中国花鸟画全集 杨建峰 外文出版社书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 外文出版社

ISBN：9787119072586

商品编码：18669982546

开本：16

目录
上册
远古汉唐五代时期
鹳鱼石斧图
朱雀图
花鸟图
药师净土变相图（部分）
花鸟图
花鸟图（残片）
百马图
照夜白图
斗牛图
五牛图
写生珍禽图
雪竹图

宋金元时期
山鹧棘雀图
红蓼水禽图
杏花图
写生蛱蝶图
寒雀图
双喜图
墨竹图
柳鸦芦雁图
芙蓉锦鸡图
瑞鹤图
四梅图
梅花诗意图
雪中梅竹图
落花游鱼图（部分）
果熟来禽图
海棠图
出水芙蓉图
竹雀图
枫鹰雉鸡图
雪树寒禽图
猎犬图
鸡雏待饲图
花篮图
秋柳双鸦图
柳树寒鸦图
白蔷薇图
四羊图
层叠冰绡图
橘子、葡萄、石榴图
墨兰图
骏骨图
叭叭鸟图
鹤图
猿图
夜合花图
蜀葵图
梅竹雀图
枯树鹤鹆图
太液荷风图
碧桃图
海棠蛱蝶图
榴枝黄鸟图
霜筱寒雏图
豆花蜻蜒图
昭陵六骏图
神龟图
草虫图
梨花图
……
下册
清近代时期
桂树图
野果山禽图
兰石图
荷花鹭鸶图
高桐幽筱图
秋虫豆荚图
竹石图
菊石鸣禽图
芙蓉鸳鸯图
月季图
岁寒三友图
花鸟图
墨竹图
荷花图
兰竹图（之一、二）
墨竹图
五苗图
枯木寒鸦图
水木清华图
杂画图（之一、二）
墨竹图（之一、二）
岁寒图
鸳鸯白鹭图
水仙柏石图
荷花芦草图
国香春霁图
写生花卉竹石图（之一、二）
山水花鸟图
花卉图
梧桐双兔图
梅花图（之一、二）
梅竹图
笋竹图
灵谷探梅图
山水花卉图（之一、二）
花卉图（之一、二）
荷花图
水仙茶梅图
花鸟虫鱼图（之一、二、三、四）
榴葵双鹂图
玉堂富贵图
早春图
花卉图（之一、二）
菊花图
花鸟图（之一、二）
杂画图（之一、二）
梅鹊图
双鱼图
鹰栗图
南溪春晓图
秋晓翠羽图
海棠牵牛图
柳蝉图
芙蓉鹭鸶图
猫雀图
花果图
花卉图（之一、二）
雪蕉双鹤图
柳塘鸳鸯图
水中八事图（之一、二）
梅花绶带图
……

      本书选辑了自远古到近代中国花鸟画的代表作，按时间顺序分为远古、汉、隋唐、五代、两宋、元、明、清近代几个部分。以名家名作为选择基准，每一幅都配有作品介绍，着重以意境、构图特点、笔法、设色以及画家独特的风格为主，使读者能对整幅作品有一个深入、透彻的理解。另外每幅作品前也都有质地、大小尺寸、收藏馆所的介绍，图文合一，成为一个完整的观赏品。

