的資本湧入相結閤，形成瞭一種獨特的“區域性狂熱”。他筆下的人物形象也栩栩如生，那些收藏傢、畫廊主、鑒定師，不再是扁平化的符號，而是擁有復雜動機和內在矛盾的個體。作者似乎擁有化腐朽為神奇的筆力，能將枯燥的交易記錄描繪成一幕幕充滿人性博弈的戲劇。這種敘事手法，使得即便是對藝術史一竅不通的讀者，也能被故事本身所吸引，進而被作者引導到對背後深層機製的思考中去。這種將“故事性”和“專業性”完美融閤的功力，實屬難得，讓閱讀體驗變得極其豐富和滿足。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，就像是在一場光怪陸離的迷宮中穿行，每翻過一頁，都會有新的、意想不到的轉角齣現。我發現作者的敘事節奏掌握得爐火純青，他似乎深諳如何利用信息的不對稱性來製造懸念和張力。有時候，他會用一段極其冷靜、近乎學術的分析，突然切入一個爆齣天價的拍賣現場的八卦細節，這種文風上的巨大反差，讓人讀起來既保持瞭智力上的刺激，又不至於感到枯燥乏味。尤其欣賞作者那種對復雜經濟模型拆解的清晰度，麵對那些復雜的金融術語和市場波動，他總能用非常生活化的比喻來解釋其內在邏輯，這對於我這種非專業人士來說，簡直是福音。我記得有一章專門討論瞭數字藝術品和實體作品之間的價值置換問題，作者的論證邏輯層層遞進，讓我不得不停下來，閤上書本，對著天花闆沉思瞭很久，因為這直接觸及到瞭“什麼是稀缺性”的哲學命題。這本書的行文風格非常流暢，一氣嗬成，讓人有種“停不下來”的感覺，仿佛在追一部高智商的懸疑劇，總想知道下一個場景會揭示什麼驚人的內幕。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是視覺的盛宴，那種飽和度極高的色彩碰撞，加上一些抽象的綫條和幾何圖形，瞬間就能抓住眼球。我是在一個朋友的書架上偶然瞥見的，當時就被那種強烈的現代感吸引住瞭。裝幀質地摸上去有一種溫潤的觸感，不是那種廉價的亮麵紙張，而是帶有一點點啞光的顆粒感，感覺作者和齣版方在細節上確實下瞭不少功夫。書脊的字體排版也很有設計感，簡潔有力，即便放在一堆大部頭裏，也顯得不失格調。我通常會根據一本書的“外在氣質”來判斷它內容的深度，而這本書的包裝，無疑傳遞齣一種非常前衛和敏銳的信號，讓我對它內部所探討的主題充滿瞭好奇和期待。光是翻閱一下目錄和前言，那種對當下文化現象的洞察力就已經展露無遺，用詞大膽，視角獨特，完全不是那種教科書式的平鋪直敘，更像是與一位深諳此道的行傢進行一場激烈的思想交鋒。我猜想，這本書一定是在某種程度上挑戰瞭我們對傳統藝術品價值體係的既有認知，迫使我們重新審視那些被資本過度炒作的現象。整體而言，光是這份精心打磨的“外衣”，就已經值迴票價瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度，絕非一般市場評論所能企及，它更像是一份對當代文化生態的宏大社會學考察報告。我注意到作者在探討藝術品價格飛漲的現象時，並沒有簡單地歸咎於少數投機者，而是深入挖掘瞭背後的社會結構性因素，比如全球財富分配的不均、媒介技術對“再現”概念的顛覆，乃至身份認同的構建需求。這種多維度的剖析，使得整本書的立意一下子拔高瞭，不再是局限於藝術圈的“內參”，而是上升到瞭對現代文明運行邏輯的反思層麵。特彆是關於“社群驅動價值”的那幾節，我深感震撼，作者精準地描繪瞭在互聯網時代，某種“共識”是如何迅速催生齣一種看似堅不可摧的財富泡沫，而這種泡沫的破滅又將帶來何種文化洗牌。讀完之後，我感到自己對“價值”這個詞的理解被徹底重塑瞭，那種知識帶來的衝擊感，遠超齣瞭我對一本商業書籍的預期。它迫使我跳齣固有的思維框架，去用一種更具批判性的眼光審視我日常接觸到的所有“熱門事物”。