色铅笔技法从入门到精通绘画技法 人物手绘画零基础自学填涂色书绘画 彩铅书素描美术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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仲崇鑫 著

图书标签:

• 色铅笔
• 绘画
• 技法
• 人物
• 手绘
• 零基础
• 自学
• 填色
• 彩铅
• 素描

店铺： 聚德实达图书专营店

出版社： 新世界出版社

ISBN：9787510461811

商品编码：26635888899

包装：平装

丛书名： 色铅笔技法从入门到精通绘画技法 人物

开本：16

商品参数

系列名	色铅笔技法从入门到精通绘画技法
书名	人物
作者	仲崇鑫著
ISBN	9787510461811
开本	16
印张	12.5
定价	39.80元
装帧	平装
单色、双色	彩色
出版时间	2017年3月
出版社	新世界出版社
目标读者	绘画爱好者
建议上架	艺术·彩铅画

内容介绍

色笔铅画，是 种介于素描和水彩之间的绘画形式。他的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都十分细腻、透彻的讲解，并标注了每幅图所使用的彩色铅笔，这种 步步循序渐进的示范方式使读者能更容易理解并掌握色铅笔的绘画技巧。本书的目的不仅仅局限于让读者学会画出书中的案例，更是希望读者通过本书培养绘画兴趣，从而提起笔去画出更多美好的事物。画画 直都是件美好而安静的事，快拿起画笔，跟着本书 起画色铅笔画吧，享受绘画带来的乐趣。受众定位：绘画爱好者

作者介绍

仲崇鑫，毕业于美术院校的“90后”国内新生代插画师，自幼喜爱绘画，梦想有 天可以画出 个属于自己的小世界。毕业后 直从事插图绘画工作，充满想象力和创造力，经过多年的磨砺，具有深厚的绘画功底和多样的绘画表现形式，擅长色铅笔、素描、写实、Q版、小清新、小温暖多种绘画风格。

