零基础素描入门教程 石膏几何体+人物头像+静物与静物组合 全3册 素描教程书 铅笔素描 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 墨马图书旗舰店

出版社： 北京希望电子

ISBN：221149

商品编码：19097319756

商品基本信息,请以下列介绍为准
商品名称：	零基础素描入门教程 石膏几何体+人物头像+静物与静物组合 全3册
作者：	飞乐鸟工作室
市场价：	60
ISBN号：	9787830025472   9787830025465   9787830025458
出版社：	北京希望电子出版社
商品类型：	图书

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：16开	语种：中文
出版时间：	版次：1	页数：128
印刷时间：	印次：1	字数：

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内容简介

《零基础素描入门教程石膏几何体》从基本素描工具开始，首先向读者展示出铅笔与线条的基本运用；其次详细分析不同几何体的结构透视，介绍塑造立体感的方法；随后通过单个几何体和几何体组合的绘制练习，以及几何体到静物的拓展绘制练习，帮助读者画好石膏几何体和简单静物，为绘制更复杂的物体夯实基础。   《零基础素描入门教程静物与静物组合》从静物绘制所需的基础线条练习开始，详细介绍了观察与透视、起型与构图、光影与空间感、固有色及质感等素描基本知识与技巧，并通过大量案例绘制步骤解析，详尽介绍了单体静物、组合静物的素描方法，帮助读者快速提升静物素描绘画能力，为绘制更加复杂的物体做好准备。   《零基础素描入门教程人物头像》从工具选用开始，首先向读者介绍了线条在人物头像素描中的运用，进而将人物头像看作*简单的图形来理解，通过石膏五官和石膏头像的绘制，细致地剖析了人物面部结构与明暗以及表现技巧，随后通过多个不同角度的真实人物头像练习，帮助读者创作出完整的人物头像素描作品。

作者简介

飞乐鸟工作室具有10年绘画教育经验和6年教材出版经验，30000余张手绘原稿，出版350余种艺术图书，100余种图书被译为韩语、泰语和阿拉伯语等多国文字，年销量超300万册，在北京、成都、深圳设有绘画教学艺术中心及画材研发中心。全球超过3000万人跟随飞乐鸟学习画画并享受绘画带来的美好生活。代表作有《不枯燥的素描入门书》、《风景速写基础入门》、《色铅笔自学圣经》、《水彩画完全入门教程看图学水彩》、《铅笔素描从入门到精通》系列、《花之绘》系列等。

 

