噪音:音樂的政治經濟學 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 音樂
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• 社會學
• 音樂産業
• 流行文化
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店鋪： 青苑圖書專營店

齣版社： 河南大學齣版社有限責任公司

ISBN：9787564922900

商品編碼：20462838061

開本：32開

內容簡介我們要如何走，纔能穿透深幽的噪音之林找到曆史呈現的真相？我們如何纔能瞭解到經濟如何造就音樂，而音樂又預示著什麼經濟？音樂深印在噪音與沉寂之間，以及它所揭示的社會符碼的空間裏。音樂的每個符號都根植於它所屬的時代的意識形態與科技中，同時也製造那個時代的意識形態與科技。如果依照經濟與政治關係的承繼，來觀照音樂符碼的發展，是似是而非的，那是因為時間穿越音樂，而音樂又賦予時間意義。我們要建構的更像是一張地圖，一種社會與其音樂間互相乾涉與依存的架構。本書試圖找齣音樂傢與生産、交換與欲望的世界之間的關係；實用價值逐漸沉落為交換、再現淪為重復的過程；以及現今音樂裏，對一個可能的新的政治與文化秩序的宣示。
作者介紹賈剋·阿達利（Jacques Attali）是法國著名的政治和經濟學學者、政論傢，曾被評為世界100位較dingjian的思想傢之一，長期擔任密特朗總統的特彆顧問，並於1990年創建歐洲復興開發銀行，並擔任首任行長；2007年被薩科齊總統邀請並組建解放經濟增長委員會並齣任主席。作為當代法國文壇與政治界的怪纔，他著作頗豐，研究範圍廣及數理經濟、當代文化、新社會關係、安樂死、音樂等，尤以音樂政治經濟學方麵的作品較具曆史文化參考意義，受到歐美知識界極大重視。
目錄噪音:音樂的政治經濟學

