中国玉器全集(上、中、下) 杨伯达 河北美术出版社 玉器搜藏书籍 古董玩物 搜藏艺术品书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨伯达 著

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出版社： 河北教育出版社

ISBN：9787531024064

商品编码：17084456258

.基本信息

书名：中国玉器全集(上、中、下)

原：180.00元

作者：杨伯达

出版社：河北美术出版社

出版日期：2005-01-01

ISBN：9787531024064

字数：

页码：948

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《中国玉器全集》曾获1995年第二届国家图书奖，本书在完全忠实六卷繁体字版文字和图版的基础上，重新进行了编辑加工。

内容提要

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我中华民族在与大自然的长期搏斗中，求得生存与壮大，并培育了一种天然的、浓郁的崇尚玉器的传统。在这一高尚而典雅的传统观念影响下，历代治玉业经久不衰，持续高涨，碾琢了难以计数的精美玉器，给我们留下了极为丰富的宝贵遗产。
又一部玉器专业巨著问世了，本书由国内玉器专家杨伯达先生及国内各大博物馆人士编著。从原始社会一直到明清各代玉器汇聚一堂。两本图典，一本专论，写出了当今高水平的玉器专著。

目录

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上卷
中国古代玉器概述
卷 原始社会
第二卷 商·西周
第三卷 春秋·战国
中卷
第四卷 秦·汉——南北朝
第五卷 隋·唐——明
第六卷 清
上卷
专论
中国史前艺术的瑰宝
——新石器时代玉器巡礼
夏商玉器综述
西周玉器简说
春秋战国时代玉器综探
秦·汉——南北朝玉器述要
隋·唐——明代玉器叙略
清代琢玉工艺概论
图版索引

作者介绍

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杨伯达，男，1927年生于旅顺市，1948年华北大学美术系毕业。 曾任故宫博物院副院长、中国博物馆学会副理事长，北京市人民政府专家顾问团顾问、北京大学考古系玉器硕士研究生导师。现任故宫博物院研究室研究员、国家文物鉴定委员会委员、中国文物学会副会长、玉器研究会

