想要一起生活的器物 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

祥見知生 著，王淑儀 译

图书标签:

• 生活美学
• 家居
• 器物志
• 慢生活
• 设计
• 日用品
• 治愈
• 情调
• 陪伴
• 小众好物

出版社： 大鴻藝術股份有限公司

ISBN：9789869232517

商品编码：16088696

包装：平裝

开本：25开

出版时间：2015-12-16

页数：112

内容简介

日本知名策展人、《日日之器》作者祥見知生介紹他所遇到難以釋手的器物，
以及這些器物的創作者，並分享器物在生活中所扮演的有趣角色。

有些器物讓人感受到一種親切，
總是忍不住將手朝它伸去，
後來，搞不清楚是因為常拿在手使器物變得順手，
還是手常去拿而習慣了器物。
好幾次我遇上了這樣的器物，忍不住移情於其身，
體驗到滿滿的親切感，實在是美好的體驗。

這本書是介紹我想一起生活的器物，以及其作家相關的小故事。
關於作家的器物，我認為器即其人，作品會滲透出作家這個人的個性來。
對我來說無法抹去創作者個性的器物才有魅力，
它具有廣闊的胸懷，會鼓勵使用者，給予溫暖的包容，
這樣的器物深深吸引著我。

而生活中的器物身上有一種難以察知、無法度量的美的標準，
或許也可說是一種衡量時間的尺度，
愈使用愈有味道，不斷地滲出、輕輕觸動著我們的心。
珍惜器物、愛用器物即是珍愛那一去再也不會回來的時間，
我相信生活一定是從身邊的小事情開始，一點一滴累積而來。

作者简介

■作者簡介

祥見知生 Shoken Tomoo
二○○二年開設「鎌倉．器皿祥見」。以介紹餐具之美為主題，於日本各地舉辦器物展，著有《日日之器》（台灣版由大藝出??版發行）、《器，無名之物》（里文出版）等。主要策畫有「日本之形 美麗的飯碗展」、「TABERU」、「器皿、浪漫展」於國立新美術館地下SFT藝廊等地展出。
近期出版的作品有《LIVE 器皿與料理》、《TEPPEI ONO》（青幻舍）等。
網站： http://utsuwa-shoken.co

目录

前言

第一章 想要一起生活的器物
感受大器皿的耀眼魅力：鶴見宗次的手捏盤
跨入日式器皿最理想的入口：寒川義雄的堅手盤
映襯極簡料理的盤子：橫山拓也的白化粧台皿
讓人感受到清朗的初衷：龜田大介的白瓷鎬蕎麥豬口杯
潛藏在寂靜之下的動能：吉田直嗣的白瓷鐵釉鉢
泡出好茶最佳的道具：村上躍的茶壺
偶然誕生的長銷品：小野哲平的鐵化粧飯碗
如裏著布衣般樸素的勁道：尾形篤的土化粧之器
觀賞其形，勾憶起過往風景：鶴見宗次的手捏片口
明亮開朗，激勵人心的器物：吉岡萬理的色繪之器
帶來靈光的浪漫之器：巳亦敬一的甜點玻璃杯
最接近海洋與天空的器皿：吉村和美的青色盤
在充滿愛的筆下誕生的人氣作品：村田森的繪付杯
幽默十足的繪圖大盤：村田森的宴會大盤
線條有力、存在感十足的器皿：小野哲平的櫛目蕎麥豬口杯
柴窯燒成的多彩之器：小野哲平的唐津碗
一眼可見的精巧天工：阿南維也的鎬白瓷盤
刺激使用者想像力的器物：阿南維也的青白瓷有蓋容器
溫柔沉穩的瓷盤：石田誠的紅毛手盤
融入日常餐桌風景的漆器：矢澤寬彰的漆椀
詩意豐沛地這麼召喚：矢尾板克則的小屋

第二章 與器共生
1 器物一直在身邊
2 該擁有什麼樣的器物？
3 從粉引入門
4 別具風雅的染付
5 用繪皿為廚房點亮色彩吧！
6 與器物之間的約定
7 喜愛器物背後的表情
8 器物的緣分
9 家中的一員
10書與器物
11 不起眼的器物
12 找到想關注的人
13 應用五感來享用食物
14 使用當代作家之器的意義
15 為器物命名

