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平野甲賀（Hirano Kouga） 著，黃大旺 译

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出版社： 臉譜出版社

ISBN：9789862354971

商品编码：16088890

包装：平裝

出版时间：2016-04-02

页数：320

内容简介

**章**章先生讀完全書感動的寫下：「以充滿個性的文字吸引讀者的平野先生，以及建立字游工房基礎的鈴木先生，雖然在設計風格上南轅北轍，但兩人對文字的熱愛卻是共通的。想到這裡，我心裡發出會心的微笑，並且覺得看到這本書真好。」
IDEA雜誌編集長室賀清德則感悟到－－文字或設計是不會在書桌上誕生的。

作者简介

■作者簡介

平野甲賀
平面設計師、書籍設計師。一九三八年生於京城（現韓國首爾），武藏野美術學校（現武藏野美術大學）視覺設計科畢業。曾在高島屋百貨宣傳部任職。一九六四至九一年間獨自設計晶文社所有書籍封面及裝訂，形成出版社之企業形象。以木下順二《本鄉》（一九八三年，講談社）榮獲第十五屆講談社出版文化獎書籍設計類大獎。以獨特的手繪文字設計約六千本書。同時也與「黑帳篷劇團」、「水牛樂團」交流匪淺，經手無數平面文宣、海報與劇場設計。二○○五年於東京神樂坂「theater iwato」小劇場擔任藝術總監。主要著作包括《平野甲賀──書籍設計之書》（一九八五年，Libroport）、《平野甲賀「造書」術?我喜歡的書形》（一九八六年，晶文社）、《文字的力量》（一九九四年，晶文社）、《描繪文字（文字を描く）》（二○○六年，SURE）；CD-ROM出版品包括《文字的力量─平野甲賀的作品》（一九九五年，F2）、手繪文字字體「甲賀怪怪體」假名篇（二○○四年，BZBZ）與《甲賀怪怪體06》漢字篇等。

■譯者簡介

黃大旺
高雄路竹人，1975年生於台北市。上進補習班、建如補習班、國家補習班、淡江大學動漫與電影社結業。日文系在學期間開始從事日中翻譯工作，曾旅居日本進修及工作五年餘。2010年返台後開始從事日中同步口譯及地陪工作。同時也以「先天性表演者」的身分，於獨立音樂、當代藝術、劇場、電影等各種領域間疾走。譯著包括《商務英語不NG－關鍵單字這樣用就對了》、《商務英語不NG－70+關鍵單字這樣用就對了》及漫畫版《鬼水怪談》等。

目录

1
兩本書
封面的原點
植草式煉金術
人人可用的印刷樂
香蕉殖民地
印刷、漫畫與空堤的孩子們
泰國的漫畫
迫不及待想看成品的時候
京都日記
法蘭克福書展
我設計的書
一九八四年紀錄選錄
製本相關行業
一張大臉
我的選書
寫生師的工作

2
理想的日文字典
書版重新印刷成平面
文字力
快樂的排版師
書與設計之間──與草森紳一對談
呼吸的文字
開始用排版軟體InDesign工作
文字歷險記──與石川九楊對談
【甲賀之眼】我的設計見聞錄：還是有個性的插畫好
用紙與設計
書本設計師的能耐
平野甲賀 vs. 祖父江慎

3
劇場設計師的敬業精神
一推一拉
白龍與喜納昌吉
賢治的時間
不好意思，我就是「俗」，有意見嗎？
【甲賀之眼】我的設計見聞錄：海報是運動的大旗
龐克，龐克，龐克
劇場就是勞動
皮藍德婁
iwato的工作
甲賀怪怪體─代後記

