錢暴: 21世紀藝術市場大爆發 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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喬治娜．亞當 Georgina Adam 著，項幼榕 译

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• 财富
• 艺术品

出版社： 典藏藝術家庭股份有限公司

ISBN：9789869225946

商品编码：16088661

包装：平裝

出版时间：2016-01-04

页数：272

内容简介

襲捲而來的是錢，以及稱作藝術的諸種事件

停機坪變成大畫廊
沙漠中蓋起羅浮宮
行事曆塞滿了藝博會……

身處一個業務不斷擴張、成交一再突破紀錄的蓬勃時代，越來越多光怪陸離日趨龐大的天價藝術製作、事件、交易，以及盤根錯節的人際裙帶、運作機制、潛在的希冀與欲望，更牽涉了避稅、洗錢、地產開發、石油能源帶來的虛榮及作用力……

一切一切皆以藝術為媒介，它提供了將各種數字變成另一種價值的戲法
但，真的如願昇華了嗎？
或只是在已然過熱暴衝的系統中加速失控？

這本可讀性高又非常及時的書，探討了現代與當代藝術市場的轉變，從一個小眾交易變成每年高達500億美金的全球化操作，同時指出了這個缺乏透明度與管制的產業，在藝術市場爆發後的負面結果。

作者以個人經驗，透過迷人的細節，講述一小群人與機構如何導引出新的發展：
1. 拍賣公司如何成為一個全球化的、幾近割喉的「藝術商業」公司；
2. 中間商與超級掮客的湧現及其做案手法；
3. 網路銷售藝術品的新疆界；
4. 藝術藏家背景的根本性改變；
5. 藝術家的現象與藝術博覽會的激增等等。

其動人緊湊的資訊編寫，很適合藏家與所有想要了解存在於現今藝術市場前所未有的進化的人。

作者简介

■作者簡介

喬治娜．亞當(Georgina Adam)
報導全球藝術市場超過三十年的資深記者；為《金融時報》（Financial Times）、英國廣播公司商業分支（BBC WorldWide）撰寫固定專欄。曾擔任《藝術新聞》（The Art Newspaper）的藝術市場編輯，也在蘇富比藝術學院（Sotheby's institute of Art）與佳士得美術學院（Christie's Education）授課，同時參與多場英國及國外的藝術博覽會座談。

■譯者簡介

項幼榕
自由撰稿暨文字翻譯者，多次為台北市立美術館展覽專文翻譯。譯有典藏出版《藝術．文化經濟學》、《為什麼藝術家那麼窮？》、《從馬內到曼哈頓》等書，亦為《今藝術》雜誌特約譯者。

目录

中文版序
導論
序幕：高古軒舉辦了一個派對
它聞起來和嚐起來都是錢的味道，但卻是冷冰冰的錢。
──高古軒開幕賓客於勒布爾熱機場

第一部份：參與的玩家
1 拍賣公司：從滿身塵埃的書商到藝壇人物
我相信我這輩子將見識到可賣到10億美金的藝術品。
──弗朗西斯．奥切德，佳士得當代藝術部門主管

2 仲介商：超級大畫廊的興起
如果你有更大的空間，你就會賣的更多。
──前蘇富比當代藝術部門主管托拜厄斯．梅耶

3 藝術家：在小閣樓裡餓得半死到成立自己的美術館
然後藝術家就變成明星，展覽變成活動，
還有安瑟姆．基弗搭乘直升機去畫廊參加他自己展覽的開幕。
──收藏家暨仲介商保羅．曼茲

4 新品味製造者：收藏家、策展人與顧問
當我於三十年前起家時，百萬富翁有遊艇和飛機──但未必需要任何藝術。
但這情況改變了，對今天非常有錢的人來說，對藝術沒有興趣就是不優。
──康納利．畢沙羅．賽多克斯畫廊的合夥人托馬斯．賽多克斯

第二部份：一個改變中的市場
5 藝術博覽會：一種被活動驅策的生活型態
我想藝術市場大的改變之一，就是藝術博覽會成為社交活動，
而且它們接手成為生活形態的選項。
──康納利．畢沙羅．賽多克斯畫廊的合夥人托馬斯．賽多克斯

6 虛擬對實體：線上藝術銷售
我們是否會看到在網際網路上銷售達1億美元的藝術品？當然會！
但恐怕不會是在我們有生之年。
──托馬斯．加爾布雷斯，號碼牌8拍賣常務董事

