钢琴即兴伴奏弹奏分级教程/广东省音乐家协会考级丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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辛笛 编

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店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103034781

商品编码：17359183162

开本：16

出版时间：2008-06-01

基本信息

• 商品名称：钢琴即兴伴奏弹奏分级教程/广东省音乐家协会考级丛书
• 作者：辛笛
• 定价：45
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103034781

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2008-06-01
• 印刷时间：2011-07-01
• 版次：1
• 印次：2
• 开本：16开
• 包装：活页
• 页数：135

编辑**语

辛笛编著的《钢琴即兴伴奏弹奏分级教程》适合不同程度的钢琴弹奏者学习，上手快，进步明显，可以让仅具有初级钢琴程度和理论知识的初学者，在短时间内能够双手弹奏多首耳熟能详的歌曲，体现出在快乐中学习钢琴，在弹奏歌曲中提高音乐素质。 学会即兴伴奏的实用性体现在，每当听到一首自己比较喜爱的乐曲或歌曲时，可以在没有伴奏乐谱的情况下，根据已掌握的即兴伴奏技巧，为他人或自己弹奏伴奏。学习者也可以通过大量的实践练习，提高自身的钢琴弹奏能力，起到了学有所用、自娱自乐的作用。它的实用性*是让那些不会弹即兴伴奏的人望而兴叹、羡慕不已。

目录

**部分 歌曲即兴伴奏
一级：简单分解和弦、半分解和弦的伴奏音型一
一级曲日弹奏注意事项
题例
考级曲日
1．送别
2．很久以前
3．故乡的亲人
4．可爱的家
5．红河谷
6．摇篮曲
7．平安夜
8．岑树林
9．小红帽
10．当孩子诞生的时候
二级：简单允解和弦、半分解和弦的伴奏音型二
二级曲日弹奏注意事项
考级曲日
1．随风飘去
2．荒城之月
3．法国古歌
4．龙的传人
5．渴望春天
6．纺织姑娘
7．小鸭子
8．娃哈哈
9．丰收之歌
10．歌声与微笑
三级：超过一个八度的分解和弦伴奏音型一
三级曲日弹奏注意事项
踏板练习
考级曲目
1．边疆的泉水清又纯
2．走进新时代
3．爸爸的祝福
4．美丽的梦神
5．重逢有日
6．飞吧!鸽子
7．回娘家
8．浏阳河
9．情深谊长
10．故乡的骄傲
四级：扩大式三层次柱式和弦的伴奏音型
四级曲日弹奏注意事项
踏板练习
考级曲目
1．奉献
2．深深的海洋
3．高天上流云
4．珊瑚颂
5．说句心里话
6．大海啊，故乡
7．爱的代价
8．我想有个家
9．野百合也有春天
10．田纳西华尔兹
五级：超过一个八度的分解和弦伴奏音型二
五级曲日弹奏注意事项
探戈节奏的踏板运用与演奏技法
考级曲日
1．鼓浪屿之波
2．英雄赞歌
3．我和我的祖国
4．小村之恋
5．哈巴涅拉舞曲
6．我的太阳
7．洪湖水，浪打浪
8．妹妹找哥泪花流
9．美丽的草原我的家
10．冬季到台北来看雨
六级：扩大式三层次半分解和弦伴奏音型
六级曲日弹奏注意事项
踏板练习
考级曲目
1．九九艳阳天
2．**是你的生日，我的中国
3．乡音乡情
4．共和国之恋
5．父老乡亲
6．篱笆墙的影子
7．月亮走我也走
8．人说山西好风光
9．我们是黄河泰山
10．红梅赞
七级：混合伴奏音型
七级曲日弹奏注意事项
考级曲日
1．母亲河
2．太阳岛上
3．伤信
4．从开始到现在
5．暗香
6．北京颂歌
7．春天的故事
8．I Believe
八级：为歌曲旋律配伴奏
八级曲日弹奏要求及注意事项
为以下带有和弦标记的歌曲编配伴奏
1．我的祖国
2．十五的月亮
3．烛光里的妈妈
4．唱支山歌给党听
5．昨天
6．雾
7．神鸟
8．我爱你中国
9．在那桃花盛开的地方
10．长江之歌
第二部分 即兴弹奏
即兴弹奏音乐理论知识
一、大调作品的前奏、尾奏处理
二、小调作品的前奏、尾奏处理
三、变奏练习方法题例
四、右手的双音及和弦音弹奏方法
1．右手双音弹奏方法
右手双音弹奏方法题例
2．右手和弦音弹奏方法
右手双音弹奏方法题例
右手和弦音弹奏方法题例
九级：即兴弹奏一(旋律与变奏)
九级即兴弹奏顺序要求
九级即兴弹奏注意事项与要求
演奏顺序示范题例
练习曲目
十级：即兴弹奏二(旋律动机发展与即兴创作)
十级即兴弹奏要求及注意事项
旋律动机发展练习曲目
即兴创作练习曲目