中国花鸟画的意境之境——笔墨情思，自然生韵 中国花鸟画，作为中国传统绘画的重要组成部分，以其独特的艺术语言和深刻的文化内涵，在世界艺术之林中独树一帜。它不仅是描摹自然万物之形，更是寄托文人雅士之情，传递人生哲思的载体。从唐宋的工笔重彩，到元明清的写意挥洒，再到近现代的革新融合，中国花鸟画历经千年的发展，形成了丰富多样的风格流派，承载着中华民族独特的审美情趣和精神追求。 一、 传承与演变：花鸟画的千年脉络 中国花鸟画的萌芽可以追溯到史前时期的岩画和陶器纹饰。在秦汉时期，随着绘画艺术的独立发展，花鸟题材开始在墓室壁画和漆器上出现，展现出初步的艺术生命力。魏晋南北朝时期，文人阶层的兴起，为花鸟画的独立发展提供了土壤。顾恺之《画云台山记》中提及的“花叶”、“飞鸟”，虽然现已不存，但已显露出对自然景物的关注。 唐代是中国花鸟画的第一个高峰。随着社会经济的繁荣和文化交流的加强，花鸟画的题材日益丰富，表现手法也更加成熟。以边鸾、薛稷、边鸾、沈子谦为代表的画家，在描绘牡丹、孔雀、鹰、鹫等方面取得了卓越成就。他们的作品，无论是工笔的细腻，还是写意的初步探索，都奠定了花鸟画的基本格局。特别是“工笔花鸟”的出现，以其精工细致的笔法，逼真的造型，丰富的色彩，展现了花鸟世界的绚烂多彩。 宋代是中国花鸟画的又一个黄金时代。宋代统治者重视文教，艺术创作迎来了前所未有的繁荣。宋代花鸟画在唐代的基础上，更加注重写实和意趣的结合。黄筌的“黄家富贵”以其典雅华丽、色彩鲜明的风格，描绘了皇家园林中的奇花异草、珍禽异兽，代表了工笔花鸟的最高成就。而徐熙的“徐家野逸”则以其质朴淡雅、生活气息浓厚的风格，描绘了寻常巷陌的草虫花卉，开启了写意花鸟的先河。宋徽宗赵佶更是集皇帝、艺术家于一身，他所倡导的“院体画”风格，精谨细腻，色彩富丽，对后世影响深远。宋代花鸟画的特点是：写实性强，造型准确，色彩丰富，构图严谨，注重意境的营造，将自然之美与人文之情巧妙融合。 元代，文人画兴起，花鸟画的发展呈现出新的趋势。元代文人画家更加注重个人情感的抒发和笔墨情趣的表达。赵孟頫提倡“尚古”，其花鸟画风格古朴典雅。王渊以其“写生”之法，描绘花鸟，设色清雅。而管道昇的墨竹，更是将文人的清高气节融入笔墨之中。元代花鸟画在继承宋代写实精神的同时，更加强调笔墨的写意性和抒情性，为明清的写意花鸟画奠定了基础。 明清时期，写意花鸟画迎来大发展。文征明、唐寅、徐渭、陈淳、八大山人、石涛等一大批杰出画家，将写意花鸟画推向了新的高度。徐渭以其“破墨”技法，泼辣奔放，意趣横生，打破了传统花鸟画的束缚。八大山人以其简练的笔墨、独特的造型、寓意深刻的作品，表达了对世事的愤懑和对自由的向往。石涛以其“笔墨为山川之骨，胸中之丘壑”的理念，将写意花鸟画提升到哲学的高度。明清写意花鸟画的特点是：笔墨淋漓，意趣盎然，强调个性解放和情感抒发，构图更加自由，色彩也更加灵活多变。 近现代，中国花鸟画在继承传统的基础上，不断吸收西方绘画的营养，寻求新的突破。齐白石以其“衰年变法”，将文人画的写意精神与民间艺术的质朴趣味相结合，创作出色彩浓烈、形象生动、充满生活气息的作品，对近现代花鸟画产生了巨大影响。张大千、潘天寿、吴昌硕等一代大家，也都在花鸟画领域留下了不朽的篇章。他们或以雄浑老辣的笔力，或以严谨的构图，或以奇绝的想象，拓展了花鸟画的表现空间。 二、 意境之境：花鸟画的灵魂所在 中国花鸟画之所以能够打动人心，很大程度上在于其“意境”的营造。意境，是中国绘画艺术的核心概念之一，是指情、景、意三者高度融合的统一体。在花鸟画中，画家通过对花、鸟、草、虫等自然物的描绘，不仅仅是再现它们的物理形态，更是借物抒情，寄托自己的情感、思想和人生感悟。 “得意忘形”是花鸟画意境追求的重要体现。画家并非刻意追求形体的绝对准确，而是通过笔墨的挥洒，捕捉物象的内在精神和生命力。一勾一染，一撇一捺，都蕴含着画家的情感和对物象的理解。例如，画一枝梅花，画家可能不着意于每一片花瓣的细节，而是着力于表现其在寒风中傲然挺立的风骨，传递出坚韧不拔的生命力。这种“得意忘形”的艺术手法，使得花鸟画具有了更加深刻的象征意义和哲学内涵。 “笔墨情思”是中国花鸟画的另一个灵魂。笔墨是中国画的物质基础和艺术表现力的载体。