好的，以下是一份根据您的要求撰写，不包含《我的手繪字》相关内容的详细图书简介： --- 《时间之河的低语：失落文明的密码与重构》 作者： 艾莉丝·范德比尔特 出版社： 寰宇探秘学社 出版日期： 2024年11月 ISBN： 978-1-948821-07-5 --- 内容提要： 在人类历史的宏大叙事中，总有被遗忘的篇章，被时间的长河冲刷得几近湮灭的文明碎片。《时间之河的低语：失落文明的密码与重构》并非一部传统的考古报告，而是一场跨越地理与时间维度的深度思维探险。本书聚焦于三个在主流历史记录中几乎销声匿迹的古代文明：亚得里亚海深处的“海蚀者”部落、安第斯山脉高海拔的“星盘制造者”群体，以及撒哈拉腹地曾经繁荣的“绿洲城邦”。 本书的核心目标，是通过对有限的、往往是相互矛盾的考古证据、拓片记录和民间口述传统的细致梳理与交叉比对，尝试重建这些文明的社会结构、信仰体系、技术成就及其最终衰亡的原因。作者艾莉丝·范德比尔特，一位享誉国际的符号学与古人类学交叉学科专家，以其标志性的细腻笔触和严谨的逻辑推理，将读者带入一片充满谜团的知识荒野。 第一部分：深海之音——亚得里亚的“海蚀者” 章节核心： 语言碎片与海洋依赖性社会。 “海蚀者”文明是本次研究中最具争议的一组。他们没有留下任何宏伟的金字塔或城市遗址，其存在主要依赖于散落在意大利南部海岸线、希腊西部岛屿以及马耳他附近水域中发现的、刻有复杂几何图案的青铜铭牌。范德比尔特教授挑战了将这些铭牌简单归类为航海标记的传统观点。 她提出了“液态结构社会理论”，认为海蚀者的社会组织并非基于固定的土地所有权，而是围绕着季节性的鱼群迁徙和潮汐规律建立起来的动态网络。书中详细分析了其中一块编号为“$Delta$-407”的铭牌，该铭牌上的符号序列与已知最古老的腓尼基字母表之间存在惊人的结构相似性，但其语义逻辑完全不同。作者通过对符号间关系的拓扑分析，初步描摹出海蚀者可能拥有的关于水文、星象导航乃至生物声学知识体系的一角。深入探讨了气候变迁——特别是公元前1200年左右的地中海气候波动——如何可能成为压垮这个极度依赖海洋平衡的社会的最后一根稻草。 第二部分：云端之镜——安第斯的“星盘制造者” 章节核心： 极端环境下的高精度测绘与宇宙观。 在秘鲁与玻利维亚交界的科迪勒拉山脉的偏远高地上，海拔超过4500米的遗址中，考古学家发现了数百件由火山玻璃和特殊合金制成的圆形物件。这些物件被统称为“星盘”，但其精度远超同期其他文明的天文观测工具。 范德比尔特摒弃了这些工具仅用于宗教祭祀的观点，她将研究重点转向了这些“星盘”的物理属性。她与材料科学专家合作，对合金成分进行了光谱分析，结果显示其中含有极其微量的、在当地地质中罕见的元素。书中详尽阐述了“星盘制造者”如何利用高山稀薄空气和极端的昼夜温差，来达到对太阳、月亮以及特定恒星（尤其是南十字星的特定方位）的近乎完美的同步追踪。 更具革命性的是，作者首次提出了“非欧几何在仪式空间布局中的应用”理论。通过对其中一个大型遗址群落的地面布局与星盘观测数据的叠加分析，她揭示了这些文明可能已经掌握了处理曲面几何的初步概念，用以构建其宇宙模型和神权结构。本书的这部分内容，对人类认知史中关于“早期数学与形而上学交织”的讨论，提出了强有力的佐证。 第三部分：沙海遗珍——撒哈拉的“绿洲城邦” 章节核心： 水资源管理、商贸网络与信息载体的演变。 在乍得湖和蒂贝斯蒂山脉之间的无人区进行的地质雷达扫描，揭示了一个曾经拥有复杂灌溉系统和多层城墙的巨大聚落群。这些“绿洲城邦”繁荣于一个远比现代撒哈拉更湿润的时期，但它们最终被迅速的沙漠化所吞噬。 本书的第三部分深入探讨了绿洲城邦如何发展出超越季节限制的“地下水权契约体系”。作者通过对粘土泥板上发现的、用一种未被完全破译的象形文字书写的“水文记录”的解读，揭示了他们对地下含水层资源的精细化管理。这些记录不仅关乎配给，更是一种法律文件，规定了每户家庭在旱季时的“取水份额”及其继承权。 范德比尔特特别关注了这些城邦在跨撒哈拉贸易中的角色。她认为，正是他们掌握的关于盐、香料和稀有矿产的路线图和交易秘密，使得这些绿洲能够短暂地成为地中海文明与撒哈拉以南非洲文明之间的关键枢纽。最终，环境的不可逆转和外部游牧部落的渗透，使得这个精巧的生态与社会系统彻底崩溃。 结语：遗忘的教训 《时间之河的低语》的最终目的，不是要为这些失落的文明颁发“奖章”，而是要提醒当代社会：知识的传承并非直线前进，而是充满了断裂与重塑。 每一个消亡的文明，无论其技术多么原始或先进，都留下了关于生存哲学、资源分配和社会韧性的宝贵线索。通过重构这些被遗忘的密码，我们得以更清晰地审视我们自身的文明轨迹与未来可能面临的挑战。 --- 本书特色： 跨学科研究的典范： 结合了考古学、符号学、材料科学、古气候学和拓扑几何分析。 大量独家数据呈现： 首次公开了“海蚀者”铭牌的数字重建图谱和“星盘制造者”遗址的详细三维扫描数据。 叙事张力强劲： 以悬疑侦探般的叙事手法，将枯燥的学术考证转化为引人入胜的探索之旅。 适合读者： 对古代史、考古学、人类文明演变、符号学以及非主流历史理论感兴趣的广大读者。 ---

