康熙原版 芥子园画传 花鸟卷 翎毛花卉谱 下 王概、 王蓍、王臬 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王概，王蓍，王臬 著

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• 康熙
• 芥子园画传
• 花鸟画
• 翎毛花卉
• 中国绘画
• 古籍
• 清代
• 绘画技法
• 王概
• 王蓍
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店铺： 湖北新华书店图书专营店

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539861234

商品编码：1670424132

包装：平装

出版时间：2015-06-01

图书基本信息
图书名称	康熙原版 芥子园画传 花鸟卷 翎毛花卉谱 下	作者	王概、 王蓍、王臬
定价	66.00元	出版社	安徽美术出版社
ISBN	9787539861234	出版日期	2015-06-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	8开	商品重量	0.4Kg

内容简介

本卷为《翎毛花卉谱下》，内容包括一些名家所绘翎毛花卉图，如于锡绘玉楼春、边文进绘西府海棠、赵文淑绘黄蔷薇、赵宗汉绘芦雁等四十幅，以供学习者临摹参考。

作者简介

王概，清代浙江秀水（今嘉兴）人。他从龚贤学山水画，用墨浓重，善作大幅及松石。王概与其兄王耆，其弟王臬在沈因伯保存的明末画家李流芳原有四十三幅画稿的基础上，补绘完成《芥子园画传》，后经李渔的帮助，刻印出版。

目录

编辑推荐

中国画坛无人不晓《芥子园画传》，但多见黑白版本，安徽美术出版社隆重推出彩色版《芥子园画传》以飨读者。此套《芥子园画传》是康熙刻本，印制精美，色彩温润雅致，为重要的技法图片也十分清晰。怀旧、质朴、厚重、润泽，是这套书优美的特点。这套丛书初学者可将它作为登入艺术殿堂的宝典使用，近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等皆得惠于此画传，可谓是国画启蒙之良师；鉴赏者又可将它作为古董把玩，从淳厚的老宋体文字中，从天趣盎然的山水花鸟中领略古代画家们的闲情逸致。