後記

好的，这是一份关于一本名为《想要一起生活的器物》的书籍的简介，但这份简介完全不包含原书的任何内容。 --- 《微光之域：光影的几何学与时间的拓扑》 一部深入探索物质存在形态、空间结构与时间感知交织的哲学与科学交汇之作。 内容概述 《微光之域：光影的几何学与时间的拓扑》并非关于日常物件或生活美学的指南，而是一次对“存在”本身的深层解构与重塑。本书以一种跨学科的视角，将前沿物理学、经典哲学思辨与新兴的计算理论熔铸一炉，旨在揭示我们如何通过观察、测量与心智构建来理解宇宙的底层逻辑。 全书围绕“光”——作为信息载体与时空弯曲的先导力量——展开，探讨其在不同介质中的行为模式，以及这些模式如何反过来塑造了我们对“真实”的界定。作者摒弃了传统的线性叙事，转而采用一种螺旋上升的结构，从微观粒子的随机性跃迁，逐步过渡到宏观宇宙尺度的几何约束。 第一部分：光的几何学与测量的悖论 本书的开篇聚焦于光线在特定介质中的传播路径分析。作者没有停留在高中物理的范畴，而是引入了费马原理（Fermat's Principle）在非欧几里得几何空间中的应用。我们审视了光线在被引力场扭曲时所遵循的“最短时间路径”，并以此为引子，探讨了测量行为本身对被测对象产生的不可避免的干扰。 在这一部分，我们将深入研究拓扑光学的概念。它探讨了光束的相位结构如何在不依赖于精确折射率的情况下，依然保持其基本形态。通过引入“陈数”（Chern Numbers）和“贝里相位”（Berry Phase）等数学工具，作者试图说明，即使我们无法精确描摹一个物体，其某些基本属性依然可以通过拓扑不变量来确定。这挑战了笛卡尔式的精确还原论，提出了一种基于“结构稳定性”的实在观。 第二部分：时间作为一种维度结构 时间，常常被简化为钟表的滴答声，但在《微光之域》中，它被视为一个可塑的、与空间交织的复杂结构。本部分的核心在于对热力学箭头与心理时间的辩证分析。 作者详细剖析了熵增定律如何为时间赋予了不可逆的方向性，并将其与爱因斯坦的相对论框架相结合。我们审视了不同参考系中，时间膨胀效应的内在机制，并提出了一个关于“时空褶皱”的模型——即在极端能量密度下，时间维度可能出现局部塌缩或分支的可能性。 更具思辨性的是，书中探讨了“记忆的拓扑”。我们的大脑如何存储和提取信息，是否遵循着某种物理上可描述的路径？作者借鉴了信息论中的编码与解码效率，来类比人类经验的累积过程，质疑了我们对“过去”的统一性感知是否仅仅是一种心智上的简化操作。 第三部分：非线性系统的涌现与边界条件 当光与时间这两个基本元素相互作用时，复杂性便随之“涌现”。本书的第三部分转向对混沌理论和复杂系统的探讨，着重分析了系统对初始条件的极端敏感性。 作者利用天气模型、湍流流体力学作为类比，构建了一个关于“信息扩散边界”的理论框架。我们观察到，在高度非线性的系统中，任何微小的扰动都可能导致结果的巨大差异，这迫使我们重新思考“可预测性”的哲学含义。 此外，书中还引入了对“无标度网络”（Scale-Free Networks）的分析。这些网络结构，常见于互联网、生物分子交互网络，它们拥有少数核心节点。作者探讨了这些核心节点在信息流和能量传输中的作用，并提出了一个假设：宇宙的底层结构可能也遵循某种隐藏的无标度拓扑，我们所感知的均匀性不过是宏大尺度下的平均表象。 第四部分：意识的界面与观测的终结 终章回归到最核心的问题：观测者与被观测对象的关系。借鉴了量子力学的哥本哈根诠释与多世界理论的争议，作者着重讨论了“意识”在物理实在构建中所扮演的角色。 本书提出了一个大胆的设想：“认知界面理论”。该理论认为，我们所体验的物理现实，并非宇宙的全部，而是意识在处理来自高维或多重时间线信息的“降噪”与“渲染”结果。光影的几何学，实际上是这种认知界面在三维时空中的投影限制。 《微光之域》的结论并非提供一个最终答案，而是倡导一种持续的、基于严谨数学工具和哲学反思的探索态度。它邀请读者放下对简单、线性的因果链的执念，转而拥抱宇宙中弥漫的、由光、时间与复杂性共同编织而成的，那片深邃而迷人的“微光之域”。 --- 本书适合人群： 对理论物理学、数学哲学、复杂系统科学有浓厚兴趣的读者，以及任何不满足于日常经验表象，渴望理解世界结构深层规律的思辨者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字功底简直是大师级的。我很少读到能将“存在主义”与“日常用品”如此完美结合的文本。作者的语言风格变化多端，时而像冷峻的评论家，剖析物品在工业化浪潮中的异化；时而又像一位充满怀旧情愫的诗人，歌颂手工制作的温度和温度。 最让我印象深刻的是其叙事的跳跃性。他可能前一页还在描述一把木勺的纹理，下一页就跳跃到了某种失传的雕刻技法，但读者并不会感到迷失，反而会被这种充满探索欲的叙事方式所吸引。这种写作手法极大地丰富了阅读体验，让原本略显枯燥的“物之考察”变得妙趣横生。这本书并非一本轻松的读物，它需要你投入全部的注意力去解码其中蕴含的文化密码和情感张力。它挑战了我们对“实用性”的固有认知，让我们意识到，有些器物，它们存在的意义，早已超越了它们本身的功能。合上书页的那一刻，我的书架和柜子里的一切，似乎都拥有了新的呼吸。