《绘画启蒙：点亮你的艺术之眼》 写在前面的话： 是否曾被一幅充满生命力的画作深深打动？是否幻想过自己也能用画笔描绘出眼前的世界，将内心的情感与想象付诸纸上？绘画，是一扇通往无限可能的大门，它不仅仅是技巧的展现，更是心灵的对话，是观察力的升华，是创造力的释放。而这一切，都始于最基础的笔触，最简单的线条。 《绘画启蒙：点亮你的艺术之眼》并非一本单纯的速成秘籍，它是一段陪伴你踏上艺术之旅的旅程。我们深知，对于许多渴望拿起画笔的朋友来说，最初的困惑和障碍往往源于“不知从何下手”。是该从描摹几何体开始，还是直接挑战复杂的人物？线条的粗细、明暗的深浅，如何才能恰到好处地呈现物体的质感和空间感？这些问题，常常让初学者望而却步。 本书的设计理念，正是要为你扫清这些迷雾，为你搭建一座坚实的艺术桥梁。我们摒弃了枯燥乏味的理论说教，转而采用循序渐进、实践导向的学习方法。我们将引导你从最直观、最易于理解的视觉元素入手，逐步建立起对绘画语言的感知能力，并在此基础上，带领你探索更广阔的艺术天地。 本书内容概览： 第一部分：线条的魔法——解锁形状与轮廓的奥秘 线条的种类与表现力： 你会发现，线条并非只有一种形态。直线、曲线、波浪线、锯齿线……它们各自承载着不同的情感和力量。我们将深入探讨不同线条的特点，以及它们如何被巧妙地运用，来表现物体的轮廓、肌肉的起伏、布料的褶皱，甚至光影的变化。从粗犷有力的线条到细腻婉转的笔触，你将学会如何用一根根线条，赋予画面生命。 点、线、面的基础构成： 在画面中，点、线、面是构成一切视觉元素的基本单位。我们将从最简单的“点”开始，学习如何通过排布点来形成肌理和阴影，再到“线”如何勾勒出物体的外形，最后理解“面”如何承载体积和光影。这种由浅入深的学习方式，将帮助你建立起清晰的画面构成意识，理解形体是如何被分解和重塑的。 基础几何图形的观察与绘制： 石膏几何体，作为素描入门的经典练习，其重要性不言而喻。它们简单、规整，能够帮助我们精准地理解形体、结构以及光影的规律。我们将带领你逐一观察并绘制圆柱体、立方体、球体、圆锥体等基础几何体，重点讲解它们在不同光照下的受光面、背光面、投影，以及如何通过线条的疏密和粗细来表现其体积感。你会发现，掌握了这些基础形体，就如同掌握了构建一切复杂事物的基石。 空间感的初步探索： 在绘制几何体时，我们会初步引入透视的概念，让你了解物体在空间中是如何呈现大小和形状变化的。通过简单的透视练习，你将学会如何让画面中的物体显得有立体感，仿佛真的摆放在眼前。 第二部分：光影的诗篇——捕捉体积与质感的灵魂 明暗关系的基本原理： 光影是赋予物体生命和体积的关键。本书将详细讲解明暗交界线、反光、投影等概念，并演示如何在纸上用铅笔的深浅变化来模拟真实世界的光影效果。你将学习如何观察光源的方向，以及光线在物体表面形成的受光面、灰部、暗部，从而准确地塑造出物体的体积感。 不同材质的质感表现： 硬朗的金属、温润的木材、柔软的布料、光滑的陶瓷……每一种材质都有其独特的视觉特征。我们将通过具体的案例，教授你如何运用不同的笔触、线条的运用以及明暗的过渡，来细腻地表现出不同物体的质感。例如，金属的光泽感、木材的纹理、布料的褶皱，都将一一为你揭秘。 灰阶的运用与色彩的感知（黑白）： 即使是在黑白素描中，我们依然能感知到色彩的丰富变化。本书将引导你理解灰阶的运用，从最白的留白到最深的炭黑，如何利用铅笔的不同力度和叠加，创造出丰富而细腻的灰度变化，从而让画面更具表现力。你将学会用黑白灰来“读懂”色彩，感知物体表面的微妙色调差异。 静物的观察与组合： 静物写生是锻炼观察力、造型能力和构图能力的重要途径。本书将引导你如何仔细观察单个静物的形体、比例、结构和光影，并在此基础上，学习如何将多个静物进行合理的构图组合。你将了解如何运用疏密、虚实、大小、主次等对比关系，来营造出富有美感的画面。我们将通过讲解不同静物组合的范例，帮助你掌握构图的技巧。 第三部分：生命的律动——触碰人物的灵动之美（基础入门） 人物五官的基本结构与比例（简化）： 人物绘画是许多人心中的“高阶”课题，但本书将以最简单、最基础的方式为你揭开神秘面纱。我们不会一开始就让你画出复杂的解剖结构，而是从观察人物五官的基本形态入手，讲解眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等在脸部的大致位置和比例关系。通过对典型五官特征的简化和概括，让你快速掌握人物面部的基本构架。 面部轮廓与头型比例的初步认识： 了解头部的基本形状和比例，是绘制人物形象的关键。我们将引导你从正面、侧面等不同角度观察头部的基本形状，并讲解颅骨和面部骨骼的概略结构，让你在绘制人物时，能够有扎实的骨骼支撑。 简化的表情与动态感知： 人物的魅力，很大程度上在于其生动的表情和自然的动态。本书将以最直观的方式，教你如何通过线条的变化来表现人物的不同情绪，例如喜悦、悲伤、惊讶等。同时，我们也会引导你观察人物身体的基本姿态，理解人物的重心和动态，从而画出更具生命力的人物形象。 从观察到表现： 我们强调的是“观察”的重要性。通过大量的实例和引导，你将学会如何从真实的观察中提炼出绘画所需的元素，并将其转化为画面。这不仅仅是简单的模仿，更是对事物本质的理解和再创造。 本书的特色与价值： 循序渐进，零基础友好： 本书的设计贯穿始终的“零基础”理念，每一章节都建立在前一章节的基础上，确保你在学习过程中不会感到吃力。我们从最基础的线条入手，逐步深入到形体、光影、质感，再到人物的初步描绘，让你每一步都踏实而自信。 案例丰富，图文并茂： 大量的精美范例和清晰的步骤图，是本书最直观的学习辅助。我们将通过大量的实践案例，直观地展示各种绘画技法的运用，让你在“看”中学习，在“做”中领悟。 强调观察与理解： 绘画不仅仅是手上的技巧，更是眼睛和心灵的训练。本书的核心在于培养你的观察能力和对形体、光影、结构等本质的理解。我们鼓励你去“看见”，去“感受”，而不仅仅是“照搬”。 激发创造力与自信： 掌握了基础的绘画语言，你将发现自己的艺术潜能。本书旨在为你点燃艺术的火花，让你敢于拿起画笔，尝试描绘自己所见所感。我们相信，每一个热爱生活、渴望表达的人，都拥有成为艺术家的潜力。 实用性强，应用广泛： 本书所教授的基础素描技巧，不仅是绘画的基石，更是你未来在油画、水彩、版画、设计等更多艺术领域深造的宝贵财富。掌握了素描，你就拥有了“看懂”世界和“表达”世界的能力。 谁适合阅读本书： 从未接触过绘画，渴望系统学习素描的初学者。 对绘画充满兴趣，但不知如何开始的艺术爱好者。 希望提升观察力、造型能力和审美能力的学生。 想要为孩子启蒙艺术教育的家长。 任何对用画笔记录生活、表达情感充满向往的你。 结语： 艺术的旅程，始于一次简单的涂鸦，终于一次深刻的表达。拿起这本书，就是开启你艺术探索的第一步。《绘画启蒙：点亮你的艺术之眼》愿成为你艺术道路上最忠实的伙伴，引导你一步步走进色彩斑斓的艺术世界，用你的画笔，描绘出属于你自己的精彩人生。相信我，当你能够用自己的双手，将内心的想法化为纸上的线条时，那种成就感和喜悦，将是无与伦比的。让我们一起，从这里开始，点亮你心中的那盏艺术之灯！