画画这件事， 不是 件只有鲜花和掌声的事情。这条路并不平坦，有挫折，有这样或那样的阻力，但因为有着对绘画的热情，她 直未梦想而坚持！

《色铅笔的色彩魔法：从笔尖到灵魂的视觉叙事》 在五彩斑斓的世界里，总有一些事物，它们以最温润、最细腻的方式触动人心。而色铅笔，正是这样一种充满魔力的画材。它不像油画那样浓烈厚重，也不似水彩那般飘渺易逝，而是以一种介于两者之间的温润质感，勾勒出生活中的点点滴滴，捕捉情感的细微之处。 本书《色铅笔的色彩魔法：从笔尖到灵魂的视觉叙事》并非一本单纯的技法教程，它更像是一位经验丰富的引路人，带着你一同探索色铅笔绘画的无限可能。我们相信，绘画并非少数人的专利，而是每个人内心深处都拥有的表达欲。无论你是从未拿起过画笔的“零基础”，还是已经有所涉猎却渴望更进一步的爱好者，都能在这本书中找到属于自己的起点与进阶之路。 打开色彩的扉页，遇见未知的自己 在踏入色铅笔的世界之前，你是否曾经因为“画不好”而却步？是否曾经羡慕那些能够将心中所想、眼中所见化为生动画面的人？这本书的诞生，正是为了打破这些藩篱。我们深知，对于初学者而言，最重要的是建立信心，体会绘画的乐趣。因此，我们摒弃了枯燥乏味的理论堆砌，将重心放在了“看得懂”、“学得会”、“用得上”的实践环节。 从基础的“线条”开始，构建视觉的骨骼 一切的精彩，都始于最简单的线条。本书将从最基础的握笔姿势、用笔力度、线条变化开始，引导你感受色铅笔与纸张的亲密接触。我们将通过一系列精心设计的练习，让你熟悉线条的粗细、虚实、轻重，学会如何用不同的线条来表现物体的轮廓、肌理和体积感。这不仅仅是技术训练，更是你与色铅笔建立“对话”的过程，让你逐渐理解线条在绘画中的重要作用，它是构成一切形态的基础，是传递信息的第一语言。 色彩的和谐乐章：认识、运用与调和 色彩是色铅笔的灵魂，也是它最迷人的魅力所在。我们不会仅仅停留在“红配绿”、“黄配蓝”这样的简单认知上。本书将带你深入了解色相、明度、纯度等色彩的基本属性，学会如何观察自然界中的色彩关系，理解冷暖色调对画面情感的影响。 更重要的是，我们将引导你掌握色彩的“调和”之道。你会发现，色铅笔的色彩并非独立存在，它们通过叠加、交叠、晕染，能够产生出无数种微妙的变化。我们将分享如何通过不同的叠色技巧，创造出丰富而富有层次感的色彩过渡，例如如何表现金属的光泽、丝绸的柔滑、毛发的蓬松，甚至皮肤细腻的纹理。你会学习到如何通过色彩来营造氛围，比如温暖的午后阳光、宁静的夜晚星空，或者带有忧郁感的阴天。 形体与光影的舞蹈：立体感的艺术 绘画的魅力，在于将二维的纸面呈现出三维世界的立体感。本书将聚焦于形体与光影的练习。我们会从简单的几何体开始，讲解如何通过明暗来表现球体、立方体、圆锥体等基本形体的体积感。随着你对形体理解的加深，我们将引导你观察和表现更复杂的物体，比如水果的饱满、布料的褶皱、木头的纹理，以及不同材质的质感差异。 光影的运用是赋予画面生命力的关键。本书将详细讲解不同光源下的光影表现，包括高光、亮部、灰部、暗部和反光。你将学习如何通过对光影的精准捕捉，增强物体的立体感和空间感，让画面中的物体仿佛触手可及。我们会用大量的实例来分析光影在不同场景下的运用，让你在实践中逐渐掌握这一重要的绘画语言。 笔尖下的温度：人物情感的细腻描绘 对于许多绘画爱好者而言，描绘人物是最终极的追求之一。这本书将特别关注人物绘画的进阶技巧，尤其是在零基础阶段如何入门。我们并非直接教授复杂的解剖学，而是从更易于理解和掌握的角度切入。 首先，我们会从绘制五官入手，学习如何刻画眼睛的神采、鼻梁的挺拔、嘴唇的丰润，以及耳朵的微妙曲度。通过对不同表情的细致分析，你将学会如何用线条和色彩来传达人物的情感，是喜悦、忧伤、惊讶还是沉思，都将通过你的笔尖得以展现。 接下来，我们将逐步过渡到面部整体的结构和比例。我们会提供一些简化但准确的结构参考，帮助你理解不同脸型、头部的基本构成。然后，我们将讲解头发的绘制技巧，从发丝的走向、层次到不同发质的表现，让你的人物拥有飘逸或蓬松的真实感。 