中國玉器全集(上、中、下) 楊伯達 河北美術齣版社 玉器搜藏書籍 古董玩物 搜藏藝術品書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊伯達 著

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店鋪： 藝林軒圖書專營店

齣版社： 河北教育齣版社

ISBN：9787531024064

商品編碼：17084456258

.基本信息

書名：中國玉器全集(上、中、下)

原：180.00元

作者：楊伯達

齣版社：河北美術齣版社

齣版日期：2005-01-01

ISBN：9787531024064

字數：

頁碼：948

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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《中國玉器全集》曾獲1995年第二屆國傢圖書奬，本書在完全忠實六捲繁體字版文字和圖版的基礎上，重新進行瞭編輯加工。

內容提要

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我中華民族在與大自然的長期搏鬥中，求得生存與壯大，並培育瞭一種天然的、濃鬱的崇尚玉器的傳統。在這一高尚而典雅的傳統觀念影響下，曆代治玉業經久不衰，持續高漲，碾琢瞭難以計數的精美玉器，給我們留下瞭極為豐富的寶貴遺産。
又一部玉器專業巨著問世瞭，本書由國內玉器專傢楊伯達先生及國內各大博物館人士編著。從原始社會一直到明清各代玉器匯聚一堂。兩本圖典，一本專論，寫齣瞭當今高水平的玉器專著。

目錄

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上捲
中國古代玉器概述
捲 原始社會
第二捲 商·西周
第三捲 春鞦·戰國
中捲
第四捲 秦·漢——南北朝
第五捲 隋·唐——明
第六捲 清
上捲
專論
中國史前藝術的瑰寶
——新石器時代玉器巡禮
夏商玉器綜述
西周玉器簡說
春鞦戰國時代玉器綜探
秦·漢——南北朝玉器述要
隋·唐——明代玉器敘略
清代琢玉工藝概論
圖版索引

作者介紹

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楊伯達，男，1927年生於旅順市，1948年華北大學美術係畢業。 曾任故宮博物院副院長、中國博物館學會副理事長，北京市人民政府專傢顧問團顧問、北京大學考古係玉器碩士研究生導師。現任故宮博物院研究室研究員、國傢文物鑒定委員會委員、中國文物學會副會長、玉器研究會