评分☆☆☆☆☆

我是一名高中美术生，平时虽然有老师指导，但总觉得课上的时间有限，很多细节的东西还需要自己课后摸索。这套《零基础素描入门教程》中的人物头像部分，简直是我的及时雨！我一直觉得画人物头像是个非常复杂且充满挑战的过程，涉及到五官的结构、脸部肌肉的走向、头发的体积感等等。这本书却将这些复杂的知识点分解得非常清晰。它从最基础的头骨结构讲起，然后逐步过渡到五官的比例和特征，再到头发、衣服等细节的描绘。我最喜欢的是书里对不同脸型、不同年龄段人物头像的分析，以及如何通过细微的表情变化来表现人物的性格。书中大量的范例图片，不仅有精确的线条稿，还有不同阶段的铅笔素描过程图，让我能够清晰地看到每一笔是如何落下的，每一块明暗是如何塑造出来的。我尝试着临摹书中人物头像的眼睛和鼻子，感觉自己对形体和光影的理解又进了一层。特别是书里关于眼神的刻画，如何通过瞳孔、眼白和眼睑的微妙变化来传递情感，这让我受益匪浅。而且，这本书的排版也很人性化，留白适中，方便我在旁边进行临摹和做笔记。它让我明白，画人物头像并非不可逾越的难关，只要掌握了方法和技巧，通过大量的练习，每个人都能画出栩栩如生的人物肖像。这本书不仅巩固了我现有的知识，更激发了我进一步深入学习的兴趣，是我备战艺考的宝贵资料。

