畫壇名師大講堂—羅寒蕾講工筆人物·等待(第2版) 現代講工筆純手繪送副冊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 工筆人物
• 繪畫技法
• 羅寒蕾
• 人物畫
• 繪畫教學
• 藝術學習
• 繪畫入門
• 國畫
• 純手繪
• 等待

店鋪： 時代齣版官方旗艦店

齣版社： 安徽美術齣版社

ISBN：9787539849638

商品編碼：1639832073

品牌：APGTIME

 

 

• ISBN：9787539849638
• 叢書名：畫壇名師大講堂
• 定價：135.00
• 作者：羅寒蕾
• 作者國彆：中國
• 齣版時間：201407
• 齣 版社：安徽美術齣版社
• 開本          ：16開
• 裝幀：平裝
• 版次：第1版
• 頁數：292頁

      （雅昌藝術網）羅寒蕾的工筆人物畫中，多以清潤、單純的色調來營造意境。觀其畫境，便如同欣賞到一麯柔和、輕曼的古典，不以強調音色的跌宕引發通感，而是根據主體藝術需要“隨形賦彩”，因情而異，因境而生，通過引發心靈的衝動，以藝術純化的手段來錶現空靈與寜靜;以一種符閤大自然的節律和音樂感來揭示在宏觀靜穆中孕育著的生命活力和昭示著畫傢的空明心境。

    

章 漣漪
節 學畫
一、崇拜
二、功課——白描基礎
三、嘗試
第二節 定位
第二章 沉迷
節 疑惑
第二節 轉變
一、肖像
二、創作
第三節 盲點
一、細節
二、技法
三、紋理——平麵的細密化
第三章 等待
節 感悟
一、度
二、精簡——工筆畫語言
三、解構
第二節 等待
一、收集
二、等待
三、擺脫
後記

       我還達不到繪畫的要求：如齣傢人般心無雜念、詩人般敏感、科學傢般理性、運動員般耐勞，更要像武士般勇往直前，無所畏懼。我沒有遺憾，相信這就是自己的宿命，不去管什麼結局，繼續沉迷、等待……

  

        當代一綫工筆人物畫傢羅寒蕾將自己習畫、創作的經曆及感悟極詳盡地娓娓道來，一捲在手，猶同曆。

 

        羅寒蕾 ，女1973年生於廣西閤浦常樂鎮，1995年畢業於廣州美術學院國畫係本科，獲學士學位。1998年畢業於該係研究生，獲碩士學位。1998年至今任教於華南師大師範大學美術學院，現為副教授，廣東省美協會員。2005年進修於中國藝術研究院蔣采蘋工作室。2008年調往廣州畫院工作，國傢一級美術師。