评分☆☆☆☆☆

从装帧的触感到内页的油墨气味，这本书都散发着一种匠心独运的气息，让人愿意花时间去感受它。然而，如果以一本“字帖”或者“教程”的标准来衡量，它显然是跑偏了。我期待的是看到清晰的、可供临摹的范例，哪怕是简单的字母结构演变图。但书中出现的字样，很多都带有强烈的个人涂鸦性质，笔画的连贯性和规范性并不突出，更像是创作的副产品而非教学范本。文字部分也大多是围绕着“为什么这么写”的情感解释，而非“怎么写”的技巧传授。我发现自己更多地是在欣赏这些字体的“氛围感”，而不是学习它们的“构造法”。这使得这本书更像是献给那些已经拥有一定书写基础，只是需要精神激励的创作者，对于新手小白来说，可能会因为找不到明确的模仿目标而感到困惑。它提供的是一种审美启迪，而非技能训练。

评分☆☆☆☆☆

这本封面设计得非常别致，色彩搭配既复古又不失现代感，一下子就抓住了我的眼球。初翻开时，我本来期望它是一本关于字体设计技巧的工具书，或者至少是能看到一些专业排版理论的深度探讨。然而，它更多地呈现出一种随性、近乎日记式的记录风格。文字内容着实让我有些意外，它似乎更倾向于记录作者在创作过程中的心路历程，而不是具体的“如何画出好看的字”的步骤指导。比如，其中有一段关于选择墨水笔触感的描述，写得非常细腻，那种带着一点点沙沙声的书写体验被文字具象化了，让人仿佛能透过纸张感受到笔尖划过纹理的微妙震动。我尤其欣赏作者那种对日常细节的敏锐捕捉能力，比如描述窗外光线如何影响纸张的色泽，或者在一个特定的下午，因为心情的起伏而导致笔画的粗细变化。这种侧重于“心境”而非“技术”的表达，对于我这种可能更追求艺术氛围而非严格规范的学习者来说，反而提供了一种独特的审美享受。它更像是一部关于“如何用心去看待书写”的哲学小品，而非一本教科书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计，说实话，非常有意思，大量采用了留白和不对称的布局，营造出一种疏朗且具有呼吸感的视觉效果。我原本期待看到一些关于字体结构力学或者黄金分割在文字设计中的应用讲解，毕竟“绘制”总是离不开某种内在的结构支撑。然而，书中关于“结构”的讨论非常模糊和主观。作者似乎更热衷于探讨情绪如何塑造笔画的曲度，而不是笔画本身应该遵循的几何法则。例如，书中提到“悲伤时，线条会自然下沉”，这种描述非常诗意，但对于试图理解并模仿这种效果的初学者来说，缺乏可操作性的指导。我更希望看到一些关于基础笔画的分解练习，或者不同粗细线条组合时产生的视觉张力分析。这本书更像是一个艺术家的私人笔记本对外展示的一小部分，充满了个人风格的印记，但对于希望系统掌握技能的读者，可能会感到有些“悬空”，信息密度偏低。

评分☆☆☆☆☆

我购入这本书是冲着它标题中“手绘”二字，希望能够找到一些关于不同绘画工具特性的对比分析，比如水彩笔、马克笔、钢笔在表现力上的差异，或者针对不同纸张材料如何调整墨水的稀释比例等实用技术点。很遗憾，这类技术细节在书中几乎是缺失的。它的内容聚焦于一种更形而上的层面，描述了作者如何与工具进行“对话”。这种对话感非常强烈，作者用非常抒情的笔调描写了笔尖与纸张摩擦时发出的声音，以及不同天气下自己作画的心境变化。这种对创作过程精神层面的挖掘，虽然提升了书籍的文学性，却牺牲了其实用价值。我试图从中提炼出哪怕一个具体的“如何处理角落收笔”的小技巧，但收效甚微。它更像是一本摄影集，展示了极美的瞬间，但没有附带摄影棚的布光图或相机设置说明。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的装帧质量确实无可挑剔，从纸张的克重到内页的平滑度，都体现出一种对手工制品的尊重。内容上，我原以为会涉及一些现代手写体的演变史或者不同地域书写风格的比较分析，毕竟“手绘”这个词汇暗示了某种对传统的致敬或创新。但读下来，感觉内容非常跳跃和碎片化。它更像是一系列零散的灵感碎片拼凑而成，缺乏一个清晰的逻辑主线来引导读者从A点走到B点。举个例子，前一页还在讨论如何利用留白来营造呼吸感，后一页可能就突然转到了对某个古老符号的个人解读，中间的过渡显得十分仓促。我尝试着去寻找作者在创作中反复出现的主题或核心理念，但似乎每次翻阅都会有新的“重点”冒出来，这使得它作为一本系统学习材料的效用大打折扣。它更适合在闲暇时随意翻阅，捕捉一两句触动心灵的感悟，而不适合作为一本需要反复查阅的参考书。