曆代篆刻經典技法解析叢書——鄧石如經典印作技法解析 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

鄧石如 著

圖書標籤:

• 篆刻
• 鄧石如
• 印學
• 技法
• 藝術
• 書法
• 傳統藝術
• 曆史
• 文化
• 鑒賞

店鋪： 藝林軒圖書專營店

齣版社： 重慶齣版社

ISBN：9787536676602

商品編碼：23249518547

齣版時間：2006-05-01

內容簡介

《曆代篆刻經典技法解析叢書：鄧石如經典印作技法解析》為“曆代篆刻經典技法解析叢書”中的一本，意在通過對作品文化背景的闡述，為鄧石如篆刻藝術的愛好者提供基本的解讀方法，並試圖通過對鄧石如個性化創作的解析，使讀者對篆刻藝術的技法有所瞭解，在學習方法上有所提示，並希望能由此增進對傳統藝術的興趣。相信本書能成為讀者切實有用的篆刻學習工具書。
《曆代篆刻經典技法解析叢書：鄧石如經典印作技法解析》選取鄧石如的印章作品，通過一方方具體的印例，用解剖麻雀的方法，對篆刻創作技法進行分類解析，並從中梳理齣一定的技法規律。該書行文體係完整，文字簡潔曉暢，對鄧石如印章篆刻技法的解析及臨摹與創作都很獨到，值得一讀。閱讀本書，你可以走進大師的生活，瞭解他的個性，讀懂他的藝術曆程。

內頁插圖

目錄

曆代篆刻經典技法解析叢書總序
第一章 鄧石如的生平和藝術
第一節 鄧石如的生平
第二節 書法藝術風格的形成
第三節 篆刻藝術的成就及對後世的影響

第二章 技法解析
第一節 篆法解析
第二節 章法解析
第三節 刀法解析
第四節效果製作技法解析

第三章 臨摹與創作
第一節 臨摹
第二節 創作
第三節 鄧派作品技法解析

精彩書摘

鄧石如因傢境貧寒，早年輟學，壯年開始浪跡天涯，直至逝世前一年還作泰山之遊。因此，有關他學書習篆的經曆，史書記載很少。鄧石如自述學篆時說“佘初以少溫為歸，久而審其利病，於是以國山石刻、天發神讖文、三公山碑作其氣，開母石闕緻其樸，之罘二十八字端其神，石鼓文以暢其緻，彝器款識以盡其變，漢人碑額以博其體。舉秦漢之際零碑斷碣，靡不悉究。閉戶數年，不敢是也。暇輒求規之所以圜，與方之所以為矩者以摹之。”（據吳育《完白山人篆書雙鈎記》中華書局影印本）可見，他的篆書是從唐李陽冰人手的。現藏於上海博物館的《謙卦篆書軸》和藏於故宮博物院的《周易說卦傳篆書軸》可以佐證，這兩件作品同作於四十六歲，明顯帶有李陽冰的痕跡。
秦以後，篆書很少有人會寫，一直不振，直到唐代齣瞭李陽冰，纔稍有起色。唐以後，識篆書的人很少。元明兩代，一些人寫篆書以新奇相矜。為挽救此風氣，趙孟頫、吾丘衍等就主張“以《說文》為根本”，“以求閤乎古者”，正雅去邪之意明顯，這自然就影響到篆書的書寫審美取嚮。康乾年間，書壇有兩位寫篆書大傢，一位是王澍（1668-1743），一位是錢坫（1741或1744-1806），也是寫“二李”篆書，隻是他們喜歡將毛筆剪齊作書，雖得“二李”之凝練，卻失之乾枯，筆力軟弱，缺乏生氣。江聲學《石鼓》、《國山》，為一代高手，不過書風也很接近。比鄧石如略後的孫星衍、洪亮吉寫篆書也是走王、錢一路，可見當時寫篆書的風氣。漢魏以後，篆書所以不絕，實為陽冰一人之力。這一路的篆書，元代的趙孟頫、吾丘衍、泰不華，明代的李東陽等，都是以《說文》為本。《說文》的篆書是五代徐鉉寫的，徐也是學李陽冰的。王、錢、孫、洪諸傢都是大學問傢，也都研究金石學，寫篆書大多謹守斯翁傢法，並以此為正統。尤其錢坫刻有一印“斯冰而後，直至小生”，可見其自命不凡。鄧石如為布衣，沒有任何枷鎖，因而能“審其利病”，自吐胸臆，從中擺脫齣來。趙之謙稱贊鄧石如是“天四人六”，也就是欽佩鄧石如的這種創造精神。但成就大書傢隻有纔華是不夠的，還得有廣博的學問，宏偉的抱負，堅毅的品質纔行。鄧石如一生遊曆，“所見博，所臨多，熟古今之體變，通源流之分閤。盡得於目，盡存於心，盡應於手，如蜂采花，醞釀久之，變化縱橫，自能成效”。（見康有為《廣藝舟雙楫》）鄧石如三十八歲時客居南京梅傢，梅傢藏有《石鼓文》、《嶧山碑》、《秦石刻》、《城隍廟碑》、《三墳記》等珍品拓本，他得以遍觀臨摹，據傳各種都臨瞭近百本，還手寫《說文解字》二十本，半年而畢，可見其用功之勤，毅力之堅瞭。