文摘

序言

《翎毛花卉谱》：传统绘画的精髓与东方美学的传承 在中国悠久的艺术长河中，绘画始终扮演着至关重要的角色。它不仅是视觉的享受，更是文化、哲学和生活态度的载体。《翎毛花卉谱》，作为《芥子园画传》中极具代表性的花鸟卷下册，以其深刻的艺术造诣和严谨的教学体系，成为了无数中国画学习者和爱好者心中的宝库。这本书，并非仅仅是一本图谱，它承载着古代画师对自然万物的细致观察、对笔墨韵味的深刻理解，以及对东方美学精神的独特诠释。 一部集大成的画谱：精炼的笔墨，生动的描绘 《芥子园画传》自问世以来，便以其“易于临摹，易于上口”的特点，成为中国绘画史上传播最广、影响最深的画谱之一。而《翎毛花卉谱》下册，更是将花鸟画的描绘推向了一个新的高度。书中收录了王概、王蓍、王臬三位名家之作，他们凭借精湛的技艺和对自然的深刻体悟，为后世留下了大量宝贵的绘画范本。 本书的核心价值在于其对“翎毛”和“花卉”的系统性梳理与描绘。翎毛，即鸟类，是花鸟画中极富表现力的元素。它们姿态万千，或栖息于枝头，或展翅高飞，或依偎嬉戏，每一种姿态都蕴含着生命的力量和灵动的美感。《翎毛花卉谱》中的鸟类描绘，并非简单的形似，而是追求神韵的传达。画家们对鸟类的骨骼结构、羽毛纹理、动态特征有着极其深入的研究，并将其转化为笔尖上的飞舞。从雄鸡昂首挺立的威武，到麻雀振翅欲飞的轻盈，再到仙鹤悠然漫步的优雅，书中无不展现出对生命活力的精准捕捉。每一笔勾勒，都力求传达鸟儿的生机与灵性；每一处点染，都力求表现羽毛的质感与光泽。 与此同时，花卉的描绘更是中国传统绘画的重头戏。本书中的花卉，涵盖了四季更迭中常见的各种名贵与雅致的品种。从雍容华贵的牡丹，到清高孤傲的梅花；从婀娜多姿的荷花，到淡雅脱俗的兰花；从金黄灿烂的菊花，到簇簇锦簇的月季……每一朵花，都被赋予了独特的生命力和情感。画家们不仅描绘了花朵盛开时的娇艳，也展现了含苞待放的羞涩，以及花叶凋零时的萧瑟。他们运用写实的技法，将花瓣的层次、叶片的脉络、藤蔓的缠绕，刻画得栩栩如生。但写实并非终点，在形似的基础上，更注重“意”的表达。画家们通过对花卉形态的提炼与象征意义的赋予，使其成为寄托情感、表达心志的媒介。例如，梅花象征着坚韧不拔，兰花代表着君子之风，牡丹则寓意着富贵吉祥。 三位名家：各有所长，相得益彰 本书的价值，更离不开王概、王蓍、王臬三位画家的贡献。这三位画家的技艺各有千秋，但都以《芥子园画传》的教学理念为指导，共同构筑了《翎毛花卉谱》的艺术高度。 王概，字山春，是《芥子园画传》的重要编纂者之一，他对于画谱的整体构思和选材起到了关键作用。在花鸟画方面，王概以其严谨的笔法和扎实的功底著称。他注重对物象的深入观察与写生，力求在笔墨之间展现出自然的生动与活力。他的作品，往往有着清晰的轮廓和精细的纹理，尤其擅长描绘禽鸟的动态与羽毛的质感，笔下的鸟儿，栩栩如生，仿佛随时会从纸上跃出。 王蓍，字景贤，同样是《芥子园画传》的参与者。他的画风则更显洒脱与写意。在花鸟画的创作中，王蓍更注重情感的表达和意境的营造。他善于运用墨色的浓淡变化和笔触的挥洒自如，来表现花卉的姿态和鸟类的神韵。他的作品，往往线条流畅，气韵生动，给人以豁然开朗之感。他笔下的花卉，虽然不似王概那般工致，却更显灵动与生命力。 王臬，字鲁庵，他的画风则介于工笔与写意之间，更具创新精神。他对花鸟的描绘，既保留了写实的严谨，又融入了写意的奔放。他尤其擅长捕捉花卉与禽鸟在自然状态下的互动，使得画面充满了生活气息。王臬的构图往往别出心裁，能将简单的物象组合成富有诗意的场景。他的作品，既有传统绘画的厚重感，又不失时代的活力。 这三位画家，他们的风格虽然各有侧重，但都在《翎毛花卉谱》的创作中，通过对花鸟画的精深理解和娴熟运用，共同为后人留下了宝贵的艺术遗产。他们之间的作品相互补充，构成了对花鸟画描绘的完整展现，为学习者提供了多样的风格范例。 绘画技法：笔墨的奥秘与神韵的追求 《翎毛花卉谱》之所以能够流传至今，其核心在于对中国传统绘画技法的精炼总结和生动示范。本书的价值，很大程度上体现在其对笔墨工具和运用方法的详细阐述。 在翎毛的描绘上，本书介绍了多种用笔技巧。例如，勾勒鸟类的骨骼和轮廓，需要用劲力而准确的线条，称为“骨法”；描绘羽毛的层次和质感，则需要细腻而有变化的笔触，称为“皴法”；而表现鸟类眼睛的神采，更是点睛之笔，需要精准的“点睛”技法，才能赋予鸟儿灵动的生命。