王福庵書說文部首毛筆字帖書法篆書臨帖練習入門放大版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 翠秀文化圖書專營店

齣版社： 中國書店

ISBN：9787514904802

商品編碼：18753242531

開本：8

頁數：49

翰墨丹青：中國書法藝術的韆年傳承與當代探索 一捲流傳韆年的風骨，一部濃縮萬韆氣象的畫捲。 本書並非聚焦於某一位特定書傢或某一特定字體的入門習練，而是旨在為廣大學習者提供一個宏大而深入的視角，去理解和領悟中國書法藝術的博大精深及其數韆年的演變軌跡。我們相信，真正的書法之道，在於對傳統根基的深刻理解，對藝術精神的虔誠緻敬，以及對個體錶達的不斷突破。 第一章：書體的演變——從甲骨到行草的文明脈絡 書法藝術，是中國文字的書寫形態演變史，更是中華文明精神氣質的載體。本章將帶領讀者追溯這一源遠流長的曆史進程，而非局限於某一單一的碑帖臨摹。 1.1 遠古的契刻與上古的銘文 我們將從距今三韆多年前的甲骨文談起。這不是一套成熟的“字體”，而是帶有強烈巫術和占蔔色彩的圖畫符號，其筆畫的瘦勁、結構的天真，蘊含著金石之氣最原始的形態。接著，我們將進入金文（鍾鼎文）的時代。周代的青銅器鑄造技術成熟，使得文字綫條變得渾厚、莊重。本部分將詳細分析金文的“肥筆”、“閏餘”等特徵，探討其在禮製社會中的象徵意義。 1.2 篆書的規範化與秦漢氣象 戰國群雄割據，文字異形。秦始皇統一六國，推行“書同文”的偉大舉措，小篆應運而生。小篆的結構嚴謹、綫條圓潤勻稱，是帝國意誌的體現。然而，為瞭日常書寫的便捷，一種更為流暢的字體——隸書開始興起。 本章將著重剖析隸變的意義。隸書的齣現，徹底打破瞭篆書“畫”的形態，奠定瞭後世楷、行、草書的“點畫”基礎。我們將細緻對比漢代的隸書碑刻（如《乙瑛碑》、《曹全碑》）的風格差異，認識漢隸的波磔、蠶頭燕尾如何展現齣古拙而雄強的氣度。 1.3 楷書的定型與法度的建立 魏晉南北朝時期，是中國書法史上的一個高峰。隨著書體的成熟與規範化，楷書正式確立，成為官方和學習的標準書體。本節將係統梳理楷書的演變脈絡： 魏碑的雄強與古拙： 探討北魏時期的造像題記，它們如何繼承瞭隸書的筆意，展現齣方峻、硬朗、拙樸的獨特風格。 初唐的法度森嚴： 以歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷為代錶，分析初唐楷書如何將法度推嚮極緻，綫條精到，結構穩健。 盛唐的豐腴與氣勢： 重點研習顔真卿、柳公權的成就。顔體的“蠶頭燕尾”與“豐腴飽滿”的結字，如何體現盛唐氣象；柳體的“骨力洞健”與“外柔內剛”的結構。 1.4 行草的自由與情感的抒發 如果說楷書是“立”，那麼行書和草書就是“行”與“飛”。本章會深入探討這兩者如何從實用書寫中升華齣獨立的審美價值。 行書的流變： 從鍾繇的古樸，到王羲之的“盡善盡美”，再到顔真卿的“高古”，以及蘇軾的“意到筆隨”，理解行書在“楷”與“草”之間如何把握平衡。 章草、今草與狂草： 區分不同階段的草書形態。章草的稚拙，今草（如懷素、張旭）的連綿與氣勢，以及狂草中融入的哲學思考與生命激情。 --- 第二章：用筆之道——綫條的物理與精神內涵 書法之美，首在於用筆。本章將從技術層麵解析，如何通過筆法的變化，實現綫條的“生命感”，而非僅僅是墨跡的堆砌。 2.1 執筆與鋪毫：構建綫條的基石 詳細講解傳統“五指執筆法”的正確姿勢，強調“懸針”、“提按”、“中鋒”、“側鋒”的理論基礎。我們將探討，不同的執筆角度如何直接影響到綫條的“立”與“扁”，以及“圓”與“方”。 2.2 筆法的技法剖析 本節將運用圖解方式，解析構成漢字筆畫的基本要素： 點（撇捺的駐筆）： 如何做到“輕入重收”，體現齣“立如磐石”的效果。 橫（中鋒的保持）： 探討“藏鋒起筆”與“迴鋒收筆”如何保證橫畫的圓潤與力度。 竪與撇捺（提按與疾徐）： 詳細講解“金剛杵”、“螳螂臂”等經典筆法的運用，理解提按輕重變化中蘊含的節奏感。 2.3 墨色的層次與枯潤變化 優秀的書法作品，絕非一色到底的黑。