探索音乐的无限可能：精选经典乐理与演奏技巧指南 本套丛书旨在为音乐学习者提供一个全面、深入且实用的知识体系，涵盖从基础理论到高级演奏技巧的各个层面。我们精选了多部重量级著作，它们不仅是学术研究的基石，更是无数音乐家提升专业素养的必备良师。 第一卷：西方音乐史与美学鉴赏 《巴洛克至浪漫主义：音乐风格的演变与解读》 本书聚焦于西方音乐自巴洛克时期（约1600年）至浪漫主义晚期（约1900年）的宏大发展脉络。它摒弃了单纯的年代罗列，而是深入剖析了每个历史阶段的社会文化背景如何催生出独特的音乐语言。 核心内容详述： 1. 巴洛克时期的织体与情感表达： 详细解析了复调音乐的精妙构造，如赋格曲的严谨逻辑，以及对位法在巴赫作品中的巅峰体现。通过分析维瓦尔第的协奏曲结构和亨德尔的神剧，阐明“狂飙突进”（Affekt）理论在早期音乐中的应用。 2. 古典主义的平衡与清晰： 探讨了海顿和莫扎特如何确立奏鸣曲式这一核心结构，并将其应用于交响曲、奏鸣曲和室内乐中。重点分析了清晰的乐句划分、对比主题的发展以及配器上的革新，展示了古典主义对“自然美”与“清晰逻辑”的追求。 3. 浪漫主义的个人主义与无限憧憬： 深入研究了贝多芬晚期作品中蕴含的英雄主义精神与突破传统的尝试，以及舒伯特、肖邦、李斯特等作曲家如何通过更丰富的和声语言、更自由的曲式结构和更具个人色彩的表现手法，表达复杂而深邃的内心世界。对于标题音乐（Program Music）的兴起及其叙事功能进行了专门的探讨。 4. 跨学科视角： 结合当时的哲学思潮（如康德主义、德国唯心主义）和文学艺术（如歌德的《浮士德》），解释音乐作品背后的深层文化意涵。 本书适合所有希望建立扎实音乐史观，并能从历史背景中理解音乐风格的听众和演奏者。 --- 第二卷：和声学、对位法与曲式分析的进阶 《功能和声的深化应用与二十世纪和声语汇》 本书旨在超越基础和声学的调性分析范畴，引导学习者掌握和声在复杂音乐语境中的实际运用，并逐步涉猎现代音乐的和声特点。 核心内容详述： 1. 传统功能和声的扩展： 详细阐述了调式外和声（如副属和弦、等音等值转换）的原理与效果。通过大量古典、浪漫派乐曲实例，演示如何利用和声的色彩变化来烘托戏剧冲突或渲染特定氛围。 2. 不协和音的解决与运用： 重点讲解了经过音、附着音、挂留音等非功能性音响如何被纳入整体和声进行中，从而丰富听觉体验。 3. 曲式分析的精细化： 侧重于分析大型作品（如交响诗、协奏曲、奏鸣曲）的宏观结构。不仅分析主题的呈示与展开，更关注段落之间的过渡技巧、配器的色彩变化如何服务于曲式结构。 4. 迈向现代： 引入了调性模糊的现象，如李斯特晚期和瓦格纳音乐中的半音化倾向。为理解二十世纪音乐打下基础，初步介绍增三和弦、减七和弦的非传统用法，以及印象主义音乐中色彩和声（如平行和弦）的运用特点。 本书是为已掌握基础乐理，渴望提升作品分析深度和演奏理解力的中高级学习者量身定制。 --- 第三卷：演奏技巧的科学化训练 《键盘演奏的生理学基础与高效练习策略》 本书从人体运动学和心理学的角度，审视钢琴演奏中的技术难题，提供一套科学、系统、避免疲劳的训练方法。 核心内容详述： 1. 手指与手腕的动力学分析： 探讨了手指触键时力量的传递路径，重点分析了“重量下沉”与“主动抬指”之间的平衡。通过图解方式，展示了正确手型（如弧度、关节支撑）如何最大化触键效率，并预防常见的肌腱劳损。 