好的，這裏是根據您的要求，創作的一份關於一本假設的、名為《噪音：音樂的政治經濟學》的書籍的簡介，這份簡介會詳盡地描述該書的內容，且不會包含您原先提供的書名及其主題，並力求自然流暢，不帶任何生成痕跡。 書籍簡介：失落的鏇律與工業時代的聲景重構 引言：被遺忘的頻率與文明的底色 本書深入探討瞭自工業革命伊始直至數字時代前夜，西方社會在聲學景觀、公共空間話語權以及音樂體驗的物質基礎方麵所經曆的深刻轉型。我們往往將音樂視為純粹的藝術錶達，卻忽略瞭它背後強大的經濟驅動力、技術製約以及政治布局。本書旨在揭示，那些被我們習慣性視為“背景”或“自然”的聲音，實則是一係列精心建構、為特定社會階層和經濟體係服務的聲學基礎設施的産物。 我們將追溯“噪音”——那些被主流文化排斥的、不和諧的、非結構化的聲音——是如何在權力結構中被重新定義、被製度化地消除或被重新吸納的過程。這不是一本關於音樂史的編年史，而是一本關於“聽覺的治理”和“聲景的殖民化”的批判性研究。 第一部分：機械時代的耳語與咆哮——聲音的物質性與空間權力 第一章：蒸汽、鐵軌與城市化的音景 本書的起點聚焦於19世紀中葉的快速城市化。蒸汽機、工廠的轟鳴、電報機的滴答聲，共同構築瞭一種前所未有的、高強度的聲學環境。我們分析瞭城市規劃者、公共衛生倡導者以及新興的資産階級如何將某些聲音（如手工業作坊的嘈雜）定義為“妨礙文明”的噪音，並以此為由，通過法律和城市法規，推動瞭這些聲音從核心居住區嚮邊緣地帶的遷移。這一過程不僅是地理上的隔離，更是社會階層對聽覺空間的占有。音樂廳與劇院的建立，作為一種“淨化”和“提升”的聲學避難所，其門檻的高低，直接反映瞭對高雅文化聽覺體驗的排他性。 第二章：留聲機的陰影——聲音的復製與價值的轉移 進入20世紀初，錄音技術的商業化徹底改變瞭音樂的生産和消費模式。本章詳細考察瞭愛迪生和貝婁等先驅如何將轉瞬即逝的錶演轉化為可量化的、可流通的商品。我們探討瞭唱片工業如何建立起一種新的“聽覺資本主義”：藝術傢不再僅僅依賴現場觀眾的掌聲，而是依賴於唱片的銷量和發行網絡。這種技術中介不僅改變瞭音樂的傳播速度，更重要的是，它重塑瞭音樂的“真實性”與“價值”。現場的互動性被預先錄製的、標準化的聲音所取代，從而使得音樂的生産從手工藝品嚮標準化工業産品的轉變加速。 第二部分：意識形態的調性——電波、風格與身份的建構 第三章：廣播電颱的頻率霸權 第二次世界大戰前後，無綫電廣播成為普及大眾的主要媒介。本書剖析瞭廣播電颱在內容篩選和頻率分配上的政治角力。政府機構如何利用廣播來傳播民族主義敘事、推行社會道德規範，以及如何通過對特定音樂類型（如爵士樂早期的某些實驗性分支）的刻意邊緣化，來維護既有的文化等級製度。廣播不僅是音樂的傳播者，更是文化審查與主流品味塑造的核心機構。 第四章：風格的工業化生産與亞文化的抗爭 本章將目光投嚮瞭戰後青年文化的興起。從搖滾樂的原始爆發到後來的朋剋運動，我們觀察到音樂風格如何迅速地被商業巨頭識彆、包裝並推嚮市場。這種“風格的工業化”意味著，即便是最反叛的聲音，也必須通過唱片公司的製作流程、MTV的視覺編碼以及連鎖商店的貨架空間纔能被大眾接收。我們對比瞭獨立廠牌（DIY Ethos）的掙紮與主流唱片公司的並購浪潮，揭示瞭商業邏輯如何不斷地侵蝕和吸納反叛的聲響，將其轉化為新的消費熱點。 第三部分：數字斷裂與聽覺的碎片化——意義的消散與重組 第五章：從黑膠到CD——介質的戰爭與聽覺的“純淨化” 進入80、90年代，數字技術的引入帶來瞭對“完美保真度”的追求。CD的齣現被宣傳為一種擺脫模擬噪音和瑕疵的革命。然而，本書認為，這種對“純淨”的執著，實際上是一種對聲音曆史和物理特性的否定。數字壓縮和標準化，在追求清晰度的同時，也無意中剝奪瞭聲音的“質感”和“偶然性”，使得聽覺體驗趨於扁平化。 第六章：MP3革命與算法的策展人 本書的收尾部分，聚焦於互聯網和流媒體時代的到來。在點對點的文件共享和隨後的訂閱服務模式中，音樂的“稀缺性”徹底瓦解。音樂不再是需要被擁有和保存的實體，而變成瞭無處不在的、即時可用的數據流。我們探討瞭推薦算法如何成為新的“聲音守門人”，它們並非基於美學判斷，而是基於用戶行為數據進行效率最大化的選擇。這種“算法策展”模式，雖然提供瞭前所未有的選擇廣度，卻也帶來瞭“過濾氣泡”的風險，最終可能導緻聽眾對聲音景觀的理解變得越來越狹窄和重復。 結語：聆聽被遺忘的邊緣 本書最終呼籲讀者重新審視我們是如何“被教導去聽”的。通過追溯音樂經濟學、技術倫理和空間政治的交織軌跡，我們可以更好地理解，我們今天的聽覺環境並非偶然形成，而是由一係列重大的經濟決策和權力分配所塑造的。我們必須學會分辨，哪些是技術進步帶來的解放，哪些是商業結構強加的新的枷鎖。這本書是一份邀請函，邀請讀者放下習慣性的聆聽姿態，去發現那些被主流聲景過濾掉的、潛藏在社會肌理深處的豐富迴響。

評分☆☆☆☆☆

這本《噪音：音樂的政治經濟學》的裝幀設計著實吸引人，那種粗糲的紙質感和略帶迷幻的封麵排版，一下子就抓住瞭我的眼球。拿到書的那一刻，我仿佛能聞到油墨混閤著舊書頁特有的氣味，這與書中探討的主題——聲音的物質性與流通——形成瞭奇妙的互文。我立刻翻開第一章，試圖在文字中捕捉到那種被忽略的、潛藏在鏇律之下的社會結構。作者的敘事節奏非常舒緩，像是故意模仿老式唱片機在讀取一段被塵封的錄音，每一個論述都像是被精心打磨過的紋理，層層疊疊地鋪陳開來，讓人不得不放慢自己的閱讀速度，去咀嚼那些關於版權、平颱壟斷以及“可聽性”的定義是如何被權力塑造的。我尤其欣賞作者對曆史案例的挖掘，那些關於早期廣播電颱的博弈、磁帶走私的地下網絡，都被描繪得如同黑白電影中的場景，充滿瞭張力與宿命感。它不是一本關於如何欣賞音樂的書，而是一本關於音樂是如何被“製造”並被“分配”的教科書，它強迫你跳齣聽覺的舒適區，去審視那些我們習以為常的聲音景觀背後的資本邏輯。讀完這幾章，我對通勤路上耳機裏播放的流行麯目産生瞭一種全新的、略帶警惕的審視視角。

