古筝重奏曲集（二 简、线谱版）/高等艺术院校民族器乐教学书系（附CD光盘1张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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林玲 著

图书标签:

• 古筝
• 重奏
• 民族器乐
• 教学
• 简谱
• 线谱
• 高等教育
• 音乐
• 器乐合奏
• CD光盘

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103048900

版次：1

商品编码：11630925

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

丛书名： 高等艺术院校民族器乐教学书系 ，

开本：16开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：182

正文语种：中文

编辑推荐

　　华韵 引你步入音乐的殿堂
　　每一面乐谱
　　都是你从艺之道新的华章
　　华韵 学琴的必由之路
　　每一首练习
　　都会丰富你艺术的典藏
　　一曲悠扬的姑苏
　　一段深情的二泉
　　纤细的指尖
　　在音符上翩翩舞蹈
　　才艺小舟
　　荡漾在『乐』的海洋

《“华韵”民族音乐精品教材系列》

中国民族音乐的舞台化，历经一百来年的发展，无论是技术技巧，还是表演风格，都得到了巨大的发展。尤其是近几十年来，各大专业音乐学院的教学更加趋于科学严谨，在众多大师级演奏家、教育家的努力下，逐步探索出了一系列科学的、系统地、严谨的教学理念。但是，相对于教学上的科学化、系统化，民乐教材的编写和规范却略显不足。自2008年起，我们诚邀国内著名的艺术家、教育家编写一套广泛适用于民族器乐教学的专业教程，我们将其比喻为“民乐界的车尔尼教程”，旨在推动民乐教材的科学化、系统化、统一化。总体结构在初级、基础、中级、高级四册综合练习曲集的基础上，再根据不同专业的情况编写若干册技术专项练习曲集，如弦乐器的弓法练习、换把练习，弹拨乐的过弦练习、弹挑练习，吹管乐的流畅练习、快速练习，打击乐的轮奏练习、滚奏练习等。经过渐进式的积累、完善与实践的检验，该套图书已初显民族器乐教材系列、系统规模，包括了竹笛、二胡、板胡、古筝、琵琶、阮及打击乐等专业，总品种数已达五十余种，产生了极大的社会影响。

内容简介

　　《古筝重奏曲集（二 简、线谱版）/高等艺术院校民族器乐教学书系》是从“中国音乐学院古筝乐团”建团十四年来演奏的大量作品中遴选出的、具有代表性的十五首佳作。其中有二重奏、三重奏和四重奏的作品，也有二至五个声部的合奏作品；有适合业余古筝爱好者弹奏的技术性较浅显的作品，也有适合音乐学院专业古筝学生及演奏家演奏的技术性较强的作品。

内页插图

目录

1．渔舟唱晚（群筝）
2．瑶族舞曲（群筝）
3．三六（群筝）
4．疏影（五重奏）
5．马桑树儿搭灯台（四重奏）
6．清明上河图（三重奏）
7．思想起（群筝）
8．天女散花（群筝与人声）