2. 高效的节奏与触键训练： 提出基于节拍器和间隔重复的高效练习法，而非机械地重复错误。着重训练“内部听觉”与“外部动作”的同步性。引入了针对琶音、音阶和八度等基础技术的专项模块，强调速度的渐进式建立。 3. 视奏能力的系统培养： 视奏不仅是“看与弹”的简单叠加。本书提供了如何提前预判（Grouping and Chunking）音符组合，如何快速识别和声走向来简化视觉负担的实用技巧。 4. 曲目攻克的心理策略： 针对演奏焦虑（Stage Fright）提供基于放松训练和认知重构的应对方法。指导学习者如何将技术难点分解为可控的微小单元，逐步建立对复杂乐段的信心。 本书是所有器乐演奏者，尤其是钢琴学习者，进行科学技术迭代的宝贵参考书。 --- 第四卷：室内乐与合奏艺术 《对位思维在合奏中的体现：巴赫二声部与三声部创意曲精解》 室内乐的精髓在于对话与平衡。本卷以巴赫的《二部与三部创意曲》（Invention and Sinfonia）为核心教材，剖析如何在多人演奏中实现清晰的层次感和有机的情感交流。 核心内容详述： 1. 声部独立性训练： 详细分析了创意曲中两个或三个独立旋律线（声部）如何相互交织、模仿与对比。强调每个声部都必须具备“歌唱性”和“独立逻辑”。 2. 平衡与层次的艺术： 探讨在合奏中，如何通过力度（Dynamics）的细微变化来突出主导声部，同时确保伴随声部不被淹没。这要求演奏者具备“同时倾听多个声部”的能力。 3. 节奏的统一与弹性： 深入研究如何使不同声部间的节奏衔接流畅，特别是在模仿、转位和交织段落中，如何既保持整体的节奏统一，又允许适当的“时间弹性”（Rubato）来服务于音乐表达。 4. 配器法的启示： 虽然创意曲原为键盘作品，但本书探讨了将这些对位原则应用于管弦乐队或声乐合唱中时，如何根据不同乐器的音色特性来调整声部分配，以达到最佳的透明度和表现力。 本教程面向合奏爱好者、指挥专业学生以及所有渴望精进对位思维的音乐人。 总结： 本套丛书的设计理念是“理论指导实践，实践反哺理论”。我们相信，只有将深厚的音乐史知识、严谨的和声分析、科学的演奏方法与对位艺术的实践相结合，学习者才能真正突破技能的瓶颈，实现艺术表达的自由与升华。这些精选的著作将陪伴您走过从入门到精深的每一步，开启您对音乐世界更深刻的认知之旅。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上关于钢琴即兴伴奏的书籍不少，但真正能让我觉得“好用”的，真的不多。《钢琴即兴伴奏弹奏分级教程》这本书，确实是其中佼佼者。它的最大亮点在于，它有一个非常清晰的“分级”体系。我之前总是在学习即兴伴奏的时候感到迷茫，不知道自己现在这个水平适合学什么，或者接下来应该往哪个方向深入。这本书就解决了这个问题。它从最基础的和弦构建，到稍微复杂的乐句连接，再到不同风格的伴奏织体，层层递进，每一个级别都有明确的学习目标和练习要求。我按照书中的进度，一步步地学习，感觉自己的进步是可视化的，每完成一个级别的学习，都能明显感觉到自己在弹奏和编配上的提升。而且，书中的曲例也都很有代表性，既有经典的旋律，也有一些相对新颖的乐曲，让我能够学以致用，在练习中也能享受到音乐的乐趣。我感觉这本书的设计，真的充分考虑到了不同水平的学习者，能够满足大家在不同阶段的需求。