书中对不同鸟类身体部位的描绘，都有详细的指导，例如，如何勾勒鸡冠的雄壮，如何表现燕子的轻盈，如何描绘鹰的锐利眼神。 在花卉的描绘上，本书同样展现了高超的用笔之道。勾勒花瓣的轮廓，需要流畅而富有弹性的线条；表现花瓣的层次感和体积感，则需要运用“渲染”和“提染”等技法；描绘叶片的脉络和质感，则需要灵活运用“写叶”的技巧。书中详细介绍了“五瓣梅”、“三笔桃花”、“折枝莲花”等经典的画法，并辅以示范图，让学习者能够直观地理解每一种花卉的绘画要领。例如，描绘牡丹，需要用浓墨表现其富丽堂皇，用淡墨勾勒其柔美的花瓣；描绘兰花，则需要用清淡的笔墨，表现其高洁脱俗的气质。 本书还强调了“墨法”的重要性。中国画的魅力，很大程度上在于水墨的运用。墨色的浓淡、干湿、枯湿，都能产生不同的艺术效果。书中对“浓墨”、“淡墨”、“破墨”、“积墨”等多种墨法的运用，都有生动的演示。例如，用“破墨”法描绘花卉的阴影，能产生层次丰富、立体感强的效果；用“积墨”法描绘山石，能展现出厚重苍劲的质感。 更重要的是，《翎毛花卉谱》所倡导的，并非仅仅是技巧的堆砌，而是通过笔墨的运用，来传达物象的神韵。即便是最简单的线条，也需要饱含作者的情感与理解。画家们在落笔之前，会对描绘的对象进行深入的观察和思考，力求捕捉其内在的精神气质。这种“传神写照”的理念，是中国画的精髓所在。 传承与价值：连接古今，启迪未来 《翎毛花卉谱》的价值，不仅仅体现在其对绘画技法的精湛展示，更在于它所承载的文化意义和传承价值。 首先，本书是连接古代绘画技艺与现代学习者的重要桥梁。在信息相对闭塞的古代，画谱是画家们学习和交流的重要途径。《芥子园画传》的出现，极大地促进了绘画知识的普及。《翎毛花卉谱》作为其中的重要组成部分，以其清晰的结构和示范性的图例，为后世学习者提供了系统性的指导。即便是在今天，对于想要深入了解中国传统花鸟画的学习者来说，本书依然是不可或缺的入门读物。通过临摹书中的范本，学习者可以掌握传统绘画的基本笔法、造型特点和构图规律。 其次，本书蕴含着深刻的东方美学思想。中国传统绘画，并非是对自然的简单复制，而是融合了哲学、文学和个人情怀的艺术表达。花鸟画更是如此，它通过描绘自然界的生命，来寄托和表达人类的情感与志向。本书中的每一幅作品，都凝聚了画家对自然的敬畏之心和对生命的热爱。它所传达的，是一种“天人合一”的哲学观念，以及对自然和谐之美的追求。通过学习本书，读者不仅能掌握绘画技巧，更能体悟到中国传统文化中对于自然、生命和情感的独特理解。 再次，本书具有重要的历史文献价值。它记录了清代初期花鸟画的发展状况，反映了当时的绘画风格和审美趣味。通过对书中画作的分析，我们可以窥见当时画坛的艺术面貌，以及三位名家的艺术成就。对于研究中国绘画史的学者来说，本书是不可多得的宝贵资料。 总而言之，《翎毛花卉谱》是一部集技法、艺术与文化传承于一体的经典画谱。它以其精炼的笔墨、生动的描绘、深刻的东方美学内涵，跨越时空的限制，至今仍对中国画坛产生着深远的影响。它不仅仅是一本教授绘画的书籍，更是一扇通往中国传统艺术世界的大门，引领着无数热爱艺术的人们，去探索笔墨的奥秘，去感受生命的活力，去传承中华民族的艺术瑰宝。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《康熙原版 芥子园画传 花鸟卷 翎毛花卉谱 下》这本书时，我的心立刻被它吸引住了。我是一名对中国传统艺术充满好奇的爱好者，尤其钟爱花鸟画那种细腻而富有生命力的表达方式。这本书名中的“翎毛花卉谱”让我眼前一亮，我一直觉得，花鸟画最能体现画家对自然界的细致观察和对生命力的深刻理解。想象着那些生动的鸟儿，姿态各异的花朵，在古人的笔下栩栩如生，这本身就是一种极大的享受。而“康熙原版”则赋予了这本书一份珍贵的历史厚重感，它代表着一种未经太多人为干扰的原汁原味的艺术呈现。我特别期待能够从中学习到古代画家是如何运用毛笔来表现翎毛的轻盈与蓬松，花瓣的娇嫩与层次，以及如何通过构图来营造出诗意的氛围。王概、王蓍、王臬这三位画家的名字，更是让这本书的价值倍增，我希望能够通过他们的作品，去领略那个时代独特的艺术审美和绘画技法。这本书，对我而言，是一次与古代艺术大师对话的绝佳机会。