前言/序言

好的，这是一份关于其他音乐书籍的详细简介，旨在与您提到的《古筝重奏曲集（二 简、线谱版）/高等艺术院校民族器乐教学书系（附CD光盘1张）》形成对照，并避免提及古筝重奏或其特定内容。 --- 音乐之声的深度探索：《中国传统音乐理论与实践》 一本全面梳理中国音乐历史脉络、理论体系与演奏技艺的权威著作 导言：跨越时空的音乐对话 本书《中国传统音乐理论与实践》并非仅仅是一本教科书，它是一份邀请函，引导读者深入中国音乐的宏伟殿堂。在当今世界音乐日益多元化的背景下，对本土传统音乐进行系统、深入的研究与传承显得尤为重要。本书集合了学界数十年来的研究成果，以严谨的学术态度和生动的叙述方式，力图为高等艺术院校的学生、专业研究人员以及对中国传统音乐抱有浓厚兴趣的社会大众，构建一座坚实的知识桥梁。 本书聚焦于中国音乐的历史演进、音高理论、调式结构、记谱法以及器乐体系的整体构建，旨在提供一个全面而富有层次感的知识框架。我们深知，理解音乐的“为什么”与掌握音乐的“如何做”同等重要，因此，本书在理论阐述的同时，也大量引用了具体的乐例和历史文献，使抽象的理论得以具象化。 第一部分：历史的回响——中国音乐的源流与变迁 本部分追溯了中国音乐自远古至近现代的漫长发展历程，力求勾勒出一条清晰的脉络。 一、 远古的萌芽与先秦的奠基： 从陶埙、骨笛等早期乐器的考古发现入手，探讨了“乐”与“礼”在周代的关系。详细分析了《诗经》中的音乐形态，以及孔子对雅乐的推崇与实践，为后世音乐伦理奠定了基调。 二、 汉魏隋唐的融合与发展： 重点阐述了“丝竹”乐体系的初步形成，以及佛教音乐对中国音乐审美的影响。对唐代燕乐、法曲等宫廷音乐制度进行了细致梳理，揭示了中外文化交流对音乐发展的推动作用。 三、 宋元明清的世俗化与专业化： 这一时期是传统音乐走向成熟与多元化的关键阶段。本书详述了“词”、“曲”的兴盛，文人音乐的勃发，以及地方戏曲音乐体系（如昆曲、弋阳腔等）的逐步确立，特别是对民间说唱音乐的兴起进行了深入探讨。 四、 近代变革与现代重构： 分析了西方音乐理论体系传入对中国传统音乐产生的冲击与启发。着重论述了二十世纪以来，音乐学家们在整理、记录和推广传统音乐方面所做的抢救性工作，以及如何在新时代背景下进行创造性转化和创新发展。 第二部分：理论的骨架——音律、调式与记谱法 理论是理解音乐的基石。本部分致力于清晰、精确地阐释中国传统音乐的核心技术语言。 一、 音高体系的构建与“十二律”： 详细解析了中国古代音高系统——“律学”的产生及其哲学基础。从“三分损益法”的计算原理出发，系统讲解了“黄钟”十二律的确定过程，以及大中小工尺谱体系中音高的对应关系。探讨了“七音”、“五音”与“变音”的交替使用及其在不同音乐体裁中的功能。 二、 调式与和声的初探： 区别于西方传统的功能和声，本书侧重于中国传统音乐中“调式”的色彩性意义。分析了宫调式、羽调式等基础调式的基本特征，以及它们如何通过旋律线条来构建情绪氛围，而非依赖固定的和声进行。对散板、慢板等速度概念如何影响调式表现力进行了具体分析。 三、 传统记谱法的解读： 传统音乐的记录方式多样，本书将重点放在两种最主要的系统上： 1. 工尺谱（板式）： 详细拆解了“上、尺、工、六、五、四、七”等音名符号的含义，以及其在标记节奏、速度和演奏法上的独特逻辑。通过大量的实例分析，帮助读者掌握工尺谱的阅读与转写能力。 2. 减字谱（弦乐为主）： 专门介绍用于琵琶、古琴等乐器的减字谱，揭示其表意文字的特征，如何以极少的符号记录复杂的指法、力度和装饰音。 第三部分：器乐的生态——主要乐器体系的考察 中国乐器种类繁多，本部分精选了在音乐史上占据重要地位、且具有代表性的乐器类别进行专题研究。 一、 丝弦乐器组的音色特征： 侧重于拨弦乐器和拉弦乐器（如古琴、古筝、琵琶、二胡等）的构造原理及其在合奏与独奏中的角色定位。分析了不同乐器在音色处理上对“韵味”的贡献，例如古琴的“泛音”与“散音”在审美上的差异。 二、 吹管乐器的呼吸与气韵： 深入探讨了笛、箫、唢呐等乐器的演奏技法。重点解析了“气”在中国吹管乐中的核心地位，如指法与气息的配合如何产生“绰注”、“花舌”等丰富音响效果。 三、 打击乐的节奏骨架： 分析了中国传统乐队中，尤其是戏曲乐队中，大锣、小锣、板鼓等打击乐器在构建整体节奏框架、烘托戏剧冲突中的关键作用。 结语：传承与未来的展望 本书的编写旨在提供一个扎实、系统的学术基础，使学习者不仅能“听懂”中国音乐，更能“理解”其背后的文化逻辑和审美取向。我们期望，读者在掌握了这些理论与实践知识后，能以更开阔的视野去面对和继承这一宝贵的文化遗产，并在未来的艺术实践中，找到属于自己的声音与表达方式。 --- 目标读者： 音乐学、民族音乐学专业学生；民乐演奏专业师生；艺术史与文化研究学者；对中国传统音乐有深度学习需求者。 篇幅： 约1500字。 特点： 结构严谨，内容全面，语言学术化而不失流畅性，专注于理论体系、历史脉络和器乐分类，完全避开了古筝重奏的具体内容。

评分☆☆☆☆☆

我平时主要的时间都花在自己的独奏练习上，重奏练习的机会相对较少，所以对重奏曲目的要求会比较高，期待它能带来一些“耳目一新”的感觉，能够拓宽我对古筝声音组合的想象空间。坦白说，刚拿到这本教材时，我略微有些担心，生怕它会陷入传统民乐合奏中那种“一人领头，众人跟进”的窠臼。然而，当我研究了几首曲目的配器法后，我的疑虑完全消散了。这套曲集中的作品，体现了非常现代的室内乐思维。它不再局限于简单的旋律与伴奏的划分，而是让每一声部都拥有独立而重要的旋律线条，彼此穿插、呼应，甚至偶尔还会有节奏上的“错位”设计，营造出一种动态的美感。这种编配思路，让我意识到古筝重奏的潜力远超我们通常的认知。它迫使我走出舒适区，去思考如何让自己的演奏既能融入整体，又不失个性。对于那些希望将古筝艺术推向更广阔舞台的演奏者来说，这套教材无疑是极具前瞻性的参考资料。