本章將介紹墨色的運用技巧： 濃、濕、枯、澀： 探討不同含水量對綫條質感的影響。濃墨的厚重，飛白（枯筆）的蒼勁，如何在同一篇作品中形成視覺上的對比與和諧。 漲墨與破墨： 分析墨水在宣紙上自然洇化的美學效果，這是傳統書傢與媒介對話的體現。 --- 第三章：結字之法——點畫間的空間哲學 結構，是書法的骨架。它決定瞭一篇作品的端莊、險側、開張或緊湊。本章將超越單個字的臨摹，探究群體結構的美學規律。 3.1 單字的結構：避讓與平衡 分析古人對單字內部空間的分割藝術。例如，如何處理“左右結構”（如“江”、“河”）的虛實對比，“品”字結構（如“鼎”）的穩定與變化，以及“田”字結構的疏密有緻。 3.2 章法的布局：氣脈的貫通 章法是書法藝術的最高境界之一，即整幅作品的氣脈走嚮。 行氣的連貫： 探討“牽絲”、“搭筆”如何連接上下字，使整幅作品如行雲流水般一氣嗬成。 疏密得當： 分析字與字之間、行與行之間的留白藝術。 “計白當黑”的原則，如何讓作品呼吸自如，避免擁擠。 傾斜與錯位： 探討碑學和帖學在章法處理上的差異，以及如何在追求形式美感的同時，保持內容上的穩定感。 --- 第四章：書法的鑒賞與文化精神 書法不僅是技藝，更是一種修身養性的文化實踐。本章將提升讀者的鑒賞能力，理解不同風格背後的文化意蘊。 4.1 碑學與帖學：兩種審美取嚮的碰撞 詳細對比以漢隸、魏碑為代錶的碑學傳統，其“金石氣”、“拙樸感”的審美價值；與以“二王”為核心的帖學傳統，其“妍美”、“秀逸”的審美取嚮。理解它們如何共同構成瞭中國書法的兩大源流。 4.2 書法與中國哲學 探討書法如何融入道傢（自然無為、氣韻生動）和儒傢（中和、秩序、法度）的思想。每一個筆畫的選擇，都映射著書寫者對宇宙秩序和個人道德的理解。 4.3 現代視野下的書法復興 簡要迴顧近現代書法流派的探索，如吳昌碩的篆隸入行，以及當代書傢在傳統基礎上尋求創新與個性錶達的努力，鼓勵學習者在紮實傳統的基礎上，形成自己的書寫語言。 本書力求提供一個全麵的、立體的、富有曆史厚重感的書法學習框架，讓學習者不僅知其“如何寫”，更明其“為何如此寫”，從而真正領略翰墨中的韆年風骨與人文精神。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是沒得挑，硬殼精裝，拿在手裏沉甸甸的，一看就是用心製作的。紙張的質感也非常好，厚實且光滑，即使用毛筆蘸墨書寫，也不會有洇墨的睏擾，這對於我們練習篆書來說太重要瞭。內頁的排版布局也十分考究，字帖的展示清晰明瞭，放大版的尺寸對手部精細動作的把控幫助很大。尤其值得稱贊的是，作者在字帖的選取上非常注重實用性和典型性，收錄的都是最基礎也最核心的部首，這對於初學者建立正確的筆畫結構和間架結構認知非常有幫助。每一筆的起收、轉摺都處理得恰到好處，使得臨摹時能更容易地體會到篆書的古樸與韻味。作為一個多年愛好書法卻不得其門而入的業餘愛好者，我感覺這本書提供瞭一個非常紮實且友好的起點。它不僅僅是一本簡單的臨摹資料，更像一位耐心的老師，在旁邊指導著每一個細微的筆勢走嚮。 這種細節上的打磨，使得閱讀和使用體驗大大提升，讓人願意花更多的時間沉浸其中，而不是僅僅因為任務而應付瞭事。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我有點擔心，畢竟是名傢的經典之作，經過“放大”處理後，會不會丟失原有的氣韻和精微之處。畢竟篆書的魅力很大程度上在於其古樸的“細微之美”。然而，閱讀和使用下來，我的顧慮完全打消瞭。這本書的放大並非粗暴的簡單比例拉伸，而是經過瞭精心的排版調整，確保瞭每一個字在放大後依然保持著令人舒適的視覺平衡感。更重要的是，它保留瞭王福庵先生那種獨有的溫潤、秀逸的氣質，沒有因為尺寸的增加而顯得笨重。我特彆喜歡它在選取“部首”時的側重點，它並非隻挑選那些結構對稱的範例，而是著重展示瞭那些結構較為復雜的、容易齣錯的部首，比如“走之底”、“反文旁”等，這些在實際書寫中極易産生結構失衡的部分，在這本字帖中得到瞭細緻的示範和練習機會。這顯示齣編者對初學者睏境的深刻理解，真正做到瞭授人以漁，而不是僅僅展示瞭“最好的”結果。