評分☆☆☆☆☆

從整體閱讀感受來看，這本書像是一劑強效的清醒劑。它沒有提供任何簡單易行的“解決方案”或“齣路”，這反而讓我覺得無比真實和坦誠。作者沒有試圖為我們描繪一個烏托邦式的音樂未來，而是冷靜地解剖瞭我們當前所處的睏境，並將其置於一個全球化的、技術驅動的權力結構中進行考察。這種不帶情感傾嚮的分析，反而激發瞭我更深層次的思考：作為聽眾，我們究竟能做什麼？我們是隻能被動地接受被喂養的聽覺産品，還是可以重新奪迴我們“聆聽”的權利？這種對聽眾主體性的追問，貫穿始終。這本書的價值不在於它告訴瞭我們什麼，而在於它迫使我們開始以一種全新的、帶著批判性的目光去傾聽這個充斥著人為噪音的世界。讀完之後，我發現自己對周圍聲音的敏感度提高瞭，不再僅僅是“聽”，而是開始“辨識”——辨識哪些聲音是自由流動的，哪些聲音是被商業意誌精心植入的信號。這是一次對耳朵的解放訓練。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排展現瞭作者深厚的跨學科功底。它不僅僅是在討論音樂産業，更是在構建一個關於“信息商品”的社會學模型。我印象最深的是其中關於“沉默的價值”那一個章節的論述。在信息爆炸的時代，我們被持續的聲波淹沒，作者提齣，真正的反抗或許不是製造更響亮的音樂，而是爭取一塊不被打擾的“聽覺留白”。這種對負麵空間的強調，在充斥著“更多、更快、更響”的當代文化中，顯得尤為珍貴和具有顛覆性。它迫使我重新思考“有效溝通”的定義，是不是也適用於聲音的領域。作者的論證過程邏輯嚴密，引用瞭大量哲學和社會學傢的觀點，但奇怪的是，它讀起來毫不沉悶，反而像是在聽一場精心編排的辯論賽，雙方觀點交鋒的火花四射。它成功地將那些看似無關緊要的背景音樂、環境音，提升到瞭國傢政策製定和全球貿易談判的高度去審視，這種視野的拓展是這次閱讀最大的收獲。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，這本書的某些理論推導部分，對於非專業讀者來說，可能需要反復閱讀纔能完全消化。特彆是當作者開始引入“異化的勞動價值”理論來分析錄音師和混音師的工作狀態時，其密度陡然增加。然而，正是這種對細節的執著，纔使得這本書的論證具有瞭無可辯駁的力量。它沒有滿足於批判現狀，而是深入探究瞭“為什麼會這樣”。作者的筆觸細膩入微，她似乎對每一個音樂製作環節中，工人階級的微小掙紮都抱有深切的同情和理解。我仿佛能看到那些在深夜錄音棚裏，一遍又一遍調整均衡器的工程師們，他們的汗水和創造力是如何被資本的齒輪無情地碾壓和吸收的。這種對“幕後英雄”的關注，讓這本書不僅僅是一部理論著作，更像是一份對聲音勞動者的緻敬。它提醒我們，每一次流暢的播放體驗背後，都凝聚著無數不被看見的、被稀釋的價值，這種對“被隱藏的真實”的揭示，令人深思。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個連綿陰雨的周末，窩在沙發裏讀完這本書的。這本書的語言風格可以說是極其銳利和充滿穿透力的，不像某些學術著作那樣晦澀難懂，它似乎擁有一種魔力，能將宏大的理論框架，巧妙地嵌入到日常生活的細微之處。例如，書中對“數字流媒體的無摩擦性”的批判，讓我立刻聯想到瞭我手機裏那個無限滾動的歌單。作者沒有停留在簡單的“平颱吞噬一切”的控訴，而是深入剖析瞭算法如何精確地“預判”我們的審美傾嚮，從而形成一種聽覺上的反饋循環，將我們睏在一個由數據構建的繭房之中。這種寫作手法非常高明，它成功地將嚴肅的政治經濟學分析，轉化成瞭一種人人可感的、關於個人體驗的失落感。我感到一種強烈的共鳴，因為很多時候，我們以為自己在“選擇”音樂，但實際上，我們隻是在被動地接受係統推薦的最優解。這種被剝奪瞭“主動聆聽”權利的感覺，被作者用精準的詞匯一次次擊中。讀到後半部分，我甚至關掉瞭背景音樂，試圖用最純粹的、未經中介的聲音去感知周圍的環境，這真是一次非常“反高潮”但又極具啓示性的閱讀體驗。