水墨的浓淡干湿，线条的刚柔曲直，都能够传达出丰富的情感和精神。画家通过对笔墨的巧妙运用，将自己的情绪、思考和审美观念融入画作之中。喜悦时，笔墨可能轻快灵动；悲伤时，笔墨可能沉郁凝重。一幅好的花鸟画，能够让观者感受到画家内心的律动，产生共鸣。 “自然生韵”则是花鸟画意境的源泉。花鸟画家大多热爱自然，他们深入生活，细致观察，体悟自然的奥秘。他们笔下的花鸟，不是僵死的标本，而是充满生机和活力的生命。画家通过对花卉的姿态、鸟类的神情、草虫的动态的描绘，捕捉自然的韵律和节奏，将自然的生命力注入画作之中。这种“自然生韵”不仅体现在物象本身，更体现在画家对自然万物那种热爱和尊重的态度中。 三、 题材与象征：花鸟画的文化密码 中国花鸟画的题材选择，往往蕴含着丰富的文化象征意义。不同的花鸟，代表着不同的寓意和祝福。 花卉类： 牡丹： 象征富贵、吉祥、繁荣。 梅花： 象征坚韧、高洁、不屈不挠。 兰花： 象征君子、高雅、品德。 竹子： 象征正直、节操、虚心。 荷花： 象征清廉、君子、吉祥。 菊花： 象征隐逸、高洁、长寿。 桃子： 象征长寿、吉祥。 石榴： 象征多子多福。 鸟类： 鹤： 象征长寿、仙气、吉祥。 凤凰： 象征祥瑞、高贵、太平盛世。 喜鹊： 象征喜事、好运。 鸳鸯： 象征夫妻恩爱、美满。 猫头鹰： 在传统文化中，通常不被视为吉祥的象征，但在现代艺术中，其独特的形象也可能被赋予新的含义。 鱼： 象征年年有余、富足。 蝴蝶： 象征自由、美好。 这些象征意义，使得花鸟画不仅仅是装饰性的艺术品，更是承载着人们的美好愿望和文化诉求的载体。在节日庆典、婚嫁喜事等场合，人们常常会选择寓意吉祥的花鸟画来增添喜庆气氛。 四、 技法与表现：笔墨的万千变化 中国花鸟画的技法多种多样，各具特色，共同构建了其丰富的艺术表现力。 写意法： 以简练的笔墨，捕捉物象的神态和精神，强调意趣和情感的表达。包括“破墨法”（用水墨的浓淡变化来表现物体）、“泼墨法”（大笔触淋漓尽致地挥洒水墨）、“勾勒法”（用线条勾勒物象轮廓）等。 工笔法： 以精工细腻的笔触，细致描绘物象的形体、色彩和质感，追求逼真和典雅。包括“双勾”（用墨线勾勒轮廓）、“填色”（在墨线内填染色彩）、“没骨”（不勾轮廓，直接用色彩或墨色点染）等。 兼工带写： 结合工笔和写意的技法，既有写实的细致，又有写意的神韵，表现力更为丰富。 水墨的运用是中国花鸟画的灵魂。水墨的浓淡干湿，通过笔尖与纸张的互动，能够产生丰富的层次和肌理。干笔、湿笔、枯笔、涨墨等技法，都能表现出不同的质感和生命力。 色彩的运用也至关重要。从唐代的重彩，到宋代的雅丽，再到明清的写意设色，色彩的变化反映了不同时代和画家的审美取向。画家通过对色彩的巧妙搭配，能够营造出不同的氛围和情感。 五、 结语 中国花鸟画，是一门承载着深厚文化底蕴和独特审美价值的艺术。它以花鸟为载体，抒发人生情怀，传递文化精神，连接自然与人文。每一幅花鸟画，都是画家心灵的写照，也是对自然万物的敬意。在欣赏中国花鸟画时，我们不仅要看其形，更要品其意，感受那份笔墨中的情思，自然中的生韵，以及其中蕴含的东方智慧和审美情趣。它是一面映照中国人心灵的镜子，也是一部关于生命、自然与情感的永恒诗篇。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期关注中国艺术发展的读者，我对于《中国花鸟画全集》这套书抱有极大的兴趣。我一直认为，花鸟画是中国绘画艺术中一个极为重要的分支，它承载着丰富的文化信息和审美理想。我希望这套书不仅仅是简单的作品集，而是能够提供深入的学术研究和艺术评论。比如说，书中是否会对历代花鸟画的重要理论进行梳理和介绍？比如《画谱》、《画史》等古籍中关于花鸟画的论述，或者历代文人墨客对于花鸟画创作的见解。我也很想了解，在不同历史时期，花鸟画的创作题材、表现手法、笔墨技法等方面，是如何随着社会文化的发展而演变的。例如，宋代院体画的精工细致与明清文人画的写意洒脱，它们之间是如何相互影响，又各自发展出独特的艺术风格的？我期待在这套书中，能够看到对这些艺术现象的深入剖析，以及杨建峰先生作为主编，他独特的学术视角和独到的见解。这不仅仅是对艺术的欣赏，更是一种对中国艺术精神的探寻和理解。