评分☆☆☆☆☆

这本书，对我来说，不仅仅是一本画册，更像是一次深入古代艺术肌理的探索之旅。我一直对中国传统绘画中那种“写意”的韵味情有独钟，尤其是花鸟画，总觉得在寥寥几笔之间，就能勾勒出生命的灵动和意境的悠远。《康熙原版 芥子园画传 花鸟卷 翎毛花卉谱 下》这个书名，本身就带着一种历史的沉淀感，让我相信它蕴含着不凡的艺术价值。我尤其好奇“翎毛花卉谱”这一部分，它意味着书中会详细地展现各种鸟类和花卉的描绘方法，这对于我这样一个初学者来说，无疑是极其宝贵的财富。我想象着，在王概、王蓍、王臬等名家的笔下，那些羽毛的蓬松感，花瓣的层次感，都会被一一呈现，让我能够从中学习到最纯粹的笔墨技巧和构图章法。我希望这本书不仅仅是提供图样，更重要的是能够体现出古人观察事物、理解事物、再将其转化为艺术的思维方式。“康熙原版”更是让我对这本书的真实性和学术价值充满信心，期待它能带我领略那个时代绘画的最高成就，感受那个时代文人的审美情趣。

评分☆☆☆☆☆

初次接触《康熙原版 芥子园画传 花鸟卷 翎毛花卉谱 下》，内心便被一种古朴而典雅的气息所吸引。我一直以来，都对中国传统绘画，特别是花鸟画情有独钟。那种在笔墨之间流淌出的生命力，以及由此营造出的诗意氛围，总能让我沉醉其中。《康熙原版》的标题，如同一块金字招牌，瞬间提升了我对这本书的期待值，它似乎意味着最忠实于历史的艺术呈现。而“翎毛花卉谱”更是精准地指向了我一直以来希望深入研究的方向。我渴望了解，古代的画家们是如何用他们的画笔，捕捉到鸟类翎毛的细腻层次与蓬松质感，又是如何描绘出花朵在不同时节、不同状态下的娇艳与韵味。王概、王蓍、王臬这三位画师的名字，更是为这本书增添了非凡的艺术分量，我期待着通过他们的作品，去学习最纯粹的笔墨技巧，最精妙的构图章法，以及最富有生命力的色彩运用。这本书，对我而言，不仅仅是一本绘画教程，更是一次与古代艺术大师进行深度对话的难得机会，我希望能从中汲取养分，提升自己的艺术品味与创作能力。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《康熙原版 芥子园画传 花鸟卷 翎毛花卉谱 下》时，内心涌起一股莫名的激动。作为一名沉醉于中国传统文化艺术的爱好者，我一直对“芥子园画传”系列心向往之，而这本“康熙原版”更是集结了其花鸟画卷的精华，这本身就是一种艺术的传承与珍宝。书名中的“翎毛花卉谱”，立刻吸引了我。我一直认为，花鸟画最能体现画家的观察力、造型能力和对生命力的捕捉。翎毛的飘逸灵动，花卉的色彩与形态，都是极其考验功力的。我多么希望通过这本书，能深入了解古人是如何描绘这些自然之美的，他们的笔法是如何做到细腻又不失洒脱，色彩是如何做到雅致又不失生机。王概、王蓍、王臬这几位画师的名字，更像是古代艺术殿堂的守门人，我期待着通过他们的作品，去感受那个时代独特的艺术审美和人文情怀。我对书中那些看似简单的线条背后所蕴含的深厚功力感到好奇，也渴望从中学习到如何将自然界的生灵与万物，以一种更加富有生命力和意境的方式呈现在画纸之上。这本书，对我来说，是一次与古代艺术大师对话的机会。