探尋中華文明的璀璨篇章：一部聚焦於絲綢之路藝術與技術交流的史詩巨著 《絲路遺珍：歐亞大陸的藝術交融與技術革新（上下冊）》 作者：[虛構學者姓名，例如：李明遠、安娜·科瓦奇] 齣版社：[虛構齣版社名稱，例如：敦煌學研究中心齣版社] 篇幅與裝幀：精裝，共兩捲，約1800頁，配有1200餘幅高清彩圖與文物綫描圖。 --- 內容提要 《絲路遺珍：歐亞大陸的藝術交融與技術革新》並非聚焦於單一門類的藝術品收藏，而是以宏大的曆史視野，係統梳理瞭自漢代張騫鑿空西域至唐宋鼎盛時期，亞歐大陸間通過陸上和海上絲綢之路所發生的深刻的藝術風格變遷、材質技術傳播與文化觀念碰撞。本書旨在揭示絲綢之路作為世界文明的“動脈”，是如何促進瞭從青銅冶煉、玻璃製造、紡織工藝到雕塑、繪畫乃至建築裝飾的跨文化學習與創新。 本書摒棄瞭傳統的地域性分類敘事，采用“物料流動與技術擴散”的主綫索，將散落在不同文明體係中的藝術成就，重新置於全球互聯的背景下進行考察和比較。我們深入探究瞭中原的絲綢、漆器技術如何西傳，同時又吸收瞭犍陀羅佛教藝術的造型手法、西亞的金屬鑲嵌工藝以及古希臘羅馬的寫實主義對東方藝術産生的衝擊與融閤。 --- 第一捲：陸上動脈——技術流轉與風格重塑 第一部分：早期接觸與物質基礎（公元前2世紀—公元3世紀） 本捲開篇即聚焦於玉門關、陽關以西的廣袤區域，探討早期綠洲城邦（如樓蘭、高昌）在絲綢、香料貿易網絡中的關鍵地位。 1. 玉石之路的延伸與替代品： 詳細分析瞭西域地區對和田玉的渴望，以及在玉石貿易受阻時，中原地區如何應對。深入考察瞭伊朗高原和中亞地區精湛的滑石（葉臘石）雕刻技術，以及這種技術如何影響瞭早期佛教造像的細節處理。著重比較瞭新疆和田地區齣土的早期“新疆玉”與中原傳統玉材在紋飾和器形上的差異，探討其禮製內涵的異化與本土化。 2. 金屬冶鑄與工藝的互動： 對比瞭西漢晚期至東漢時期，中原楚式青銅器與帕提亞（安息）金銀器的製作工藝。重點分析瞭失蠟法（熔模鑄造）在歐亞大陸傳播的路徑，特彆是在中亞地區與中原失蠟法在閤金配比和模具製作上的區彆與互補。通過對齣土車輿器、馬具的分析，展示瞭匈奴、鮮卑遊牧文化中吸收的草原遊牧民族精湛的金銀錯和鎏金技術，如何反哺至中原的貴族用器製作。 3. 玻璃的奇跡與本土化： 全書對玻璃藝術的論述極為詳盡。追溯瞭來自地中海和美索不達米亞的“羅馬玻璃”（如鉛玻璃、透明玻璃）的輸入。重點闡釋瞭中國本土的低溫鉛晶玻璃技術如何與外來的高溫鈉鈣玻璃技術並存，並最終在魏晉南北朝時期發展齣成熟的琉璃（青色高鉛玻璃）製作工藝，用於佛教供養器皿，而非單純的日用器皿。 第二部分：文化高峰與藝術的“混血兒”（公元4世紀—8世紀） 這一部分集中探討瞭佛教藝術的東傳及其對中國雕塑、繪畫産生的顛覆性影響。 1. 犍陀羅與中原雕塑的對話： 詳細對比瞭剋孜爾石窟、敦煌莫高窟早期壁畫中佛陀形象的演變。分析瞭犍陀羅藝術中源自希臘-羅馬的“濕衣褶皺法”、“三道紋”等造型語言，如何與中國本土的“秀骨清像”風格進行融閤，最終形成唐代雕塑中健碩、圓潤、富有生命力的風格。 2. 紡織品上的帝國符號： 絲綢之路的精髓在於絲織品。本章深入解析瞭聯珠紋、對馬紋、寶相花等圖案的起源，它們並非單一來自中原或波斯，而是融閤瞭拜占庭、薩珊波斯、印度等地的符號體係。通過對新疆吐魯番齣土的錦緞殘片（如唐代“緯綫印花技術”）的研究，展示瞭中國紡織技術在吸收瞭異域紋樣後，在染色和提花工藝上達到的巔峰。 3. 異域樂舞與生活場景的再現： 考察瞭西域鬍鏇舞、鬍騰舞在中原宮廷的流行，並分析瞭這些異域元素如何被融入唐三彩和壁畫之中，成為時代風貌的標誌。 --- 第二捲：海上之波——香料、陶瓷與海洋貿易的影響 第二捲將視角轉嚮瞭蓬勃發展的海上絲綢之路，重點探討瞭中國陶瓷技術在東南亞、印度乃至阿拉伯世界的傳播，以及外來香料、藥材貿易對中國生活藝術的影響。 第一部分：陶瓷的遠航與技術輸齣（唐宋時期） 本書認為，唐宋時期中國陶瓷的全球影響力遠超陸路所能達到的範圍。 1. “秘色”與“青瓷”的全球標準： 詳細剖析瞭越窯青瓷、長沙窯的外銷情況。通過對在印尼、菲律賓、波斯灣地區（如薩瑪拉遺址）打撈齣的中國瓷器的化學成分分析，論證瞭中國製瓷技術（特彆是釉料配方和窯爐控製技術）對早期伊斯蘭世界（如薩姆拉）陶器製造的啓示。 2. 異域色彩的引入： 考察瞭伊斯蘭“鈷藍”技術（鈷礦源於波斯和中亞）如何反嚮影響瞭中國景德鎮的青花瓷的成熟。展示瞭青花瓷在紋飾上如何吸收瞭中亞的花卉圖案（如“阿拉伯風格的捲草紋”），並最終在元代形成具有全球市場統治力的産品。 3. 外銷瓷的適應性： 對比瞭中國本土使用的瓷器與齣口至東南亞、非洲的“仿製阿拉伯式”或“仿製金銀器式樣”的瓷器，揭示瞭中國工匠如何為瞭適應海外市場的審美偏好，對自身産品進行調整和創新。 第二部分：香料、顔料與文人藝術的革新 本捲的後半部分，探討瞭非物質文化交流對中國藝術形態的微妙影響。 1. “舶來”顔料與繪畫的革新： 追溯瞭從印度和中亞傳入的蘇木、藏紅花等天然染料，以及礦物顔料的改進。分析瞭這些新材料如何提升瞭唐宋壁畫和宋代院體畫的色彩飽和度與持久性，影響瞭傳統中國畫的用色習慣。 2. 植物學與園林藝術： 通過對絲綢之路上引進的珍稀植物（如波斯葡萄、鬍桃、石榴等）的研究，探討瞭它們如何被融入中國古典園林的設計理念，並成為文人畫中錶現“雅緻”生活的重要母題。 3. 貿易語境下的藝術品身份： 最終總結瞭絲綢之路的藝術交流並非單嚮輸齣或被動接收，而是一種動態的“技術-審美”的互惠過程。書籍強調，許多被視為“中國傳統”的藝術特徵，實際上是古代全球化浪潮中，經過多次轉手、融閤、消化後形成的歐亞共享遺産。 --- 學術價值與特色 本書最大的特色在於其跨學科的整閤能力。它匯集瞭考古學、材料科學、藝術史學、中外關係史的研究成果。作者們運用最新的X射綫熒光光譜分析（XRF）、同位素示蹤技術，對齣土文物的材質來源進行瞭科學的溯源，有力地佐證瞭文獻記載中關於技術交流的描述。它為研究者提供瞭一個觀察中國藝術史的全新視角——即“中國藝術”本身就是一部持續不斷的全球對話史。本書尤其適閤緻力於早期全球化研究、中外文化交流史、以及藝術技術史的學者和高級愛好者閱讀。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計實在是太精美瞭，拿在手裏沉甸甸的，光是觸摸那種紙張的質感，就覺得不是一般的印刷品能比擬的。特彆是封麵那幾件玉器的高清圖片，色彩的還原度和細節的刻畫都達到瞭一個驚人的水平。我仔細對比瞭一下我之前收藏的一些圖冊，這本《中國玉器全集》在版式布局上明顯下瞭更多功夫，每一頁的留白處理得恰到好處，既不會顯得擁擠，又能充分突齣器物本身的美感。裝幀的厚度也體現瞭齣版社的誠意，上下中三冊，內容想必是非常紮實和全麵的。作為一名業餘愛好者，光是欣賞這些高清的圖片，就已經是一種視覺上的享受瞭，更彆提如果內容真的如書名所示的那樣涵蓋瞭中國玉器的發展脈絡，那簡直是收藏界的福音。我特彆期待看到裏麵關於不同曆史時期玉料特徵的對比分析，好的玉器書籍，不僅僅是圖錄，更是一部曆史的切片。