探寻中华文明的璀璨篇章：一部聚焦于丝绸之路艺术与技术交流的史诗巨著 《丝路遗珍：欧亚大陆的艺术交融与技术革新（上下册）》 作者：[虚构学者姓名，例如：李明远、安娜·科瓦奇] 出版社：[虚构出版社名称，例如：敦煌学研究中心出版社] 篇幅与装帧：精装，共两卷，约1800页，配有1200余幅高清彩图与文物线描图。 --- 内容提要 《丝路遗珍：欧亚大陆的艺术交融与技术革新》并非聚焦于单一门类的艺术品收藏，而是以宏大的历史视野，系统梳理了自汉代张骞凿空西域至唐宋鼎盛时期，亚欧大陆间通过陆上和海上丝绸之路所发生的深刻的艺术风格变迁、材质技术传播与文化观念碰撞。本书旨在揭示丝绸之路作为世界文明的“动脉”，是如何促进了从青铜冶炼、玻璃制造、纺织工艺到雕塑、绘画乃至建筑装饰的跨文化学习与创新。 本书摒弃了传统的地域性分类叙事，采用“物料流动与技术扩散”的主线索，将散落在不同文明体系中的艺术成就，重新置于全球互联的背景下进行考察和比较。我们深入探究了中原的丝绸、漆器技术如何西传，同时又吸收了犍陀罗佛教艺术的造型手法、西亚的金属镶嵌工艺以及古希腊罗马的写实主义对东方艺术产生的冲击与融合。 --- 第一卷：陆上动脉——技术流转与风格重塑 第一部分：早期接触与物质基础（公元前2世纪—公元3世纪） 本卷开篇即聚焦于玉门关、阳关以西的广袤区域，探讨早期绿洲城邦（如楼兰、高昌）在丝绸、香料贸易网络中的关键地位。 1. 玉石之路的延伸与替代品： 详细分析了西域地区对和田玉的渴望，以及在玉石贸易受阻时，中原地区如何应对。深入考察了伊朗高原和中亚地区精湛的滑石（叶腊石）雕刻技术，以及这种技术如何影响了早期佛教造像的细节处理。着重比较了新疆和田地区出土的早期“新疆玉”与中原传统玉材在纹饰和器形上的差异，探讨其礼制内涵的异化与本土化。 2. 金属冶铸与工艺的互动： 对比了西汉晚期至东汉时期，中原楚式青铜器与帕提亚（安息）金银器的制作工艺。重点分析了失蜡法（熔模铸造）在欧亚大陆传播的路径，特别是在中亚地区与中原失蜡法在合金配比和模具制作上的区别与互补。通过对出土车舆器、马具的分析，展示了匈奴、鲜卑游牧文化中吸收的草原游牧民族精湛的金银错和鎏金技术，如何反哺至中原的贵族用器制作。 3. 玻璃的奇迹与本土化： 全书对玻璃艺术的论述极为详尽。追溯了来自地中海和美索不达米亚的“罗马玻璃”（如铅玻璃、透明玻璃）的输入。重点阐释了中国本土的低温铅晶玻璃技术如何与外来的高温钠钙玻璃技术并存，并最终在魏晋南北朝时期发展出成熟的琉璃（青色高铅玻璃）制作工艺，用于佛教供养器皿，而非单纯的日用器皿。 第二部分：文化高峰与艺术的“混血儿”（公元4世纪—8世纪） 这一部分集中探讨了佛教艺术的东传及其对中国雕塑、绘画产生的颠覆性影响。 1. 犍陀罗与中原雕塑的对话： 详细对比了克孜尔石窟、敦煌莫高窟早期壁画中佛陀形象的演变。分析了犍陀罗艺术中源自希腊-罗马的“湿衣褶皱法”、“三道纹”等造型语言，如何与中国本土的“秀骨清像”风格进行融合，最终形成唐代雕塑中健硕、圆润、富有生命力的风格。 2. 纺织品上的帝国符号： 丝绸之路的精髓在于丝织品。本章深入解析了联珠纹、对马纹、宝相花等图案的起源，它们并非单一来自中原或波斯，而是融合了拜占庭、萨珊波斯、印度等地的符号体系。通过对新疆吐鲁番出土的锦缎残片（如唐代“纬线印花技术”）的研究，展示了中国纺织技术在吸收了异域纹样后，在染色和提花工艺上达到的巅峰。 3. 异域乐舞与生活场景的再现： 考察了西域胡旋舞、胡腾舞在中原宫廷的流行，并分析了这些异域元素如何被融入唐三彩和壁画之中，成为时代风貌的标志。 --- 第二卷：海上之波——香料、陶瓷与海洋贸易的影响 第二卷将视角转向了蓬勃发展的海上丝绸之路，重点探讨了中国陶瓷技术在东南亚、印度乃至阿拉伯世界的传播，以及外来香料、药材贸易对中国生活艺术的影响。 第一部分：陶瓷的远航与技术输出（唐宋时期） 本书认为，唐宋时期中国陶瓷的全球影响力远超陆路所能达到的范围。 1. “秘色”与“青瓷”的全球标准： 详细剖析了越窑青瓷、长沙窑的外销情况。通过对在印尼、菲律宾、波斯湾地区（如萨玛拉遗址）打捞出的中国瓷器的化学成分分析，论证了中国制瓷技术（特别是釉料配方和窑炉控制技术）对早期伊斯兰世界（如萨姆拉）陶器制造的启示。 2. 异域色彩的引入： 考察了伊斯兰“钴蓝”技术（钴矿源于波斯和中亚）如何反向影响了中国景德镇的青花瓷的成熟。展示了青花瓷在纹饰上如何吸收了中亚的花卉图案（如“阿拉伯风格的卷草纹”），并最终在元代形成具有全球市场统治力的产品。 3. 外销瓷的适应性： 对比了中国本土使用的瓷器与出口至东南亚、非洲的“仿制阿拉伯式”或“仿制金银器式样”的瓷器，揭示了中国工匠如何为了适应海外市场的审美偏好，对自身产品进行调整和创新。 第二部分：香料、颜料与文人艺术的革新 本卷的后半部分，探讨了非物质文化交流对中国艺术形态的微妙影响。 1. “舶来”颜料与绘画的革新： 追溯了从印度和中亚传入的苏木、藏红花等天然染料，以及矿物颜料的改进。分析了这些新材料如何提升了唐宋壁画和宋代院体画的色彩饱和度与持久性，影响了传统中国画的用色习惯。 2. 植物学与园林艺术： 通过对丝绸之路上引进的珍稀植物（如波斯葡萄、胡桃、石榴等）的研究，探讨了它们如何被融入中国古典园林的设计理念，并成为文人画中表现“雅致”生活的重要母题。 3. 贸易语境下的艺术品身份： 最终总结了丝绸之路的艺术交流并非单向输出或被动接收，而是一种动态的“技术-审美”的互惠过程。书籍强调，许多被视为“中国传统”的艺术特征，实际上是古代全球化浪潮中，经过多次转手、融合、消化后形成的欧亚共享遗产。 --- 学术价值与特色 本书最大的特色在于其跨学科的整合能力。它汇集了考古学、材料科学、艺术史学、中外关系史的研究成果。作者们运用最新的X射线荧光光谱分析（XRF）、同位素示踪技术，对出土文物的材质来源进行了科学的溯源，有力地佐证了文献记载中关于技术交流的描述。它为研究者提供了一个观察中国艺术史的全新视角——即“中国艺术”本身就是一部持续不断的全球对话史。本书尤其适合致力于早期全球化研究、中外文化交流史、以及艺术技术史的学者和高级爱好者阅读。