评分☆☆☆☆☆

我是一位已经工作多年的设计师，虽然日常工作中会接触到很多视觉设计，但对于手绘素描一直是个薄弱项，总觉得是时候把基本功夯实一下了。这套《零基础素描入门教程》的第三册，关于静物与静物组合的部分，正是我最需要的。书里的静物组合练习，不是简单地堆砌物体，而是非常注重物体之间的空间关系、光影层次以及整体氛围的营造。我特别喜欢书里对于“虚实对比”和“疏密关系”的讲解，这对于表现画面的呼吸感和层次感至关重要。例如，在描绘一个水果篮时，书里会引导读者去分析水果的体积、表面的肌理，以及它们相互遮挡、依靠的关系。同时，也会强调背景和台面的处理，如何运用虚化的笔触来衬托前景的物体，如何通过细微的光影变化来区分不同材质的物体（比如光滑的水果和粗糙的竹篮）。书里还提供了很多不同风格的静物范画，有写实的，也有略带写意风格的，这让我看到了素描表现的多种可能性。我尝试着临摹其中的几幅作品，在实践中体会到构图的巧妙、光影的过渡以及细节的刻画。对于我这样有一定设计基础的人来说，这本书提供了一个很好的切入点，帮助我将理论知识转化为实际的绘画技能。它不仅仅是教你画静物，更是教你如何“看”静物，如何理解物体之间的关系，如何将观察到的三维世界在二维平面上进行生动准确的再现。这本书的实用性和启发性，都让我觉得非常物有所值，是我提升绘画功底的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样完全是“小白”的用户来说，之前对素描的印象就是“画得像”。但拿到这套《零基础素描入门教程》后，我才发现素描不仅仅是“像”，更是一种对物体形态、空间、光影的理解和表达。石膏几何体这一册，真的让我彻底颠覆了之前的认知。书中的讲解非常通俗易懂，即使是完全没有绘画基础的人，也能轻松理解。它通过最简单的几何图形，循序渐进地教会我如何观察物体，如何用线条去概括物体的轮廓和结构，以及如何通过明暗变化来表现物体的体积感。我尤其喜欢书里关于“明暗交界线”和“投影”的讲解，让我明白了光线是如何在物体上产生阴影的，以及这些阴影是如何帮助我们判断物体的空间位置的。而且，书中的示范图非常多，无论是线条稿还是灰调的素描图，都清晰地展示了绘画的过程和技巧。我尝试着按照书中的步骤来画一个圆球，虽然第一次画得并不完美，但当我看到自己画出的圆球开始有了立体感时，那种成就感真的难以言喻。这本书没有那些复杂深奥的理论，而是用最直观、最接地气的方式，把我带入了素描的世界。它让我觉得，画画不是一件遥不可及的事情，而是可以通过学习和练习，每个人都能掌握的技能。我非常庆幸选择了这套书，它为我的绘画之路打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余爱好者，平时喜欢画一些风景写生，但总觉得自己的画面缺乏层次感和质感。这套《零基础素描入门教程》中的静物与静物组合部分，为我打开了一个全新的视角。书里不仅仅是教你如何画出具体的静物，更重要的是，它教会了我如何去“组合”静物，如何通过物体之间的相互关系来丰富画面。我尤其喜欢书中关于“构图”和“取舍”的讲解。它告诉我，在描绘静物组合时，需要考虑哪些物体是主体，哪些是陪衬，如何通过大小、疏密、虚实的对比来突出主题。同时，书里也强调了“画面节奏”的营造，比如如何通过线条的粗细、明暗的深浅来引导观者的视线。我尝试着按照书中的方法，将自己写生时拍下的静物照片进行构图练习，发现即使只是简单的摆放，也能通过不同的组合方式产生不同的视觉效果。书中的范画也非常具有参考价值，它们不仅仅是漂亮的图片，更是一个个优秀的案例，让我能够从中学习到构图的思路和处理细节的方法。我尝试临摹了几幅水果和器皿的组合，在练习中，我不仅提升了对物体形态的刻画能力，更重要的是，我学会了如何将多个独立的物体有机地组织在一起，形成一个和谐统一的画面。这套书让我的静物写生水平有了质的飞跃，画面也变得更加生动有趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一名平面插画师，我一直想在我的作品中加入更多真实感和体积感，而素描是这一切的基础。这套《零基础素描入门教程》中的石膏几何体部分，对我来说意义非凡。我过去常常忽略基础的几何体训练，总以为直接画复杂物体会更快，结果往往是画面显得扁平、缺乏立体感。这本书让我重新认识到了基础的重要性。从最简单的球体、立方体、圆锥体开始，到更复杂的组合体，它一步步地讲解了如何观察物体的轮廓、结构，以及最重要的——如何捕捉光线照射在物体上产生的明暗变化。书里对于“面”的理解，以及如何用不同的排线方式来表现材质的细腻和粗糙，给我留下了深刻的印象。我尤其喜欢书中关于“光源”的讲解，它不仅展示了正面、侧面、顶光、侧逆光等不同光源下的受光效果，还详细分析了高光、亮部、灰部、暗部以及反光的规律。这对我理解光影在画面中的作用至关重要。通过练习书中的几何体，我学会了用线条和明暗来“画”出物体的体积，让原本平面的线条变得有了深度和厚度。这些训练不仅提升了我对形体的把握能力，也让我对光影的运用有了更深的理解。现在，当我再画人物或场景时，脑海中会自动浮现出几何体的概念，这极大地帮助我构建画面的立体感。这本书让我重拾了学习素描的热情，并且找到了最有效的学习路径。