评分☆☆☆☆☆

自从得知《中国花鸟画全集》即将出版的消息，我就一直翘首以盼。我一直认为，花鸟画是中国传统艺术中最具生命力和感染力的画种之一，它将自然界的生动景象与中国人的审美情趣巧妙地融合在一起。我希望这套书能够展现出中国花鸟画的丰富多样性，不仅涵盖不同朝代的风格流派，也能够展现不同地域的艺术特色。比如，江南地区的温婉细腻，北方地区的雄浑大气，以及岭南画派的独特表现手法，这些地域性的差异，在这套“全集”中是否会有所体现？我也期待书中能够包含一些关于花鸟画创作技法的介绍，虽然我并非专业画家，但对于如何用笔、用墨，如何构图、设色，这些基础知识的了解，能够帮助我更好地欣赏和理解画作。我希望杨建峰先生能够在这套书中，分享他对花鸟画创作的独到见解，例如，如何才能画出花卉的“形”与“神”，如何才能捕捉到鸟儿的“动”与“静”，这些经验之谈，对我这样的普通读者来说，弥足珍贵。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注中国传统艺术的读者，我对《中国花鸟画全集》这套书充满了期待。我一直认为，花鸟画是中国绘画艺术中一个独特而重要的分支，它承载着丰富的文化信息和审美理想。我希望这套书不仅仅是简单的作品集，而是能够提供深入的学术研究和艺术评论。例如，书中是否会对历代花鸟画的重要理论进行梳理和介绍？比如《画谱》、《画史》等古籍中关于花鸟画的论述，或者历代文人墨客对于花鸟画创作的见解。我也很想了解，在不同历史时期，花鸟画的创作题材、表现手法、笔墨技法等方面，是如何随着社会文化的发展而演变的。例如，宋代院体画的精工细致与明清文人画的写意洒脱，它们之间是如何相互影响，又各自发展出独特的艺术风格的？我期待在这套书中，能够看到对这些艺术现象的深入剖析，以及杨建峰先生作为主编，他独特的学术视角和独到的见解。这不仅仅是对艺术的欣赏，更是一种对中国艺术精神的探寻和理解。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化情有独钟的爱好者，我一直对花鸟画情有独钟，总觉得它有着一种独特的治愈力量。每当看到那些姿态各异的鸟儿，生机勃勃的花卉，或是悠然自得的昆虫，仿佛都能感受到大自然的勃勃生机和生命的奇妙。这套《中国花鸟画全集》的出现，对我来说，无疑是一次精神上的盛宴。我预想，它一定收录了那些耳熟能详的名家名作，比如徐渭的写意泼墨，八大的孤寂孤傲，齐白石的鲜活朴拙，以及林风眠在中西融合上的探索。但我更期待的，是那些可能被我们忽略的，但同样充满艺术价值的画作，那些默默耕耘的匠人，他们的作品是否也能在这套“全集”中占据一席之地？我希望书中能够展现花鸟画中蕴含的丰富象征意义，比如梅兰竹菊的君子品格，牡丹的富贵吉祥，荷花的清廉高洁，以及松鹤延年的长寿祝福。这些象征意义，往往是中国传统文化中不可或缺的一部分，通过花鸟画得以具象化，传达给后人。这套书，我希望它能成为一座桥梁，连接我与古圣先贤的精神世界，让我能够更深入地理解中国传统文化的精髓。