评分☆☆☆☆☆

说实在话，现在收藏圈里信息太杂了，真真假假难以分辨，所以一本权威的参考资料显得尤为重要。我希望这套书能够成为一个可靠的“标尺”。我的关注点更多集中在辨伪和鉴别上。比如，不同时期钻孔工艺的差异，线条的刚柔处理，以及痕迹的自然程度，这些细节往往是区分老坑新仿的关键。如果书中能够收录一些典型的“炉灰坑”或者“工艺痕迹”的特写镜头做对比，那无疑是极大的加分项。我听说有些老一辈的专家通过一些不为人注意的微小特征就能断定真伪，我希望能从这套书中学习到这种“高手过招”的经验。毕竟，玉器收藏，一不小心就容易走弯路，一本好的工具书能省去大量的试错成本。

评分☆☆☆☆☆

我最看重的是学术的严谨性和考据的深度。市面上很多所谓的“全集”或者“大观”，内容往往停留在简单的器物罗列和模糊的年代判断上，缺乏真正内行的论述支撑。杨伯达先生的名字在我关注古玩界的时候就时常听闻，他的专业性是有口皆碑的。我衷心希望这套书不仅仅是展示了精美的照片，更重要的是，能够提供扎实的器物断代标准、纹饰的演变轨迹，以及玉料来源的地理分析。如果能在配图中，还能清晰地标注出沁色、包浆的细微变化，以及原工艺的痕迹，那就太棒了。我对那些关于商周礼器玉璧和汉代玉器的部分尤为期待，它们往往代表着那个时代最高的工艺水平和最复杂的礼制含义。真正有价值的收藏书籍，是能让人在阅读后，对自己的藏品有一个更清晰、更科学的认识。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的“藏家”角度来看，这套书的“收藏价值”本身就很高。它不仅仅是一本工具书，更是一件值得纳入私人图书馆的精品。能被河北美术出版社这样在艺术类出版物上享有盛誉的机构出版，质量上已经有了初步的保证。我关注的重点在于它的稀缺性和权威性，一套系统、全面的玉器图鉴，在市场上流通的精品图中往往是凤毛麟角。如果这套书的印量控制得当，未来很可能成为研究者和资深藏家争相追捧的对象。我更在意的是，它是否能够提供一个完整的知识体系，让我能跳出零散的知识点，建立起一个系统的、立体的中国玉器知识架构。这样的书，是陪伴收藏生涯长久不衰的良伴。

评分☆☆☆☆☆

作为一位对中国传统文化怀有深厚感情的读者，我更看重的是玉器背后的文化意蕴和精神内核。玉器从来都不是单纯的装饰品，它是礼器、是信仰的载体，是古人“君子比德于玉”哲学思想的物化体现。我期望这套书能在介绍器物形制之余，能够深入挖掘其在不同历史阶段的礼制功能和社会意义。例如，某一特定纹饰在周代代表了什么，到了明清时期又被赋予了怎样的寓意？这种文化传承和演变才是玉器魅力的核心所在。如果能辅以一些关于玉文化发展史的宏观论述，那就更完美了。单纯的工艺品图录我看得多了，真正能触动灵魂的，是那些能够讲述历史故事的书籍。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计实在是太精美了，拿在手里沉甸甸的，光是触摸那种纸张的质感，就觉得不是一般的印刷品能比拟的。特别是封面那几件玉器的高清图片，色彩的还原度和细节的刻画都达到了一个惊人的水平。我仔细对比了一下我之前收藏的一些图册，这本《中国玉器全集》在版式布局上明显下了更多功夫，每一页的留白处理得恰到好处，既不会显得拥挤，又能充分突出器物本身的美感。装帧的厚度也体现了出版社的诚意，上下中三册，内容想必是非常扎实和全面的。作为一名业余爱好者，光是欣赏这些高清的图片，就已经是一种视觉上的享受了，更别提如果内容真的如书名所示的那样涵盖了中国玉器的发展脉络，那简直是收藏界的福音。我特别期待看到里面关于不同历史时期玉料特征的对比分析，好的玉器书籍，不仅仅是图录，更是一部历史的切片。