具体描述
●第二章 人像比例和无模特绘画
●第三章 炭笔画和蜡笔画
●第四章 水彩画
●第五章 钢笔画
●第六章 几何学辅助
●第七章 透视法
●第八章 绘画构图
●第九章 字体
●第十章 服装设计中布料的处理和注意事项
●第十一章 绘画材料和绘画的真他方面
内容简介
埃德温·鲁兹著的《30天学会实用画法》是一本很好经典的绘画指导手册，曾帮助无数孩子和年轻初绘者学会画画。作者埃德温·鲁兹化繁为简，将图画的绘画方法和原理，娓娓道来。因此，这是作者一系列绘画著作中，很为实用的一本。本书将带领读者从初探绘画开始，讲解人像比例、炭笔画、蜡笔画、水彩画和钢笔画的作画方法以及应用范围，再到如何通过几何学辅助绘画、如何运用透视、如何构图、如何选择画面中的字体、服装布料的绘画方法，以及一些其他绘画方面，全面为读者讲解很实用的绘画基础，让读者对绘画有个全面的了解，是一本很好实用的绘画指导书。 (美)埃德温·鲁兹 著；陈巧蓉 译 埃德温·鲁兹，美国有名画家及绘画教育家。在绘画教育方面，善于化繁为简，令初学者极易上手。他对动画有自己独特的研究，有名的美国动画片导演、制作人沃尔特·迪士尼就曾受到其《动画片》一书的启发。
用户评价
这本书给我的最大启示，就是绘画的本质，在于“理解”和“表达”，而并非仅仅是“模仿”。《三十天学会实用画法》这本书，并没有一开始就强迫我去画出多么逼真的物体，而是引导我从更深层次去理解事物的构成和特点。它首先从“观察”入手，让我学会用一种全新的视角去看待周围的世界。它会让你去思考，为什么这个物体是这样的形状？它的颜色是如何形成的？它在光线下的表现又是怎样的？我记得书中有一个练习，就是让你去画一个简单的水杯，但它要求你先去观察水杯的材质，它是透明的，还是半透明的？它的表面是光滑的，还是粗糙的？这些细致的观察，让我对水杯这个简单的物体，有了前所未有的认识。然后，它才逐步引入“形式”和“结构”的概念。它不是让你去死记硬背绘画的解剖学，而是让你去理解事物的基本形态和内在的逻辑。我曾经觉得画一个人物的动态非常困难，不知道如何去表现它的身体曲线和关节的运动。但这本书用非常简洁的图示，让我明白了人物的身体可以看作是简单的几何体的组合，而关节的运动，也遵循着一定的规律。这种理解，让我一下子就找到了画人物动态的突破口。更让我惊喜的是，书中关于“情感表达”的探讨。它并没有把情感抽象化，而是通过一些具体的绘画元素，比如线条的粗细、颜色的冷暖、光影的强弱，来告诉我们如何将情感融入到画面中。我曾经尝试着按照书中的建议，用粗犷的线条和强烈的对比色来表现愤怒的情绪，再用柔和的线条和温暖的色彩来表现宁静的感觉。效果出乎意料的好，我发现通过绘画，我真的能够将自己的情绪传递给他人。这本书让我明白，绘画不仅仅是一种技巧，更是一种与世界对话的方式，一种表达内心感受的语言。
评分这本《三十天学会实用画法》简直是打开了我新世界的大门！我一直觉得绘画这东西离我特别遥远，感觉那是天才才能拥有的技能。但这本书，真的，颠覆了我所有固有的想法。它不是那种上来就教你画得多精细、多写实的书，而是从最最基础的“为什么”和“怎么做”开始，一点点地引导你。第一天，它没有给我一堆复杂的线条和阴影，而是让我观察一个简单的形状，然后思考它在空间中的感觉，是如何被光线“触碰”的。我当时就觉得，哇，原来画画不是凭空创造，而是对世界的感知和表达。接下来的几天，我学会了如何用最简单的几何体去分解复杂的物体，这就像是给我的大脑打通了任督二脉，突然觉得周围的一切都变成了可以拆解和重组的模块。书中那些“练习”，不是枯燥的重复，而是带着我一步步去“看”，去“感受”，去“理解”。我甚至开始在日常生活中，主动去观察事物的轮廓、光影和比例，这让我对周围的环境产生了前所未有的兴趣。我记得有一次，我只是随便画了一个苹果，但因为书中教的方法，我能清晰地感觉到它表面的弧度，以及光线投射在上面形成的微妙变化。虽然最终的成品还谈不上艺术品，但那种“我正在画，并且我能画出来”的成就感，是无与伦比的。而且，这本书的语言风格也非常亲切，没有那种高高在上的说教感，更像是和一个老朋友在聊天，分享一些他觉得特别有用的经验。我常常会因为书中某个小小的提示而豁然开朗，然后迫不及待地拿起笔来尝试。它让我明白，绘画的精髓不在于技巧有多么高超，而在于你是否真正地去观察和理解。