评分☆☆☆☆☆

我对中国花鸟画的认识，一直以来都停留在一些零散的印象和片段化的知识中。这套《中国花鸟画全集》的出现，就像是一块巨大的拼图，将我脑海中那些模糊的轮廓逐渐变得清晰起来。我特别想知道，书中是如何界定“花鸟画”的范畴的？它仅仅局限于花、鸟、鱼、虫吗？还是也会包含一些更广义的，与自然相关的题材，比如山水中的花木，或者一些寓意吉祥的动植物组合？我很好奇杨建峰先生在编撰这套书时，所依据的标准和原则是什么？他是更侧重于艺术史的梳理，还是更倾向于作品的审美价值？另外，我一直觉得花鸟画不仅仅是技巧的展现，更是一种情感的抒发和精神的寄托。我希望书中能够通过对作品的赏析，揭示出画家们在创作时所融入的个人情感、人生感悟，以及他们对于自然和生命的独特理解。比如说，为什么有些画家笔下的鸟儿显得活泼灵动，而有些则带着一丝忧伤？为什么有些花卉显得繁盛艳丽，而有些则透露着萧瑟寂寥？这些背后的人文关怀和情感表达，才是我最想去探寻的。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统绘画中蕴含的哲学思想和人文情怀着迷，而花鸟画无疑是其中最能体现这一点的艺术形式之一。这套《中国花鸟画全集》的出版，就像一次寻宝之旅，让我充满了期待。我希望书中能够不仅仅展示画作本身，更重要的是，能够深入解读这些画作背后的文化内涵和精神寄托。比如，中国传统文化中对于“气韵生动”的追求，如何在花鸟画中得以体现？画家们是如何通过笔墨的挥洒，捕捉物体的神韵，表达情感的？我特别想了解，在古代，花鸟画的创作是如何与文人的生活方式、思想境界紧密结合的。是“诗中有画，画中有诗”的境界，还是“笔墨游戏”、“寄情山水”的雅趣？我也好奇，在不同朝代，花鸟画的创作主题和风格会受到哪些社会因素的影响？比如，统治者的审美偏好，民间习俗的渗透，或者外来文化的交流，这些因素是如何在花鸟画的发展中留下印记的？这套书，我希望它能成为我理解中国传统文化和哲学思想的一扇窗口，让我能够透过艺术的表象，触摸到其深层的精神内核。