评分☆☆☆☆☆

我之前参加过一些线上的素描短期培训，感觉学到的知识点比较零散，而且很多时候老师讲得太快，自己还没消化就过去了。这次拿到这套《零基础素描入门教程》，我才真正体会到系统学习的好处。特别是人物头像这一册，它不是那种简单地告诉你“眼睛怎么画”、“鼻子怎么画”的教程，而是从更宏观的“头颅骨骼结构”讲起，再到“五官的解剖学原理”，然后才是具体的“五官的绘制技巧”。这种由内而外的讲解方式，让我从根本上理解了人物头像的造型原理，而不是死记硬背。书中对不同人脸的特征分析也非常到位，比如如何区分男女的面部轮廓，不同年龄段的脸部肌肉变化，以及如何通过眼神、嘴部表情来传达人物的情绪。我印象最深的是关于头发的绘制，以往我总是把头发画成一堆黑色的块状，而这本书教我如何去观察头发的走向、体积，以及头发的光泽感，让我能够画出蓬松、有动感的发型。而且，书中提供了大量不同角度、不同表情的人物头像范例，让我有充分的素材进行临摹和练习。这套书真的让我觉得，学好素描，尤其是人物素描，原来是有章可循的。我不再害怕画人物，反而充满了期待，感觉自己离画出有灵魂的人物肖像越来越近了。