评分这本书最大的价值，我认为在于它将绘画这个看似复杂的过程，分解成了可执行、可理解的步骤。我以前接触过一些绘画教程，要么太理论化，要么太跳跃，让我总是跟不上。但《三十天学会实用画法》这本书，就像是为我量身定做的。它从最最基础的“看”开始，引导我如何去观察事物的本质。比如，它会让你去画一个杯子，但首先要求你观察杯子的整体形状，然后是它的口部、底部，以及手柄的连接处。它不是让你直接去画出杯子的所有细节，而是让你先抓住它的“骨架”。然后，它才慢慢引入光影和质感。我印象最深刻的是它关于“明暗对比”的讲解。它用非常简洁的图示，展示了不同程度的光线照射下，物体表面颜色的变化。这让我一下子就明白了，为什么我以前画的东西总是显得“平”，缺乏立体感。通过书中的练习，我开始尝试去区分物体上的亮部、灰部和暗部，并且用不同的笔触去表现。我发现，即使是简单的黑色素描，只要把光影处理好了，也能有非常好的效果。而且，这本书还非常注重“留白”和“虚实”的处理。它会告诉你，有时候“不画”比“画”更能表达画面的意境。这让我对画面空间的利用有了新的认识。我曾经按照书中的建议，尝试在背景中留出一些空白区域，让主体物更加突出。效果出乎意料的好，整个画面立刻就有了呼吸感。这本书教会我，绘画不仅仅是把东西画出来，更是如何去“安排”和“取舍”，如何用最少的笔触，传达最多的信息。
评分坦白说，我在翻开《三十天学会实用画法》之前，对自己的绘画能力几乎不抱任何希望。我总觉得自己是那种“手残党”，连画个火柴人都费劲。但这本书，就像一位耐心的导师，一点点地把我从黑暗中拉了出来。它没有给我留下任何“画画需要天赋”的心理阴影，而是用一种极其友好的方式，让我感受到绘画的乐趣。它首先从最基本的“点、线、面”讲起，但绝不是枯燥的理论讲解，而是通过一些生动的小练习，让你亲身体验它们的构成和变化。我记得有一个练习，就是用不同方向、不同粗细的线条来表现不同的材质，比如用粗糙的短线表现毛绒玩具，用流畅的长线表现丝绸。我当时就觉得，原来简单的线条也能有这么大的魔力！然后，这本书开始引导我们去理解形状和比例。它不是教你死记硬背比例，而是让你去“感觉”和“测量”。比如，让你用铅笔去测量物体的长度和宽度，然后对比它们的比例关系。这种方法，让我一下子就明白了为什么我以前画的人体总是显得“不成比例”。更让我惊喜的是，书中关于构图的部分。它没有把构图讲得高深莫测，而是用一些简单的原则，比如“三分法”、“对角线构图”，让我们能轻易地把握画面的平衡和重点。我曾经尝试过按照书中的构图建议去画静物，发现整个画面立刻就变得有条理，有视觉中心了，感觉像变魔术一样。这本书让我明白，绘画并不是一种神秘的艺术，而是一种可以通过学习和练习掌握的技能。它给我带来的，不只是绘画技巧的提升，更是一种自信心的重塑。
评分我不得不说，《三十天学会实用画法》这本书，在很多细节的处理上，真的做得非常到位，超出了我的预期。比如，它在讲解透视原理的时候，并没有直接抛出复杂的公式和图表，而是通过一系列非常形象的比喻，以及日常生活中我们都能看到的例子，来帮助我们理解。我至今还记得书中用“一条路延伸到远方”来解释一点透视，那种感觉就像是把抽象的概念瞬间具象化了。而且，它还鼓励我们在练习过程中，不要害怕犯错，甚至是要“拥抱错误”。这对我这种完美主义者来说，简直是天大的解放。我以前画画，总是怕画不好，怕画得不像，所以经常会卡住，或者干脆放弃。但这本书告诉我，每一次的“失败”都是一次宝贵的学习机会，它让我们知道哪些地方需要改进，哪些方向是错误的。我记得我第一次尝试画一个房间的内部透视，当时真的把我难住了，线条怎么都画不对，感觉整个空间都塌陷了。但按照书中的步骤，一点点地调整，分析错误的原因，最终虽然不算完美，但至少有了一个基本正确的框架。这让我对透视这个看似高深的概念，不再感到恐惧，反而产生了一种跃跃欲试的挑战感。书中还穿插了一些关于色彩的初步讲解，虽然不是重点，但却让我对色彩有了更深的认识。它不是教你如何调出某种特定的颜色，而是让你去理解颜色之间的关系，以及颜色如何影响画面的情绪和氛围。我开始留意生活中的色彩搭配，比如日落时分的橙红和紫罗兰，或者阴天里灰蒙蒙的色调，都让我觉得充满了趣味。这本书真正做到了“授人以渔”，它不是直接告诉你怎么画，而是教会你如何去思考，如何去观察，如何去解决问题，这才是最宝贵的。