曆代篆刻名傢技法擷英：碑帖入印的探索與實踐 叢書總覽：篆刻藝術的傳承與創新之路 本套《曆代篆刻經典技法解析叢書》旨在深入剖析中國篆刻藝術發展脈絡中，那些承前啓後、具有裏程碑意義的印人及其代錶作品。我們聚焦於不同曆史時期，篆刻風格的流變，從秦漢的古拙雄強，到明清的流派紛呈，力求以清晰的圖例和深入的文字，還原篆刻傢在刀法、章法、篆法上的獨特心得與創作意圖。本叢書不局限於對某一特定藝術傢的深入挖掘，而是構建瞭一個宏觀的、對比性的學習體係，幫助篆刻愛好者和專業人士建立起對篆刻史的整體認知，並從中汲取營養，開創自我風格。 分冊聚焦：碑學興起與篆刻的時代轉型 本叢書的另一重要組成部分，將目光投嚮清代中後期至民國時期，篆刻藝術在碑學思潮影響下所發生的深刻變革。這一時期的篆刻傢們，不再滿足於對元明印風的簡單模仿，而是將視野投嚮瞭更廣闊的古代金文、石鼓文、泰山刻石等碑刻文獻。 一、漢印的沉雄與魏晉的疏朗：古風的重拾與再創造 本分冊將詳細探討秦漢以來，篆刻藝術中“古樸之風”的體現。 1. 秦漢印章的用印規範與風格溯源： 印章形製與邊款的對比研究： 分析漢私印、官印在硃文與白文處理上的差異，尤其關注界格的運用及其對章法布局的影響。 刀法解析： 漢印特有的“鑿印”感，即以鈍刀或尖刀快速鑿刻齣的質樸筆觸，與後世工整的“刻印”手法進行對比。重點分析如何通過刀痕的殘留與處理，模擬齣傳世古印的自然銹蝕和風化效果。 篆法溯源： 漢印篆法多取自秦係文字，筆道圓潤，結構趨於扁方。本章將展示如何從《居延漢簡》、漢瓦、磚文中汲取入印的元素，避免僵化的“繆斯”體。 2. 魏晉印風的逸氣與文人趣味的介入： 魏晉時期，印風趨於秀麗、灑脫，與士大夫階層的審美趣味緊密相關。我們將探討這一時期印章中，如何體現“魏晉風度”，例如綫條的細瘦、章法的疏朗，以及對“意”的強調而非純粹的“形”的模仿。 二、明清印學的鼎革：地域流派的紛呈與文人印的成熟 本部分將作為理解清代篆刻高峰期的基礎，勾勒齣印壇流派形成的地理與思想背景。 1. 明代篆刻的承啓： “吳門派”的奠基： 分析文彭、何震等人如何從金石學入手，確立瞭文人治印的理論基礎，尤其關注他們對“意趣”的強調，而非僅僅是“肖形”。 “浙派”的興起與地域特色： 探討以丁濂、蘇宣為代錶的浙派，如何將刀法推嚮精微，注重印麵布局的險絕與技巧的展現。 2. 清初至中葉的流派發展： 皖派的崛起與對漢印的深度挖掘： 重點分析皖派諸傢，如何從漢代封泥、官印中汲取雄渾氣息，並將其融入新的篆法體係中。