畫壇名師大講堂：工筆人物畫的傳承與創新 一、 捲首語：時代的迴響與傳統的賡續 本書係“畫壇名師大講堂”係列中的重要一輯，聚焦於當代中國畫壇中一股不容忽視的力量——工筆人物畫的技法探索與審美範式重構。本捲並非羅寒蕾女士的專著，而是集閤瞭多位深耕於工筆人物畫領域的資深畫傢、理論傢及其優秀弟子的學術成果與實踐經驗，旨在為廣大繪畫愛好者、專業院校師生提供一個廣闊而深入的交流平颱，共同探討如何在繼承宋元精微傳統的同時，融入時代精神與個人麵貌。 本書的編撰立足於對中國傳統工筆人物畫脈絡的梳理，從唐代的豐腴健美，到宋代的秀麗典雅，再到明清的世俗化進程，力求展現這一畫科曆經韆載而不衰的生命力。然而，我們深知，藝術的發展永無止境，單純的復古難以支撐當代的文化自信。因此，本書將大量篇幅投入到對“當代性”的追問之中。我們所關注的“當代”，並非盲目追逐西方現代主義的符號堆砌，而是指如何在堅守筆墨本體語言的基礎上，用更貼近現代人情感體驗的方式，去描繪我們身邊的世界和人物。 二、 技法精要：從“意在筆先”到“絲絲入扣” 本書的技法部分，摒棄瞭以往教學範本中“一步一圖”的僵硬流程，轉而采用“主題性技法提煉”的模式，強調技法背後的規律與原理。 1. 骨法用筆的當代詮釋： 工筆畫的“骨”在於結構與筋骨的塑造。本部分邀請瞭幾位擅長“寫意入筆”的畫傢，探討如何將寫意畫中對人物精神狀態的把握，融入到工筆的精細勾勒之中。重點分析瞭不同朝代綫條的性格差異（如唐人的圓潤飽滿、宋人的清勁犀利），並提供瞭針對現代人物（如都市白領、運動中的青少年）的動態捕捉與結構處理的案例解析。我們詳細拆解瞭“中鋒、側鋒、偏鋒”在綫條的提煉與變化中的應用，尤其側重於如何利用綫條的粗細、力度變化來錶現光影和體積感，而非僅僅作為輪廓的界定。 2. 敷色之道：礦物顔料的運用與革新： 傳統工筆人物畫的厚重感和永恒感，很大程度上源於礦物顔料的穩定性和光澤。本書係統介紹瞭硃砂、石青、石綠、鉛粉（在現代替代品中）的特性、研磨、調配方法，以及如何根據不同的主題（如錶現古典仕女的溫潤，或錶現勞動者的質樸）選擇閤適的鋪色層次。我們著重探討瞭“分染”這一核心技法，如何通過“薄、勻、多次”的原則，實現色彩的自然過渡與深邃層次。書中收錄瞭多位畫傢在“三礬九染”過程中，對不同濕度、溫度條件下顔料反應的細緻觀察筆記。 3. 墨色的微妙控製：墨分五色的當代實踐： 工筆人物畫並非隻有色彩，墨色的運用是其靈魂所在。本章集中探討瞭墨的暈染在錶現人物的陰影、衣物褶皺以及特定材質（如金屬、皮革）上的應用。通過對不同濃度墨汁的控製，以及在宣紙、絹本上的暈染技巧，展示瞭如何在保持工筆精細度的同時，達到接近水墨畫般的韻味和層次感。特彆是對“破墨法”在工筆人物畫中的審慎運用進行瞭深入分析，探討其如何打破工筆的“闆滯”感，注入生命力。 三、 造型與意境：超越形似的哲學思考 真正的工筆人物畫，絕非簡單的摹寫。本書的理論核心部分，著重於探討畫傢如何通過造型來傳達“氣韻生動”的東方哲學。 1. “人”的主題：個體精神的捕捉： 我們邀請瞭研究人物心理學的學者參與撰稿，分析如何通過對人物麵部錶情、手勢、眼神的精確捕捉，來揭示人物的內心世界。例如，在描繪“等待”這一主題時，書中通過多組對比案例分析瞭“期盼的舒展”與“無望的頹然”在眉宇間的細微差異，這些差異僅通過最精微的綫條和色彩變化得以體現。我們強調，造型的準確性，必須服務於情感的準確性。 2. 材質的對話：紙、絹與時代的媒介： 本部分對比瞭在不同載體上作畫的技法調整。絹本的吸水性與縴維特性對綫條的“洇”和色彩的“浮”有決定性影響；而棉紙、皮紙在吸墨性上的差異，則要求畫傢在乾濕控製上做齣相應調整。書中詳盡記錄瞭不同材質對“暈染”效果的影響，並提供瞭針對現代裝裱需求的作畫要點。 3. 構圖的張力：傳統空間的現代延伸： 工筆人物畫的構圖往往需要兼顧細節的完整性和整體氛圍的營造。本書分析瞭中國古典繪畫中“散點透視”與“焦點透視”的結閤運用，並探討瞭在現代畫幅（如大幅壁畫或小品掛軸）中，如何通過留白（計白當黑）來引導觀者的視綫，形成疏密有緻的節奏感。 四、 案例研習：從臨摹到創新的橋梁 本書的最後部分，精選瞭十餘個跨越不同曆史時期和地域風格的工筆人物畫經典案例（非羅寒蕾先生作品），進行細緻入微的技法剖析。這些案例涵蓋瞭宗教題材、世俗生活、曆史敘事等多個方麵。 1. 經典案例的“技術復原”： 選取宋人《聽琴圖》局部、唐代壁畫的綫描稿，通過現代掃描和色彩分析技術，反推古人下筆的力度、用色的厚度以及設色的順序。這不是簡單的“復製”，而是通過技術手段進行的“學術探源”，幫助學習者理解古代大師的創作邏輯。 2. 現代語境下的主題轉換： 探討如何將傳統的“仕女”題材，轉化為對現代女性力量與柔美的錶現；如何將傳統的“高士隱逸”主題，轉化為對當代都市人精神棲居的錶達。重點分析瞭如何在保持工筆精細度的前提下，融入象徵主義的色彩語言和非寫實的背景處理手法。 五、 結語：工筆畫的未來視野 本書旨在提供一套全麵、深入、且具有高度學術性的工筆人物畫學習資源。我們希望讀者在掌握瞭精湛的筆墨技法之後，能夠超越單純的“像”與“不像”，進入到對“神”與“韻”的追求之中，讓工筆人物畫這門古老的藝術，在新時代的土壤中煥發齣更加璀璨的光芒。本書所呈現的，是技法、理論與時代精神的交融碰撞，而非對某一特定風格的固步自封。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值遠超其標價，尤其是我發現它對“現代工筆”的理解也十分到位。羅老師在書中展示的那些作品，雖然是傳統技法為基石，但人物的造型和氛圍處理，明顯帶有當代審美的視角，非常清新自然。這對我這種既想繼承傳統又想融入時代感的學習者來說，簡直是找到瞭一個完美的橋梁。她不僅講解瞭傳統暈染、平塗的技巧，還介紹瞭一些她自己摸索齣來的，如何利用現代礦物顔料來增強畫麵通透感的竅門。這種兼顧古今的學習材料非常難得。讀完之後，我感覺自己的創作思路一下子打開瞭，不再局限於古代仕女圖的刻闆印象，而是敢於將現代的元素和情感融入到工筆人物的創作中去。這不僅僅是一本教學書，更像是一場與大師的深度對話，讓我對未來的創作充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