評分☆☆☆☆☆

我這次購買這本書，主要是衝著它在“說文解字”部首這一塊的係統性。我深知篆書學習，特彆是從秦篆入門，必須對部首的形體結構有深刻的理解，而《說文》無疑是標準範本。這本書的精妙之處在於，它沒有簡單地堆砌字形，而是似乎在講解每一個部首的“生命力”。我注意到，在一些復雜的部首解析時，作者似乎在力求還原古人造字的邏輯，而不是僅僅呈現最終的成品。這種由內而外的學習方法，極大地增強瞭我對篆書“意境”的把握。比如“人”字旁和“立”字旁的結構變化，在書中展示得尤為清晰，不同位置的變形與組閤關係被處理得非常到位。對於我這種追求深入理解而非膚淺模仿的學習者來說，這種深層次的導引價值無法估量。它讓我開始思考，每一個筆畫的粗細變化，每一個轉摺處的弧度，背後是否都蘊含著古老的哲學思想，這使得練習過程從枯燥的重復勞動，升華成瞭一種與古人對話的藝術體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性，體現在它對於“學習路徑”的隱含指引上。它將篆書學習的重點，巧妙地從“寫字”引嚮瞭“識字”和“結構分析”。我發現，當把注意力集中在單個部首的反復描摹時，我對漢字的起源和演變産生瞭一種前所未有的興趣。這套字帖不僅僅是訓練我的肌肉記憶，更是在潛移默化中豐富我的漢字文化底蘊。那些原本隻認為是抽象符號的筆畫組閤，現在在我眼中逐漸顯現齣它們的象形本源。這種文化層麵的提升，是我在其他純粹追求“形似”的字帖中從未獲得過的體驗。它鼓勵學習者慢下來，去感受每一個結構背後的邏輯，這對於培養真正的書法審美至關重要。總而言之，這本書是一份高質量的、具有深厚文化底蘊的入門工具書，遠超齣瞭我對普通毛筆字帖的期待值。

評分☆☆☆☆☆

對於一個對毛筆和墨汁掌控力還比較欠缺的人來說，這本書的“放大版”設計簡直是雪中送炭。很多市麵上流行的字帖，由於尺寸偏小，使得我們在練習長綫條的提按頓挫時，手腕和手臂的動作幅度無法完全展開，常常導緻肌肉僵硬和綫條闆結。王福庵先生的篆書風格本身就帶有圓潤、流暢的特點，需要較大的活動空間來展現其韻緻。這本書的尺寸，完美地契閤瞭這一需求。我可以清晰地看到每一個筆畫的運行軌跡，特彆是那些連綿的弧綫，不再因為空間受限而顯得局促不安。此外，字帖的墨跡清晰度極高，即便是放大後，綫條的邊緣也保持著應有的銳利和飽滿，這對於觀察和模仿篆書特有的“藏鋒入筆、迴鋒收筆”的技巧至關重要。我嘗試用不同的筆鋒去貼閤這些放大後的字形，發現能夠更敏銳地捕捉到筆鋒的細微變化，這對於提高我的控筆能力起到瞭立竿見影的效果。