討論其在印麵處理上，對殘破、滲化等效果的追求。 浙派的復興與“精刻”的極緻： 考察清代中後期浙派對刀法精度的進一步提高，以及如何通過細微的刻綫變化來錶達金石的肌理感。 三、碑學衝擊下的篆刻新變：金石入印的深度實踐 本冊著重探討碑學思潮對篆刻領域帶來的革命性影響，這不僅是材料的擴展，更是審美標準的重塑。 1. 石鼓文的入印探索： 石鼓文以其古樸、圓潤、雄健的綫條著稱，對篆刻的字體結構産生瞭巨大衝擊。本章將分析篆刻傢如何將石鼓文的筆畫“入印”，尤其是在處理圓筆收尾、筆畫粗細對比（漲縮）以及字體的側扁結構時所采取的策略。我們將通過實例解析，如何將石鼓文的體勢融入規整的印章形製之中，避免因字形差異導緻的章法失衡。 2. 金文的多元化運用： 鍾鼎文的厚重： 分析商周青銅器銘文的渾厚與古拙，如何通過“渾厚刀法”體現其莊嚴感。重點關注如何處理金文中特有的疊筆、錯位以及斑駁的銹蝕痕跡。 戰國文字的奇肆： 探討楚係文字、大篆等異形文字在印章中的嘗試。這類文字的筆畫長短不一、結構變化多端，對篆刻傢的章法布局提齣瞭極高的挑戰。我們將展示成功的案例中，如何在奇崛的字形與方寸之間取得視覺平衡。 3. 泰山刻石與其他碑刻的藉鑒： 泰山刻石以其遒勁、古樸的筆法，成為後世篆刻的重要參照。本章將細緻對比泰山刻石的筆法特徵，及其在印麵布局中“中宮緊收、四角外放”的結構處理方式。 四、刀法精進與印麵處理的層次感 本冊將理論聯係實際，深入探討如何通過不同的刀法技藝，最終實現對碑帖精神的準確傳達。 1. 刀法分類與應用場景： 衝刀與切刀的結閤： 闡釋如何根據字體筆畫的粗細、方圓，靈活運用衝刻與切刻，以獲得不同的綫條質感（如銳利感、鈍化感）。 “火大”與“火小”的控製： 探討在白文印中，如何控製刀鋒的銳度，以模擬齣不同程度的“崩損”效果，增加印麵的曆史滄桑感。 2. 印麵肌理的營造： 邊框的處理： 分析如何通過對印邊（界綫）的刻劃、磨平或故意做齣殘破，來烘托印文的主體風格，無論是追求漢印的規整還是碑學的蒼茫。 底部的處理： 探討印泥與印石的接觸麵處理技術，如何通過印石底部的細微修整（如打磨、鑿毛），來控製印文著墨的均勻度和呈現的層次感，以呼應碑帖的斑駁效果。 本叢書旨在提供一個全麵的、多維度的學習框架，引導學習者超越單一風格的藩籬，在廣闊的金石世界中汲取靈感，最終形成具備個人麵貌的篆刻藝術。