7 新興經濟體：新世界，新富
有個故事是說在1940年代之前，倘若有有個外國郵戳的信件到了倫敦佳士得，
那就會直接扔到垃圾桶，因為「它不可能重要」。
──高逸龍，佳士得亞洲區總裁

8 月的陰暗面：一個不受監管且不透明的市場
藝術界有些人渴望一個既不公開又不誠實的市場。
──法官威廉．H．波利三世

後記

好的，以下是一本名为《藝術的迷宮：全球化時代的創作與流通》的图书简介，该书内容与您提到的《錢暴：21世紀藝術市場大爆發》无关： 藝術的迷宮：全球化時代的創作與流通 作者： 陳思遠 出版社： 文匯學術出版社 出版日期： 2024年5月 字數： 約45萬字 定價： 680元新台幣 / 150元人民幣 / 30美元 --- 內容簡介： 《藝術的迷宮：全球化時代的創作與流通》是一部深度剖析當代藝術生態、文化政治以及藝術品如何跨越地理與意識形態邊界進行意義建構的專著。本書並非聚焦於市場的金融屬性或單純的藝術品價值評估，而是著眼於「藝術生產力」在全球化浪潮下的轉型、藝術社群的內在張力，以及數位科技對傳統藝術論述的顛覆性影響。 全書分為四個主要部分，共計十三章，透過跨學科的視角——融合了文化研究、社會學、媒介理論與後殖民主義批評——試圖描繪出一部當代藝術的「精神地理學」地圖。 --- 第一部：空間的重塑與知識的邊界（The Reshaping of Space and Intellectual Boundaries） 在全球化的語境下，藝術的「中心」與「邊緣」概念正遭受前所未有的挑戰。本部分探討了藝術話語權的轉移，重點關注非西方藝術中心，如東南亞、拉丁美洲與非洲的當代藝術場景如何透過國際雙年展機制，重新協商其在世界藝術史中的位置。 第一章：解構「全球當代藝術」：術語的政治性。 作者批判性地審視了諸如「全球南方藝術」、「跨文化對話」等常用術語背後的權力結構。探討了西方策展語彙如何篩選和定型非西方藝術家的創作意圖，並分析了這些術語如何成為學術資本積累的新工具。 第二章：雙年展的地理學：展示空間與文化外交。 本章以威尼斯、聖保羅和卡塞爾三大雙年展為案例，比較了它們在不同歷史時期如何服務於國家形象塑造與文化軟實力輸出。特別關注了新興雙年展（如上海、沙迦）如何試圖打破既有的策展階層，並分析其面臨的內在挑戰，例如如何平衡本土敘事與國際接受度。 第三章：學院的擴張與知識的去中心化。 探討了藝術教育體系在全球範圍內的擴散，尤其是在亞洲和中東地區。分析了西方藝術史教育範式在異質文化土壤中產生的「在地化」變異，以及這種變異對原初理論框架的衝擊。 --- 第二部：媒介的變異與身體的在場（Medium Mutation and Corporeal Presence） 數位革命不僅改變了藝術品的載體，更重塑了藝術家與觀眾之間關係的本質。本部分專注於非物質性媒介（如網絡、數據流、生物藝術）在當代美學中的地位，並探討身體在高度技術化環境下的能動性。 第四章：從畫布到代碼：新媒介的本體論困境。 深入分析了生成藝術（Generative Art）、演算法視覺和區塊鏈技術在藝術創作中的應用。重點討論了作品的「原作性」、「持久性」以及藝術家「作者身份」在數據化流程中的模糊化問題，遠離對 NFT 市場的單純技術性描繪。 第五章：人機協作下的「非人」主體性。 考察了機器學習模型和人工智慧在藝術創作中的角色。作者質疑，當演算法成為共同創作者時，藝術的「意圖性」應如何定義？本章借鑒現象學與後人類理論，探討這種新型創作關係如何挑戰傳統的藝術家「天才」光環。 第六章：身體的抵抗與脆弱性：表演藝術的場域政治。 聚焦於表演藝術和活體藝術（Live Art）在全球範圍內的實踐。分析了在審查制度、公共衛生限制和資本介入下，身體作為核心媒介所承載的政治意涵，以及藝術家如何利用身體的「在場」來對抗數位媒介的虛擬化趨勢。 --- 第三部：意識形態的縫隙與批判的語彙（Ideological Fissures and Critical Vocabularies） 本部分回歸藝術作為社會批評工具的本質，探討在後真相時代和文化消費主義盛行的背景下，藝術如何發出有效的異議之聲，並警惕藝術進入主流話語體系後可能發生的「意義漂移」。 第七章：修復與破壞：歷史詮釋的權力鬥爭。 探討了當代藝術家如何介入歷史遺址、紀念碑和博物館收藏的敘事。重點分析了有關殖民遺產、性別暴行等敏感議題的藝術重構，及其在公眾認知中引發的衝突與和解的嘗試。 第八章：資本的滲透與藝術的去政治化。 深入分析文化機構（美術館、藝術基金會）的企業化轉型，如何間接影響藝術的生產方向和審查標準。本章探討了藝術如何被「美化」為社會責任的標籤，從而稀釋其潛在的激進性。 第九章：語言的陷阱：全球化藝術話語中的「他者」。 專注於藝術評論和學術寫作的語言學分析。考察了翻譯在跨文化藝術交流中的失真問題，以及特定西方理論術語在翻譯過程中如何不當地「標籤化」非西方藝術實踐。 --- 第四部：社群的建立與知識的傳播（Community Building and Knowledge Dissemination） 藝術的生命力不僅在於展覽廳內，更在於其生產、討論和保存的網絡。本部分關注藝術社群的自我組織，以及非正式知識傳播路徑的興起。 第十章：地下網絡與「零碎」檔案：非官方藝術史的建構。 考察了獨立藝術空間、網絡論壇和非正式聚會如何成為抵抗主流機構的知識庫。探討了如何從碎片化的電子郵件、口述歷史和未出版的手稿中，重建被主流敘事忽略的藝術家群像。 第十一章：藝術教育的再地方化（Relocalization）。 探討了藝術家和教育者如何在地方層面，利用現有資源（如社區中心、廢棄工廠）建立獨立的創作和交流空間，以應對全球化藝術體系對地方資源的虹吸效應。 第十二章：數位保存的倫理困境：誰來守護短暫的藝術？ 針對網路藝術、限時表演和數據驅動型裝置藝術，探討其數位化的保存難題。分析了不同文化背景下對於「永久性」的理解差異，以及數位檔案的策展責任。 第十三章：未來的迴響：在不確定性中尋找藝術的韌性。 總結了全球化時代藝術面對的結構性挑戰，並提出對未來藝術實踐的展望。作者強調，真正的藝術革新往往發生在結構的縫隙中，藝術的韌性源於其不斷質疑自身地位的能力。 --- 推薦理由： 《藝術的迷宮》超越了對藝術品價格的追逐或對特定藝術流派的簡單介紹，它提供了一套嚴謹的批判性工具，用以理解當代藝術如何在全球政治、技術變革與文化權力競爭的複雜場域中，進行艱難的意義協商與生存鬥爭。對於關心藝術的社會功能、文化政治以及理論發展的讀者而言，這是一部不可或缺的指南。它迫使讀者正視，藝術的流通不僅是貨物或圖像的轉移，更是關於「誰有權力定義美」的核心爭議。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是视觉的盛宴，那种饱和度极高的色彩碰撞，加上一些抽象的线条和几何图形，瞬间就能抓住眼球。我是在一个朋友的书架上偶然瞥见的，当时就被那种强烈的现代感吸引住了。装帧质地摸上去有一种温润的触感，不是那种廉价的亮面纸张，而是带有一点点哑光的颗粒感，感觉作者和出版方在细节上确实下了不少功夫。书脊的字体排版也很有设计感，简洁有力，即便放在一堆大部头里，也显得不失格调。我通常会根据一本书的“外在气质”来判断它内容的深度，而这本书的包装，无疑传递出一种非常前卫和敏锐的信号，让我对它内部所探讨的主题充满了好奇和期待。光是翻阅一下目录和前言，那种对当下文化现象的洞察力就已经展露无遗，用词大胆，视角独特，完全不是那种教科书式的平铺直叙，更像是与一位深谙此道的行家进行一场激烈的思想交锋。我猜想，这本书一定是在某种程度上挑战了我们对传统艺术品价值体系的既有认知，迫使我们重新审视那些被资本过度炒作的现象。整体而言，光是这份精心打磨的“外衣”，就已经值回票价了。