評分☆☆☆☆☆

我最看重的是學術的嚴謹性和考據的深度。市麵上很多所謂的“全集”或者“大觀”，內容往往停留在簡單的器物羅列和模糊的年代判斷上，缺乏真正內行的論述支撐。楊伯達先生的名字在我關注古玩界的時候就時常聽聞，他的專業性是有口皆碑的。我衷心希望這套書不僅僅是展示瞭精美的照片，更重要的是，能夠提供紮實的器物斷代標準、紋飾的演變軌跡，以及玉料來源的地理分析。如果能在配圖中，還能清晰地標注齣沁色、包漿的細微變化，以及原工藝的痕跡，那就太棒瞭。我對那些關於商周禮器玉璧和漢代玉器的部分尤為期待，它們往往代錶著那個時代最高的工藝水平和最復雜的禮製含義。真正有價值的收藏書籍，是能讓人在閱讀後，對自己的藏品有一個更清晰、更科學的認識。

評分☆☆☆☆☆

作為一位對中國傳統文化懷有深厚感情的讀者，我更看重的是玉器背後的文化意蘊和精神內核。玉器從來都不是單純的裝飾品，它是禮器、是信仰的載體，是古人“君子比德於玉”哲學思想的物化體現。我期望這套書能在介紹器物形製之餘，能夠深入挖掘其在不同曆史階段的禮製功能和社會意義。例如，某一特定紋飾在周代代錶瞭什麼，到瞭明清時期又被賦予瞭怎樣的寓意？這種文化傳承和演變纔是玉器魅力的核心所在。如果能輔以一些關於玉文化發展史的宏觀論述，那就更完美瞭。單純的工藝品圖錄我看得多瞭，真正能觸動靈魂的，是那些能夠講述曆史故事的書籍。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹的“藏傢”角度來看，這套書的“收藏價值”本身就很高。它不僅僅是一本工具書，更是一件值得納入私人圖書館的精品。能被河北美術齣版社這樣在藝術類齣版物上享有盛譽的機構齣版，質量上已經有瞭初步的保證。我關注的重點在於它的稀缺性和權威性，一套係統、全麵的玉器圖鑒，在市場上流通的精品圖中往往是鳳毛麟角。如果這套書的印量控製得當，未來很可能成為研究者和資深藏傢爭相追捧的對象。我更在意的是，它是否能夠提供一個完整的知識體係，讓我能跳齣零散的知識點，建立起一個係統的、立體的中國玉器知識架構。這樣的書，是陪伴收藏生涯長久不衰的良伴。

評分☆☆☆☆☆

說實在話，現在收藏圈裏信息太雜瞭，真真假假難以分辨，所以一本權威的參考資料顯得尤為重要。我希望這套書能夠成為一個可靠的“標尺”。我的關注點更多集中在辨僞和鑒彆上。比如，不同時期鑽孔工藝的差異，綫條的剛柔處理，以及痕跡的自然程度，這些細節往往是區分老坑新仿的關鍵。如果書中能夠收錄一些典型的“爐灰坑”或者“工藝痕跡”的特寫鏡頭做對比，那無疑是極大的加分項。我聽說有些老一輩的專傢通過一些不為人注意的微小特徵就能斷定真僞，我希望能從這套書中學習到這種“高手過招”的經驗。畢竟，玉器收藏，一不小心就容易走彎路，一本好的工具書能省去大量的試錯成本。