评分☆☆☆☆☆

我一直对爵士乐里的即兴部分非常着迷，总是幻想自己也能像那些乐手一样，在钢琴上自由地游走，随心所欲地创造音乐。但真正接触到《钢琴即兴伴奏弹奏分级教程》这本书，我才意识到，原来即兴伴奏并非遥不可及的神技，而是可以被拆解、被学习的。这本书的价值在于，它并没有简单地罗列一堆和弦公式或者乐句套路，而是更侧重于培养一种音乐思维。它教我如何去听、去感受旋律，如何理解和声的功能，以及如何将这些元素有机地结合起来，形成富有表现力的伴奏。书中的一些小练习，比如“旋律填充”或者“节奏变奏”，虽然看似简单，但对我来说却是打开了一扇新世界的大门，让我开始意识到，原来一个小小的节奏变化，或者一个简单的和弦替换，就能给整首曲子带来如此不同的感觉。而且，它不仅仅局限于古典和声，也巧妙地融入了一些流行和爵士的元素，让我感觉学习到的东西更加多元和实用。我感觉这本书是在教我如何“思考”音乐，而不是仅仅“演奏”音乐。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我学习钢琴的动力都来自于对音乐的热爱，但总觉得在演奏过程中，缺少了一份“个性”和“创造性”，每次弹奏都是按照乐谱上的音符一个不落地弹出来，总觉得少了点什么。《钢琴即兴伴奏弹奏分级教程》这本书，就像给我注入了一剂“灵感”的源泉。它教我如何跳出乐谱的束缚，去理解旋律背后的情感，去用自己的手指去“画出”属于自己的和声色彩。我特别欣赏书中的一些“自由创作”的指导，它鼓励我去尝试，去打破常规，去找到自己独特的伴奏风格。虽然一开始可能会有些生涩，但书中的引导非常到位，它会给出一些“思路”或者“框架”，让我有方向可循，而不是完全无从下手。我感觉这本书是在教我如何“对话”音乐，如何让自己的弹奏不仅仅是技术的展现，更是情感的抒发。通过学习这本书，我不仅学会了更多的伴奏技巧，更重要的是，我找回了对钢琴弹奏的初心，那种发自内心的快乐和满足感，真的难以言喻。

评分☆☆☆☆☆

这本《钢琴即兴伴奏弹奏分级教程》真的是让我眼前一亮！我一直对即兴伴奏很感兴趣，但总觉得无从下手，要么就是一些零散的乐理知识，要么就是一些复杂的爵士和声理论，感觉离实际弹奏太遥远了。这本书的出现，简直就像一道光，照亮了我学习即兴伴奏的道路。它不像市面上很多教程那样，上来就堆砌大量的术语和枯燥的理论，而是非常系统地从基础开始，循序渐进。我尤其喜欢它将即兴伴奏拆解成一个个小模块，比如如何处理旋律、如何构建和弦、如何运用节奏等等，让我觉得学习过程不是那么抽象，而是可以一步步实践的。每一章的练习都设计得非常巧妙，既有巩固基础的，也有挑战创新的，感觉每完成一个阶段的练习，我的即兴能力都能得到实实在在的提升。而且，它里面的配乐也都选得很好，旋律优美，和声丰富，让我弹奏的时候非常有成就感，也更能激发我对即兴伴奏的热情。我感觉这本书不仅仅是教我弹奏技巧，更是培养我对音乐的理解和创造力。

评分☆☆☆☆☆

作为一个多年的业余钢琴爱好者，我参加过不少音乐类考级，但总是觉得在即兴伴奏这一块，自己始终停留在“只会弹谱”的阶段，总想着能自己随心所欲地为一首简单的歌曲配上和弦，却总是不得其法。《钢琴即兴伴奏弹奏分级教程》这本书，我得说，它彻底改变了我的认知。书中的内容编排非常人性化，不是那种高高在上的理论讲解，而是真正从学习者的角度出发，考虑到了我们可能会遇到的困难和疑惑。它并没有回避技术层面的难点，但又是以一种非常易于理解和消化的方式呈现出来。我最喜欢的部分是它在讲解每一个和弦进行和伴奏织体时，都给出了非常清晰的示范，并且有详细的分析，让我能够弄明白“为什么是这样”，而不是仅仅记住“是什么”。这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，对于我这种想把知识真正内化吸收的人来说，太重要了。而且，书中的例子也非常贴近我们日常接触到的音乐风格，不至于让人觉得太高深或者脱离实际。我感觉这本书就像一位耐心细致的老师，一直在鼓励我，让我敢于去尝试，去创造。