评分☆☆☆☆☆

这本书在整体的论述框架上展现出一种极强的结构美学，它不是简单的线性铺陈，而更像是一张精心绘制的思维导图，各个章节之间相互呼应、互相印证，形成了一个严密的逻辑闭环。作者在构建论点时，善于使用对比和对照的手法，比如将传统艺术的“永恒性”诉求，与当代市场追求的“即时性回报”进行尖锐的对立，从而凸显出时代精神的巨大张力。我注意到，每当引入一个新的观点时，作者都会先设定一个看似不可动摇的传统认知，然后用强有力的证据链条将其瓦解，这种写作节奏，让人在不知不觉中就被“说服”了。此外，书中的引注和参考资料的详尽程度也令人称道，显示出作者在撰写过程中进行了大量的案头工作，这极大地增强了文本的说服力和权威性。读完后，我感觉自己的知识库得到了极大的拓展，不仅仅是对艺术市场，更对我们这个时代如何评估、定价和流转无形资产，有了一种全新的、更深刻的理解框架。这本书无疑是一部需要反复品读的佳作。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，就像是在一场光怪陆离的迷宫中穿行，每翻过一页，都会有新的、意想不到的转角出现。我发现作者的叙事节奏掌握得炉火纯青，他似乎深谙如何利用信息的不对称性来制造悬念和张力。有时候，他会用一段极其冷静、近乎学术的分析，突然切入一个爆出天价的拍卖现场的八卦细节，这种文风上的巨大反差，让人读起来既保持了智力上的刺激，又不至于感到枯燥乏味。尤其欣赏作者那种对复杂经济模型拆解的清晰度，面对那些复杂的金融术语和市场波动，他总能用非常生活化的比喻来解释其内在逻辑，这对于我这种非专业人士来说，简直是福音。我记得有一章专门讨论了数字艺术品和实体作品之间的价值置换问题，作者的论证逻辑层层递进，让我不得不停下来，合上书本，对着天花板沉思了很久，因为这直接触及到了“什么是稀缺性”的哲学命题。这本书的行文风格非常流畅，一气呵成，让人有种“停不下来”的感觉，仿佛在追一部高智商的悬疑剧，总想知道下一个场景会揭示什么惊人的内幕。

评分☆☆☆☆☆

令人惊喜的是，书中穿插的案例选择极具巧思，完全没有落入俗套，选取的都是那些能引发热议但又鲜少被深入剖析的“边缘地带”案例。我尤其对其中关于某个新兴亚洲市场的案例印象深刻，作者详细梳理了当地的文化历史背景，是如何与近期的资本涌入相结合，形成了一种独特的“区域性狂热”。他笔下的人物形象也栩栩如生，那些收藏家、画廊主、鉴定师，不再是扁平化的符号，而是拥有复杂动机和内在矛盾的个体。作者似乎拥有化腐朽为神奇的笔力，能将枯燥的交易记录描绘成一幕幕充满人性博弈的戏剧。这种叙事手法，使得即便是对艺术史一窍不通的读者，也能被故事本身所吸引，进而被作者引导到对背后深层机制的思考中去。这种将“故事性”和“专业性”完美融合的功力，实属难得，让阅读体验变得极其丰富和满足。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度，绝非一般市场评论所能企及，它更像是一份对当代文化生态的宏大社会学考察报告。我注意到作者在探讨艺术品价格飞涨的现象时，并没有简单地归咎于少数投机者，而是深入挖掘了背后的社会结构性因素，比如全球财富分配的不均、媒介技术对“再现”概念的颠覆，乃至身份认同的构建需求。这种多维度的剖析，使得整本书的立意一下子拔高了，不再是局限于艺术圈的“内参”，而是上升到了对现代文明运行逻辑的反思层面。特别是关于“社群驱动价值”的那几节，我深感震撼，作者精准地描绘了在互联网时代，某种“共识”是如何迅速催生出一种看似坚不可摧的财富泡沫，而这种泡沫的破灭又将带来何种文化洗牌。读完之后，我感到自己对“价值”这个词的理解被彻底重塑了，那种知识带来的冲击感，远超出了我对一本商业书籍的预期。它迫使我跳出固有的思维框架，去用一种更具批判性的眼光审视我日常接触到的所有“热门事物”。