评分☆☆☆☆☆

初拿到这本书时，我以为它会专注于介绍某个特定历史时期或地域的工艺品，毕竟“器物”这个词本身就带有很强的指向性。然而，这本书的视野是极其广阔的，它横跨了不同的文化背景，但核心始终聚焦于“人与物之间建立的牢固纽带”。作者的文风颇具思辨性，他常常提出一些看似简单实则深刻的问题，比如“我们是否因为拥有太多，而失去了真正去珍惜某一件东西的能力？” 全书的行文结构非常自由，仿佛是作者心血来潮时记录下的片段集合，但细读之下，会发现所有的篇章都朝着一个共同的主题汇聚：对“恒久价值”的追寻。书中引用的典故和随笔穿插得自然天成，既有对古代哲学的借鉴，也有对现代生活方式的犀利剖析。它的力量不在于提供具体的解决方案，而在于提供一种全新的观察世界的角度。读完后，我感觉自己与家中那些被遗忘的物品的关系得到了质的提升，它们不再仅仅是功能的载体，而是活生生的时间见证者。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这类“慢生活”主题的书持保留态度的，总觉得有些矫揉造作。然而，这本书完全颠覆了我的看法。它不是在教你如何“拥有”更漂亮的东西，而是在引导你如何“看待”你已经拥有的。作者的视角非常独特，他似乎总能从最寻常的物件中，挖掘出令人意想不到的哲学深度。 比如他描述一块被烟熏黑的墙角砖，没有用“陈旧”或“斑驳”这类俗套的词汇，而是将其视为“历史在物质上留下的深刻签名”。这种将无生命体赋予强大生命力的写法，让我对自己的生活环境产生了强烈的反思。我开始留意厨房里那个经常使用的擀面杖，思考它见证了多少次家庭的团聚与争执。这本书的结构非常松散，却又处处暗藏机关，每一次翻页都像是在探索一个未知的房间，里面摆放的都是经过岁月打磨的珍宝。读完后，我感觉自己好像获得了一种新的“视觉滤波器”，看世界都变得更加立体和有层次感了。

评分☆☆☆☆☆

这是一本真正需要“用心”去读的书，而不是“用眼”扫过。它的文字密度很高，信息量却不是那种硬邦邦的知识灌输，而是情感的渗透。很多段落的措辞都极为精妙，像是经过千锤百炼的诗句，初读可能需要回味再三，但一旦领会，便会觉得醍醐灌顶。 我尤其欣赏作者处理“缺憾美”的方式。他从不回避器物上的瑕疵——裂痕、锈迹、缺角，反而将这些损伤视为其价值的佐证。这种对不完美事物的深刻接纳，在如今这个追求极致光滑和永恒完美的时代，显得尤为珍贵和必要。这本书的节奏掌控得极好，时而像老匠人讲述工具的由来，沉稳有力；时而又像邻家奶奶娓娓道来的往事，温暖而贴心。它不像一本工具书，更像一位智者坐在你对面，用最真诚的语气，与你探讨“如何与周遭的世界和谐相处”这个宏大的命题。读完，心中那股莫名的焦虑感似乎也被抚平了许多。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一场视觉与心灵的盛宴！我原本以为这会是一本讲述“家居美学”或者“断舍离”的书，但读完后才发现，它的深度远超我的想象。作者以极其细腻的笔触，描绘了那些被我们日常忽略的物件——一把旧椅子、一个磨损的茶杯、甚至是一块老木板。他没有停留在对物质的赞美上，而是通过这些器物，串联起了人与时间、记忆与情感的复杂联系。 最让我震撼的是作者对“时间感”的捕捉。他笔下的器物，都有着清晰的“生命线”。比如那个用了几十年的老式缝纫机，每一次转动都仿佛带着过去家庭琐事的微弱回响。读着读着，我仿佛能闻到空气中旧布料和机油混合的味道，感受到那个时代特有的生活节奏。这哪里是物品介绍，分明是一部微缩的社会史诗。作者的叙事像一条缓缓流淌的河流，不急不躁，却能将读者带到故事的最深处。他使用的词汇考究，句子结构富有音乐性，读起来有一种古老而宁静的美感，让人忍不住放慢呼吸，去细细品味每一个词语背后的重量。