评分☆☆☆☆☆

拿到《康熙原版 芥子园画传 花鸟卷 翎毛花卉谱 下》这本书，感觉就像收到了一份珍贵的历史馈赠。我一直认为，中国传统绘画的魅力在于其深厚的文化底蕴和精妙的艺术技巧，而花鸟画更是其中的佼佼者，它能将自然界的生机与诗意完美结合。《康熙原版》这几个字，让我对这本书的权威性和历史价值充满了信心，我相信它一定能呈现出最纯粹的艺术风格。而“翎毛花卉谱”更是精准地击中了我的兴趣点。我一直对如何将鸟类的羽毛画得逼真又灵动，以及如何表现花朵的姿态和色彩充满了研究的欲望。王概、王蓍、王臬这三位画家的名字，本身就代表着一种艺术的高度。我希望这本书能够带我深入了解他们对于翎毛和花卉的独特描绘方法，学习他们的用笔、用墨、用色之道，以及构图的章法。这本书，对我来说，不仅仅是学习绘画的教材，更是一扇让我得以窥探古代艺术家内心世界，感受他们对自然的深沉热爱与艺术追求的窗口。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《康熙原版 芥子园画传 花鸟卷 翎毛花卉谱 下》，一股浓厚的历史气息扑面而来。我并非专业画家，但对中国传统艺术有着浓厚的兴趣，尤其是那些能够跨越时空、至今仍闪耀着光芒的经典之作。这本书的书名就足以让人心生敬畏，“康熙原版”四个字，仿佛是历史的印记，让我期待看到未经后人过多解读和改编的真实艺术。我一直认为，画谱是学习传统绘画的绝佳途径，尤其是像“芥子园画传”这样的经典，更是无数人心中的艺术宝库。花鸟画，作为中国画的重要门类，其精妙之处在于能够捕捉自然界稍纵即逝的美，并将其凝固在纸上。“翎毛花卉谱”这个名称，让我对书中关于鸟类和花卉的描绘方法充满了期待，希望能从中学习到如何用最简洁的笔墨，表现出翎毛的细腻质感和花卉的生机勃勃。王概、王蓍、王臬这三位画师的名字，更是增添了这本书的艺术分量，让我好奇他们各自的绘画风格和在花鸟画领域的贡献。我希望这本书不仅能提供绘画技法上的指导，更能让我感受到古人对自然的热爱以及他们独特的艺术哲学。