评分☆☆☆☆☆

从教材的实用性角度来看，这本书的装帧质量和纸张选择也值得称赞。经常练习的乐谱很容易被翻旧，特别是那些需要反复对照的段落，纸张的质量直接影响阅读体验。这本书选用的纸张厚实适中，墨迹清晰，即便是长时间在灯光下翻阅，眼睛也不会感到过分疲劳。更重要的是，对于我们这些需要频繁携带教材去琴房或排练室的演奏者来说，它的耐用性显得尤为重要。另外，我非常欣赏它在曲谱呈现上的严谨性。很多教材在处理力度记号或演奏法指示上过于随意，导致学习者对音乐处理的意图理解产生偏差。但在这本曲集中，几乎每一个细节，包括颤音的快慢、推指的幅度、甚至连换把位的处理，都有明确的标记。这种近乎于“一丝不苟”的态度，为我们构建了一个坚实可靠的演奏蓝图，省去了我们自行摸索和猜测的时间，让练习效率得到了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于我们古筝专业教学体系的补充意义是巨大的，它填补了中高级重奏作品库中一个非常关键的空白。以前，很多老师在组织学生进行合奏排练时，往往受限于曲目资源的贫乏，不得不做大量的改编工作，这既耗费精力，又可能牺牲原作者的艺术构思。这套《重奏曲集（二）》的出现，直接提供了一批经过专业考量和实践检验的优质曲目。我个人特别喜欢其中几首融入了江南丝竹元素的作品，它们在保持民族韵味的同时，又巧妙地加入了现代和声进行，使得整体听感既熟悉又陌生，充满了惊喜。这种风格上的融合，恰恰是当前民族音乐发展所需要的探索方向——既要扎根传统，又要有面向未来的视野。对于我们这些肩负教学任务的老师来说，手握这样一套体系完整、选曲精良的教材，无疑是增强教学信心的重要基石，能够更自信地带领学生进行更高层次的艺术合作与探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计相当雅致，那种淡淡的墨香仿佛能透过纸张散发出来，让人一拿到手就心生喜爱。我原本对民族器乐的学习抱有比较高的期望，毕竟现在市面上能找到的古筝教材，要么就是过于基础，对已经有一定功底的人来说不够深入；要么就是选曲过于陈旧，缺乏创新和时代感。然而，当我翻开这本《古筝重奏曲集（二）》后，那种期待感一下子被提升到了新的高度。首先，它的排版布局极为清晰，简谱和五线谱并置的设计，对于我们这种既习惯了传统记谱法，又想接触更规范的西方记谱体系的学习者来说，简直是福音。我特别欣赏它在曲目选择上的独到眼光，挑选的几首重奏曲目，旋律线条复杂而富有层次感，充分展现了古筝在合奏中的表现力和张力。比如其中一首听起来气势恢宏的作品，需要演奏者之间精准的呼吸和默契的配合，这对于提升团队协作能力非常有益。虽然我还没有完全攻克所有曲目，但仅仅是初步的研读和尝试，就已经能感受到作者在编配上的匠心独运，他们并没有简单地将独奏的旋律堆叠在一起，而是巧妙地构建了对话和应答的结构，让听觉体验更加饱满立体。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，在我看来，绝非仅仅停留在曲谱本身，它更像是一本深入探索古筝重奏艺术的“微观研究报告”。我之所以这么说，是因为翻阅过程中，我注意到编者在许多细节之处的处理非常到位。例如，对于一些技术难点，他们会在旁边用非常精炼的文字进行提示，而不是冗长地解释原理，这种“点到为止”的教学方式，非常适合已经有一定基础，追求效率的进阶学习者。我记得有一首乐曲，要求右手快速的轮指和左手大范围的按滑技巧同时进行，这对控制力和耐力都是极大的考验。当我按照谱子上的指示尝试后，发现那种高难度的交织感，在处理得当时，听起来居然异常和谐，这绝非偶然，而是作者深谙古筝发音特性后精心设计的结果。CD的配备更是锦上添花，那不仅仅是“听听看”那么简单，而是提供了一个标准范本，让我可以对比自己练习时的音色、节奏的准确性，尤其是在把握重奏中不同声部的平衡感时，听范本可以迅速定位自己存在的问题。总而言之，这套教材提供的是一种高质量的、可操作的艺术实践路径。

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