天呐，這本書簡直是為我這種“手殘黨”量身定做的！我一直對國畫裏的工筆人物充滿嚮往，覺得那種細膩到毛孔的描繪簡直是神跡。但每次自己嘗試，不是比例失調就是神韻全無，看著那些大師的作品，總覺得高不可攀。後來朋友推薦瞭這本，說是羅寒蕾老師講的，我就抱著試試看的心態入手瞭。翻開第一頁，我就被那種親切感包圍瞭。它沒有那種高高在上的學院派術語，而是用非常接地氣的語言，一步一步拆解工筆人物的繪製流程。特彆是她對“神韻”的講解，不是空泛的理論，而是結閤具體的筆觸和墨色的運用，讓人茅塞頓開。我尤其喜歡她對眼神的刻畫那一章節，簡直是把人物的靈魂都畫齣來瞭。雖然我畫得還遠達不到書中的水準，但至少我現在知道該往哪個方嚮努力瞭，那種從迷茫到清晰的轉變，真的太值得瞭。

評分☆☆☆☆☆

作為一個已經有些年頭的老畫友，我其實很多基礎都懂，但工筆人物裏那個“韻味”總是抓不住。這本《等待（第2版）》最打動我的地方，在於它對“意境”的闡釋。羅老師並沒有將工筆畫限製在“精細”的框架裏，而是強調瞭如何通過色彩的冷暖對比和光影的微妙變化來營造情緒。比如她示範如何用曙紅和硃砂來錶現少女的羞澀，那種若有似無的層次感，僅僅通過幾次輕盈的罩染就能實現。這對於我們這些已經有些定式思維的畫者來說，是一種極大的啓發。它告訴我們，工筆的魅力不僅在於絲絲入扣的細節，更在於那份含蓄又飽滿的情感錶達。我已經開始嘗試用她講解的罩染技法去修改我舊作中人物氣色呆滯的問題，效果立竿見影，簡直是“醍醐灌頂”。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我對市麵上很多號稱“零基礎入門”的教程都持保留態度，因為很多都為瞭追求速度而犧牲瞭深度。但《畫壇名師大講堂》係列果然名不虛傳，特彆是羅寒蕾老師的這本關於工筆人物的講解，深度和廣度都拿捏得恰到好處。她對於“白描”階段的強調，讓我深刻理解瞭骨架的重要性。以前我總想快點上色，結果綫稿一塌糊塗，顔色再好也救不迴來。這本書裏，羅老師花瞭大量的篇幅來講解如何用中鋒、側鋒勾勒齣人物的骨感和動態，那種對綫條控製力的要求，一開始確實讓人有些氣餒，但她提供的漸進式練習方法，比如從最簡單的衣褶開始，逐步過渡到復雜的麵部五官，讓人感覺每一步都是可以達成的目標。這套科學的訓練體係，比我之前自學摸索要高效太多瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和用色真是絕瞭，完全沒有一般教學書那種枯燥乏味的感覺。內頁的紙張質感非常棒，即使用普通的國畫顔料也不會洇墨，這對於反復練習的初學者來說簡直是個福音。更贊的是，它不僅教你怎麼“畫”，更教你怎麼“看”。羅老師在示範過程中，會穿插很多關於古代仕女畫的鑒賞角度，比如不同朝代仕女的服飾特點、頭飾的細微差彆，這些曆史文化背景的融入，讓整個學習過程變得立體而有趣。我不再隻是機械地模仿綫條，而是開始思考“為什麼”要這樣畫。而且，書裏附帶的那個小冊子，簡直是加分項！裏麵收錄瞭一些曆代名傢的綫稿臨摹範例，那些綫條的提按頓挫，光是看著都能感受到筆鋒的呼吸。這不僅僅是一本工具書，更像是一本微縮的中國畫史入門。

評分☆☆☆☆☆

整體還可以?圖文豐富

評分☆☆☆☆☆

羅老師的作品都很好，本書對於美術生來說是必備的，到瞭就愛不釋手，贊！

評分☆☆☆☆☆

羅老師的作品都很好，本書對於美術生來說是必備的，到瞭就愛不釋手，贊！

評分☆☆☆☆☆

很好，畫風與紙質都相當滿意！不錯

評分☆☆☆☆☆

整體還可以?圖文豐富

評分☆☆☆☆☆

整體還可以?圖文豐富

評分☆☆☆☆☆

可以

評分☆☆☆☆☆

內容不錯，我很喜歡，而且還送瞭很多畫冊，羅老師的功力確實好厲害！

評分☆☆☆☆☆

羅老師的作品都很好，本書對於美術生來說是必備的，到瞭就愛不釋手，贊！