评分说实话，我之前对“实用画法”这个词，总觉得有点商业化的嫌疑，以为只是那种快餐式的速成教程，可能画出来的东西会很粗糙，或者缺乏灵魂。但《三十天学会实用画法》这本书，完全打消了我这个顾虑。它所谓的“实用”，体现在它真正地从解决实际绘画问题出发，让你能够快速地掌握一些核心的绘画技巧，并且能够将它们运用到实际的创作中。这本书让我明白，绘画并不是一种遥不可及的艺术，而是一种可以被分解、被学习、被掌握的技能。它首先从最基础的“形状构成”入手，让你理解万物皆可分解为基本的几何图形。我以前觉得画一个人物特别难，不知道从何下手，但这本书告诉我，人物也可以看作是各种几何体的组合。比如，头部可以看作是球体和圆柱体的结合，身体可以看作是圆柱体和梯形的组合。这种视角，让我一下子就有了画下去的信心。然后，它逐步引入了“比例”和“透视”的概念。它没有让你去死记硬背那些复杂的公式，而是通过一些直观的演示和练习，让你去“感受”和“理解”。我记得有一个练习，就是让你去画一条看不到头的路，然后去体会远近物体的大小变化。通过这样的练习，我才真正明白了透视的原理，不再觉得它是一个高不可攀的概念。更让我惊喜的是，这本书对于“光影”的讲解。它用非常清晰的图示，一步步地展示了光线如何照射在物体上，形成明暗变化，以及如何表现出物体的立体感。我以前画的东西总是显得很“平”，缺乏层次感，但自从学习了书中的光影技巧，我画出来的东西，一下子就有了立体感和空间感。而且，这本书还鼓励我们在绘画过程中，要学会“取舍”。它不是让你把每一个细节都画得一清二楚，而是让你去抓住事物的关键特征，并且用最简洁的笔触去表现。这让我明白，真正的“实用画法”，并不是把东西画得多么复杂，而是如何用最有效的方式，传达出你要表达的内容。
评分这本书最让我印象深刻的地方，在于它不仅仅教授绘画的“术”，更注重引导我们去理解绘画的“道”。《三十天学会实用画法》这本书，并没有将绘画视为一种神秘的艺术，而是将其还原为一种可以通过学习和练习掌握的技能。它首先从培养“观察力”入手，让我学会用一种全新的、更加细致的眼光去审视周围的世界。它会鼓励你去思考，事物的本质是什么？它的结构是怎样的？它在光线下的表现又有何不同？我记得书中有一个练习，就是让你去观察一朵花，但它要求你先去思考花的构成，它的花瓣是如何层层叠叠的，它的茎是如何支撑着花朵的。这种深入的观察，让我对花这个看似简单的生命，有了全新的认识。然后，它才逐步引入“形式”和“结构”的概念。它不是让你去死记硬背各种绘画理论，而是通过一些直观的演示和练习，让你去“感受”和“理解”。我曾经觉得画人物的动态非常困难，不知道如何去表现身体的比例和关节的连接。但这本书用非常简洁的图示，让我明白了人物的身体可以看作是简单的几何体的组合，而关节的运动，也遵循着一定的规律。这种理解，让我一下子就找到了画人物动态的突破口。更让我惊喜的是，书中关于“意境”的探讨。它并没有将意境抽象化，而是通过一些具体的绘画元素，比如线条的粗细、颜色的冷暖、光影的强弱，来告诉我们如何将情感融入到画面中，如何通过画面来表达一种氛围和情绪。我曾经尝试着按照书中的建议，用粗犷的线条和强烈的对比色来表现一种激昂的情绪，再用柔和的线条和温暖的色彩来表现一种宁静的氛围。效果出乎意料的好，我发现通过绘画，我真的能够将自己的内心感受传递给他人。这本书让我明白，绘画不仅仅是一种技巧，更是一种与世界对话的方式，一种表达内心感受的语言。