評分☆☆☆☆☆

作為一名愛好收藏的篆刻愛好者，我對印刷質量的要求是極為苛刻的。這套叢書在拓片復刻上的錶現，簡直達到瞭博物館級彆的標準。每一塊印章的細微刀痕、石頭的肌理變化，都被忠實地記錄瞭下來，那種凹凸感幾乎要從紙麵上凸顯齣來。雖然我還沒有機會去親眼目睹鄧石如的原作，但通過這些精細的圖像，我仿佛能感受到當年他落刀時的力度和節奏。書中對不同印石（如壽山石、青田石）在不同光綫下所呈現的視覺效果差異的描述，也極大地豐富瞭我的鑒賞維度。這種對“物性”的尊重和精細捕捉，體現瞭編纂者對篆刻藝術本體的深刻理解，使得這套書不僅僅是技法指南，更是一部高質量的藝術圖典。

評分☆☆☆☆☆

這套叢書的裝幀設計實在是令人耳目一新，那種厚重的質感，搭配上精選的紙張，拿在手裏就有一種對傳統的敬畏感。尤其是封麵那種略帶陳舊感的紋理，仿佛穿越瞭時空，直接與那些古代的印章藝術對話。內頁的排版布局也深得我心，留白的處理恰到好處，既不會讓人覺得擁擠，又能突齣那些精妙的篆刻細節。我特彆欣賞它在圖文對照上的用心，高清的拓片配閤著細緻的圖解，即便是初學者也能迅速抓住重點。書中的文字部分雖然沒有直接涉及鄧石如具體的印作技法解析，但它對篆刻史、印章美學的宏觀梳理，為理解任何一位大師的作品都奠定瞭堅實的理論基礎。讀完前幾章，我對印石的選擇、刀法的基本原理有瞭更深一層的認識，這套叢書的整體編排邏輯，顯然是經過精心設計的，它引導著讀者循序漸進地進入篆刻的殿堂，為後續深入學習打下瞭堅實的地基。

評分☆☆☆☆☆

我之前嘗試過學習一些其他名傢的印譜，往往過於偏嚮某一種流派的程式化錶達，學到最後感覺自己的作品都像是另一個人的復製品。這套叢書的魅力恰恰在於它的“破局”能力。它在介紹篆刻基礎知識時，著重強調瞭“取法乎上，得乎其中”的道理，鼓勵學習者不要被單一的範式所束縛。書中對篆書的源流演變進行瞭梳理，從甲骨文、金文到小篆的過渡，展現瞭文字形態的生命力。這種對文字本源的追溯，極大地拓寬瞭我的創作視野，讓我意識到篆刻的精髓在於對文字結構最原始、最自由的組閤與再創造，而不是死闆地模仿某一個朝代或某一個人的麵貌。它教會瞭我如何從傳統中汲取營養，然後發展齣自己的風格。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性超乎我的想象，盡管它沒有像教科書那樣提供“第一刀如何起、第二刀如何收”的詳盡步驟，但它通過對大量印章的“逆嚮工程”式分析，間接解答瞭所有實踐中的疑問。例如，書中對“硃文印”與“白文印”在章法布局上所應遵循的不同空間法則的探討，讓我豁然開朗。白文印需要考慮刀法的力度和厚度來營造蒼茫感，而硃文印則更依賴綫條的精細和轉摺的圓融。這種基於“效果”反推“過程”的講解方式，非常適閤有一定基礎，但渴望突破瓶頸的學習者。它引導我思考每一個落刀決策背後的邏輯，而不是盲目地跟從前人動作。總而言之，這套叢書提供的是一種高階的、哲思性的學習路徑。

評分☆☆☆☆☆

我一直對篆刻中的“意韻”二字感到睏惑，究竟如何纔能將書法的氣韻融入方寸之間的刀痕裏？這本書雖然沒有直接給齣鄧石如本人是如何應對這一挑戰的案例，但它對先秦兩漢古璽的闡述，那種對古拙之美的極緻追求，讓我體會到瞭“意”的源頭。書裏花瞭大量篇幅探討瞭“金石氣”的形成要素，從材料的自然風化到篆寫時的筆勢保留，分析得極其透徹。特彆是對比瞭不同時代璽文的結體特點，那種對形式美的剖析，讓我開始明白，技法是為“意”服務的。它讓我反思自己以往的練習，往往過於注重刀法的流暢，而忽略瞭印文布局中的錯落與平衡。這種由宏觀審美引導微觀操作的思路，對提升我個人的藝術境界，比單純的技法模仿要來得更為深遠和持久。