评分☆☆☆☆☆

初见这套《中国花鸟画全集》，内心涌起的是一种难以言喻的激动和期待。一直以来，中国花鸟画在我心中都占据着一个特殊的位置，它不仅仅是线条与色彩的组合，更是东方哲学、文人情怀和自然哲思的凝结。这次有幸能拜读杨建峰先生主编的这套巨著，感觉就像推开了一扇通往中国传统艺术瑰宝的大门。从书名来看，“全集”二字就足以彰显其宏大的规模和梳理性的深度，预示着它将涵盖从古至今、从大家到名家的花鸟画作品，展现中国花鸟画发展的完整脉络。而“杨建峰”这个名字，本身就带着一股学术的严谨和对艺术的敬畏，让人相信这套书的内容定然是经过精心考究和深入研究的。至于“外文出版社”的出品，则更是增添了一份国际化的视野和精良的制作水准，仿佛它不仅是给中国人看的，更是要向世界展示中国花鸟画的独特魅力。我迫不及待地想翻开它，去感受每一幅画作中蕴含的生命力，去体会画家笔下的花草虫鱼、飞禽走兽所传达的喜怒哀乐、四季更迭，去追寻那份“天人合一”的东方美学意境。这套书，不仅仅是一本画册，更像是一部活着的中国文化史，等待我去细细品味，慢慢解读。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《中国花鸟画全集》，首先映入眼帘的是那种沉甸甸的分量，无论是纸张的质感，还是印刷的精度，都透露出一种非凡的匠心。它不像市面上很多快餐式的画集，只是简单地堆砌图片，而是仿佛经过了深思熟虑的编排。我特别期待看到书中对于不同时期、不同流派花鸟画的区分和讲解。比如，唐代的富丽堂皇，宋代的细腻写实，元代的逸笔草草，明清的文人雅趣，以及近现代的发展变革，这些风格上的演变和地域性的特色，在这套“全集”中是否能得到清晰的呈现？我猜测，杨建峰先生作为主编，一定对花鸟画的发展历程有着深刻的理解，他会如何梳理这些错综复杂的艺术脉络，又会如何甄选最具代表性的作品来佐证他的观点？我非常好奇他对于“写意”和“工笔”这两种不同表现手法的解读，以及它们在中国花鸟画发展史上的地位和相互影响。我也希望书中能包含一些关于画材、技法和创作心得的介绍，哪怕只是片言只语，对于我们这些业余爱好者来说，也是极其宝贵的学习资料。这套书，我将把它当作一本艺术辞典，一本美学指南，在闲暇时光里，静静地沉浸其中，去感受中国花鸟画博大精深的魅力。

评分☆☆☆☆☆

在我心中，《中国花鸟画全集》就像一本打开了的中国传统艺术宝库。我一直觉得，花鸟画是最能体现东方人对于自然的热爱和对生命的敬畏的艺术形式。我希望这套书能够不仅仅是简单的图录，而是能够引导读者去理解画作背后所蕴含的诗意和哲理。我期待书中能够收录一些关于花鸟画创作的理论和美学探讨，比如，中国画中的“气韵生动”是如何在花鸟画中体现的？“意境”在中国花鸟画中的作用是什么？我对于画家们如何将个人的情感和对自然的观察，通过笔墨转化为艺术作品，有着强烈的好奇。我希望通过这套书，能够了解到不同画家在创作时的独特思考和表达方式。例如，为何有的画家笔下的花鸟，显得如此生机勃勃，充满活力；而有的则显得宁静致远，意趣盎然。这背后，一定蕴含着画家们对生活、对自然、对艺术的深刻理解。这套书，我希望它能成为我学习和品鉴中国花鸟画的绝佳指南。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，中国花鸟画不仅仅是艺术，更是一种生活态度和精神寄托。这套《中国花鸟画全集》的出现，无疑是满足了我对这一艺术形式的深度探索的渴望。我非常期待书中能够呈现出花鸟画在不同历史时期所承载的象征意义和文化内涵。例如，牡丹所代表的富贵，荷花所象征的清廉，竹子所寓意的气节，这些在中国传统文化中都扮演着重要的角色。我希望通过这套书，能够更深入地理解画家们是如何将这些象征意义巧妙地融入到他们的作品中，传达给观者。同时，我也对书中收录的近现代花鸟画作品充满了期待。近现代以来，中国花鸟画在继承传统的基础上，也吸收了西方绘画的一些理念和技法，产生了许多新的变化和发展。我希望这套书能够展现出近现代花鸟画的创新与突破，以及它在新时代所焕发出的勃勃生机。杨建峰先生作为主编，他的选择和编排，无疑会为我们展现一个更为全面和深刻的花鸟画世界。