评分这本书的出现，彻底改变了我对“学习绘画”的认知。我曾经以为，绘画是一门需要从小培养的天赋，或者需要投入大量的时间和金钱去专业学习的技能。然而，《三十天学会实用画法》这本书，就像一位慷慨的引路人，用最浅显易懂的方式，把我带进了绘画的世界。它首先从培养“观察力”入手，让我明白绘画的第一步，不是拿起笔，而是用眼睛去“看”。它会鼓励你去观察身边最常见的物体，比如一棵树、一块石头，甚至是窗外的云。它会让你去思考，这些物体是如何形成的，它们的轮廓是怎样的，它们在光线下的阴影又是如何变化的。我记得有一个练习，就是让你去观察一片叶子，并且尝试用最简单的线条去勾勒出它的脉络和边缘。这种简单的练习，却让我对叶子有了前所未有的细致的认识。接着，这本书循序渐进地引入了“形状”和“结构”的概念。它不是让你去记住各种复杂的透视公式，而是让你去理解物体在空间中的基本形态。我以前觉得画一个立体的东西非常困难，但这本书通过一些简单的几何体组合，让我明白了如何将一个三维的物体，在二维的纸面上表现出来。我曾经按照书中的方法，尝试去画一个简单的盒子，然后逐渐加入了圆柱体和球体。当我成功地画出一个有体积感的物体时，那种成就感是难以言喻的。更重要的是，这本书还强调了“用笔”的技巧。它不是教你如何花哨地运笔，而是让你去体会线条的粗细、轻重、虚实，以及它们如何组合在一起，形成不同的质感和氛围。我曾经按照书中的建议，尝试用不同的笔触去表现不同物体的表面，比如用短促的线条表现粗糙的木头，用流畅的线条表现光滑的金属。这让我画出来的东西，不再是“死气沉沉”的，而是有了生命力。
评分这本书最让我惊艳的地方，在于它循序渐进的教学方式，以及对每一个步骤的细致拆解。它不是那种“一日速成”的宣传，而是实实在在地，用三十天的时间，构建一个坚实的绘画基础。我每天跟着它练习，感觉就像在攀登一座山，每爬上一段，都能看到不一样的风景，并且感觉到自己正在不断地进步。它在初期，会让你专注于最基础的线条和形状，让你去体会线条的粗细、轻重，以及它们如何组合成有意义的图形。我一开始觉得这太简单了，但很快我就发现，即使是最简单的线条，如果运用得当，也能表达出丰富的层次和质感。比如，用粗重的线条勾勒出物体的轮廓，再用轻柔的线条表现其表面的细腻纹理，这会让画面瞬间“活”起来。然后，它会逐渐引入光影的概念。我以前觉得光影特别难，尤其是要画出那种立体感，感觉自己怎么都掌握不好。但这本书用非常清晰的图示和步骤，一步步地告诉我，光线是如何照射在物体上，形成明暗交界线、投影等等。我记得它有一个练习，就是让你画一个球体，从不同的光源角度去表现它的光影变化。通过反复的练习，我逐渐找到了那种“感觉”，能理解哪里是亮部，哪里是暗部，哪里是反光。这让我对物体的立体感有了全新的认识。而且，这本书还非常注重观察力的培养。它鼓励你去“看”，而不是“想象”。比如，让你去画一棵树，不是凭空想象树的样子，而是去公园里，仔细观察树的枝干结构，叶子的形状，以及它们在风中的姿态。这种“真实观察”带来的体会，是任何想象都无法替代的。
评分这本《三十天学会实用画法》真的是我近期读到过的，最实在、最有价值的一本绘画入门书籍了。它没有那种“学完就能成为大师”的夸大宣传，但它所教授的内容，却能让你在短时间内，建立起非常扎实的绘画基础，并且能够真正地去“画”。它首先从最基础的“点、线、面”开始，但不是枯燥的理论，而是通过一系列有趣的练习，让你体会它们在画面中的不同作用。我记得有一个练习，就是让你用不同方向、不同粗细的线条去表现不同的物体，比如用短促、凌乱的线条去表现沙子的质感，用流畅、连贯的线条去表现水面的波纹。这种练习，让我一下子就感受到了线条的强大表现力。然后，这本书开始引导我们去理解“形状”和“结构”。它不是让你去背诵各种复杂的透视原理，而是让你通过观察和思考，去理解物体在空间中的基本形态。我以前画东西总是显得“扁平”，缺乏立体感，但自从学习了书中关于“形体分解”的方法，我能够将复杂的物体看作是简单的几何体的组合，然后逐一去塑造它们。这让我画出来的东西，一下子就有了体积感和空间感。更让我惊喜的是，书中关于“光影”的讲解。它用非常清晰的图示，一步步地教我如何去区分物体上的亮部、灰部和暗部，以及如何通过对光影的准确描绘，来表现物体的立体感。我曾经尝试按照书中的方法，去画一个简单的水果，然后去观察它在不同光源下的光影变化。当我成功地画出那个有光泽、有立体感的水果时，那种成就感是无法用言语形容的。而且，这本书还非常注重“实用性”。它鼓励我们在绘画过程中，要学会“取舍”，抓住事物的核心特征，用最简洁的笔触去表现。这让我明白，真正的“实用画法”，并不是把东西画得多么复杂，而是如何用最有效的方式，传达出你要表达的内容。
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