评分☆☆☆☆☆

每次提到《芥子园画传》，我总会心生敬意，而这本《康熙原版 芥子园画传 花鸟卷 翎毛花卉谱 下》，更是让我觉得触手可及那段辉煌的艺术历史。我一直以来都对中国画的写意精神深感着迷，尤其是花鸟画，总觉得它能将自然中最灵动、最富有生命力的瞬间凝固下来。书名中的“翎毛花卉谱”几个字，直接点燃了我内心的学习热情。我希望这本书能够为我提供清晰而系统的指导，让我了解古代画家是如何观察和描绘各种鸟类细微的羽毛变化，以及花朵在不同季节、不同姿态下的美。王概、王蓍、王臬这三位画师的名字，本身就带着一种传奇色彩，我迫不及待地想通过他们的画作，去学习他们独到的笔墨技巧和构图章法。我期待着，在这本“康熙原版”的画传中，能够找到最纯粹的艺术表达，最严谨的学习方法，以及最能激发我创作灵感的源泉。这本书，对我来说，不仅是一本工具书，更是一次与古代大师精神对话的契机，我希望能从中汲取营养，提升自己的艺术修养。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到这本《康熙原版 芥子园画传 花鸟卷 翎毛花卉谱 下》，我第一反应就是它的分量感。不仅仅是物理上的厚重，更是它所承载的历史和艺术分量。作为一名业余的国画爱好者，我尝试过不少画谱，但很多都过于现代，或者讲解过于浅显，总觉得少了点“味道”。而这本“康熙原版”，从名字上就透着一股子正宗和权威。我一直在寻找能够真正指导我理解中国画精髓的书籍，特别是花鸟画，这其中的学问太深奥了。翎毛的细微差异，花卉的不同姿态，风雨中的飘摇，阳光下的娇嫩，都需要画家细致入微的观察和精湛的笔法才能表现出来。这本书以“谱”的形式呈现，我认为这是最符合中国传统绘画学习的方式。它不是零散的图例，而是一种体系化的传承。我想，通过王概、王蓍、王臬这几位大师的“谱”，我能够系统地学习到花鸟画的构图章法、用笔用墨的技巧，甚至可以从中领略到古人对自然万物的生命感知。尤其是“翎毛花卉谱”这个标题，让我对书中描绘的鸟类和花朵的细节充满了期待，希望能从中学习到如何将它们画得既有形似，更有神韵。这本书，我感觉它更像是一本需要静下心来，反复品读的“秘籍”，而不是一本快餐式的教程。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《康熙原版 芥子园画传 花鸟卷 翎毛花卉谱 下》，一股历史的厚重感油然而生。我本身并不是一个专业画家，但对中国传统书画艺术有着近乎痴迷的热爱。我一直认为，中国画最迷人的地方在于其“意境”，而花鸟画尤其擅长于将生命的气息与自然的韵味融为一体。“翎毛花卉谱”这个标题，让我对书中描绘的飞禽走兽和各种名花异草的画法充满了期待。我希望这本书能够提供给我最直接、最纯粹的古代绘画范本，让我能够从中学习到最精妙的笔墨技法和构图方式。尤其是“康熙原版”这几个字，更是让我对其艺术的真实性和历史价值充满了信心，它不像经过后人不断改编和解读的版本，更能保留住原汁原味的艺术精髓。我想象着，在王概、王蓍、王臬这三位大师的笔下，那些翎毛的层叠，花瓣的舒展，是如何被巧妙地勾勒出来的。这本书，对我而言，更像是一本通往古代艺术殿堂的钥匙，我希望能通过它，去领略那个时代文人的审美情趣，感受他们对自然的敬畏与热爱，并将这份古老的艺术智慧融入到自己的艺术探索之中。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻开这本《康熙原版 芥子园画传 花鸟卷 翎毛花卉谱 下》，就仿佛穿越了时空，置身于那充满生机与雅趣的清代画室。书页带着淡淡的古韵，触感温润，装帧考究，一打开就散发出一种令人心安的宁静。那“翎毛花卉谱”几个字，遒劲有力，透着一股古朴的文人气息，让人不自觉地想象起王概、王蓍、王臬这三位画师，在烛光摇曳下，挥洒笔墨，勾勒出一幅幅栩栩如生的画面。我一直对古代的绘画技法和表现形式充满好奇，尤其是那些流传下来的经典之作，总能带给我意想不到的启发。这本书的标题本身就充满了诱惑力——“康熙原版”，这四个字犹如金字招牌，暗示着其历史的厚重和艺术的纯粹。我最期待的，莫过于通过这些“谱”中的笔法、构图和色彩，去理解古人如何观察自然，如何将自然之美提炼升华，并赋予笔墨以灵魂。花鸟画，在我看来，是极其考验画家功力的一门艺术，需要对物象的形、神、色都有极深的理解和把握。翎毛的细腻，花卉的娇艳，都在画师的笔下化为跃然纸上的生命。而“下”卷的标注，更是勾起了我的探究欲，让我好奇前卷究竟是怎样的精彩，又或是这“下”卷已经囊括了花鸟画中更为精深的部分。这本书不仅是学习绘画的工具，更是一扇通往古代艺术世界的大门，我迫不及待地想要在其中遨游，汲取养分，感受那份跨越时空的艺术魅力。