评分☆☆☆☆☆

我是一位在职的插画师，虽然平时工作是用电脑软件，但内心深处一直对扎实的素描功底有着强烈的渴望。之前也尝试过一些素描教材，但总觉得理论性太强，或者范画太专业，对我这样的进阶者来说，反而失去了方向。这套《零基础素描入门教程》中的人物头像部分，以其深入浅出的讲解和丰富实用的案例，让我眼前一亮。书里对人物的头部结构、骨骼肌肉走向的讲解非常清晰透彻，让我对人物的立体感有了更深层次的理解。我一直困扰于如何准确地画出不同人物的五官特征，以及如何通过五官的细节变化来表现人物的情绪和个性，而这本书恰恰解决了我的难题。它不仅提供了不同角度、不同表情的人物头像示范，还详细分析了每个五官的绘制要点和需要注意的细节。我尤其喜欢书中关于“眼睛”的刻画，如何通过眼球的结构、眼睑的厚度、睫毛的走向以及眼神光来传达人物的情感，这让我受益匪浅。通过临摹书中的人物头像，我不仅巩固了对基本结构的掌握，更重要的是，我学会了如何赋予人物灵魂。这本书的实用性和启发性，都让我觉得非常满意，它为我提升人物素描的艺术表现力提供了极大的帮助，也让我对未来的插画创作充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的太棒了！作为一名完全没有美术基础的上班族，我一直梦想能画出自己心中的画面，但总觉得门槛太高。偶然间在网上看到了这套《零基础素描入门教程》，抱着试一试的心态入手了，没想到真的给了我巨大的惊喜。首先，它的编排非常科学合理，从最基础的石膏几何体开始，循序渐进，一点点地引导读者理解光影、结构和透视。我一直以为画画是很抽象的东西，但这本书用非常具象的讲解，比如如何观察石膏体在光下的明暗变化，如何用线条勾勒出物体的体积感，这些都让我茅塞顿开。书中的插图也非常清晰，无论是步骤图还是最终的范画，都给我留下了深刻的印象。我尝试着跟着书中的步骤一步步练习，即使是画简单的正方体、圆球，也能感受到自己一点点进步。尤其是关于光影的讲解，书里用了很多小例子，比如一个苹果在不同光源下的受光面和背光面，如何用排线来表现不同质感的物体，这些都非常实用。而且，这本书没有那种“炫技”的成分，而是非常实在地讲解绘画的基本功，让我觉得学起来没有压力，反而充满了乐趣。我以前总是觉得画画需要天赋，现在觉得只要肯用心学，方法对了，谁都能画出好看的画。这本书就像一位耐心细致的老师，一步步地把我从完全的门外汉引进了素描的世界，让我对绘画充满了信心。它不仅仅是一本教程，更是一种学习方法的启蒙，让我学会了如何观察，如何思考，如何表达。非常推荐给所有想学素描但又不知从何下手的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

我是一个喜欢收集各种艺术书籍的人，但坦白说，很多教程都流于表面，真正能帮助我提升的并不多。这套《零基础素描入门教程》中的静物与静物组合部分，给了我很大的惊喜。书中的讲解非常系统，从单个静物的分析，到多个静物之间的组合与协调，都进行了深入的探讨。我尤其喜欢书中对于“纹理”和“质感”的刻画方法的讲解。比如，如何用不同的笔触来表现玻璃的光滑、金属的冰冷、布料的柔软，这些细节的处理，直接影响到画面的真实感和感染力。书里提供了大量的范例，从简单的水果、器皿，到复杂的花卉、布艺，都展示了不同的表现手法。我尝试着临摹了几幅书中的作品，在实践中，我不仅提升了对物体形态的刻画能力，更重要的是，我学会了如何通过细腻的笔触和光影变化来赋予静物生命力。这本书让我明白，静物素描不仅仅是“画得像”，更是对生活细节的观察和对艺术表现力的追求。它不仅丰富了我的素描知识，更激发了我对生活的热爱和对艺术的追求。这套书绝对是我书架上不可多得的珍品，为我的艺术学习之路增添了浓墨重彩的一笔。

评分☆☆☆☆☆

作为一名从未接触过绘画的朋友，我一直对素描充满好奇，但又觉得无从下手。偶然间朋友推荐了这套《零基础素描入门教程》，我抱着试试看的心态入手了。从最基础的石膏几何体开始，真的是把我从零带到了一个全新的领域。书里的讲解非常细致，每一个步骤都配有清晰的插图，让我能够一步步地跟着学习。我印象最深的是关于“明暗”的讲解，我以前只知道有亮部和暗部，但这本书让我明白了明暗交界线、反光、投影这些概念，让我对物体的立体感有了全新的认识。通过练习画各种几何体，我不仅学会了如何用线条来勾勒物体的形状，更学会了如何用排线来表现物体的体积和质感。即使是画一个简单的圆球，在掌握了书中的方法后，也能画出圆润、立体的感觉，这让我感到非常惊喜。而且，书中的语言也非常通俗易懂，没有那些晦涩难懂的专业术语，让我学习起来毫无压力。这本书就像一位耐心的老师，一步一步地引导我走进素描的世界，让我对绘画产生了浓厚的兴趣。我非常庆幸当初选择了这套书，它为我的绘画之路打下了坚实的基础，也让我重新认识了自己。