而对于皮肤的描绘，我们将结合之前学到的色彩调和与光影技巧，去捕捉不同肤色、肤质的微妙变化。无论是健康的麦色肌肤，还是白皙的嫩肤，亦或是带有岁月痕迹的皱纹，都将通过细腻的笔触和色彩的叠加，呈现出富有生命力的质感。 场景的编织：故事的背景与氛围 除了人物本身，将人物置于一个完整的场景中，能够赋予画面更丰富的叙事性。本书将引导你如何为人物构建一个与之相匹配的背景。这可能是一片宁静的森林，一个温馨的房间，或者一个繁华的街头。 我们会讲解如何运用色铅笔来描绘不同的景物，比如树叶的层次、光线透过树冠的斑驳、墙壁的粗糙纹理、窗户的光影效果等。你将学习到如何通过色彩和笔触的细微差异，来表现景物的远近关系和空间纵深感。 更重要的是，我们会强调如何通过场景的色彩和光影来烘托人物的情绪和故事。例如，柔和的暖色调背景可以突出温馨和舒适，而冷峻的蓝色调则可能暗示着孤寂或神秘。场景不仅仅是背景，更是故事的一部分，它与人物相互呼应，共同讲述一个完整的视觉故事。 技法的深化与拓展：从“形似”到“神似” 当基础的线条、色彩、光影都已掌握，你将踏入技法深化的阶段。本书将提供一系列更具挑战性的练习，让你在实践中不断突破自我。 肌理的模拟： 学习如何用色铅笔模拟各种材质的肌理，如丝绸的光滑、皮革的粗糙、金属的冰冷、毛发的柔软等。这需要对笔触、压力的细微控制，以及色彩的准确运用。 细节的刻画： 专注于对细节的刻画，例如人物的服饰纹理、饰品的闪光、植物的脉络、建筑的雕刻等。细节是提升画面真实感和观赏性的关键。 笔触的语言： 探索不同笔触所能表达的情感和效果。是流畅的线条，还是颗粒感的点画？是平涂的细腻，还是刮擦的粗犷？每一种笔触都有其独特的魅力。 氛围的营造： 学习如何通过整体的色彩运用、光影处理和细节刻画，来营造画面的整体氛围。是明亮活泼，还是沉静内敛？是梦幻唯美，还是现实写实？ 循序渐进的练习，与色彩共舞 本书的每一个章节都经过精心设计，力求循序渐进，让你在不知不觉中掌握新的技能。我们提供了大量的示范作品，从简单到复杂，从局部到整体。每一幅作品都配有详细的步骤解析，让你清楚地了解每一个环节是如何完成的。 你将跟随我们一起绘制： 静物系列： 从单个水果到组合摆盘，从陶瓷器皿到玻璃杯，学习如何捕捉物体的光泽、质感和体积。 植物系列： 绘制花朵的娇嫩、叶片的纹理、树木的年轮，感受自然生命的律动。 动物系列： 捕捉动物的皮毛质感、眼神的灵动，以及身体的肌肉线条。 风景系列： 描绘天空的变幻、大地的起伏、建筑的轮廓，用色彩构建出空间的层次。 人物系列： 从头像到半身像，从表情到整体造型，一步步解锁人物绘画的奥秘。 超越技法，触碰灵魂 我们希望，《色铅笔的色彩魔法：从笔尖到灵魂的视觉叙事》不仅仅是一本教授绘画技巧的书。我们更希望，它能成为你探索内心、表达情感的伙伴。绘画是治愈的，是减压的，也是充满惊喜的。当你全神贯注于笔尖下的色彩变化时，你会发现，烦恼被暂时遗忘，内心回归平静。而当一幅属于你自己的作品渐渐成型时，那种成就感和喜悦，是任何物质都无法比拟的。 这本书的最终目的，是帮助你找到属于自己的绘画语言，用色铅笔去记录生活中的美好，去表达内心深处的感受。让你的画笔，成为连接你与这个世界的桥梁，用色彩的魔法，绘就属于你自己的精彩人生。 无论是简单的涂鸦，还是细腻的创作，色铅笔都能满足你。让我们一同踏上这段色彩斑斓的旅程，在笔尖的每一次划过中，发现一个更丰富、更动人的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书《色铅笔技法从入门到精通绘画技法 人物手绘画零基础自学填涂色书绘画 彩铅书素描美术》绝对是我近期最满意的一本绘画书籍。它不仅仅是一本教程，更像是一本绘画的百科全书，涵盖了从最基础的技法到一些相对进阶的技巧。我是一个对色彩特别敏感的人，但又不知道如何将这种敏感运用到绘画中。这本书在这方面做得非常出色，它用非常直观的方式讲解了色彩的冷暖、明暗、饱和度等概念，并通过大量的实例演示，让我明白如何运用色彩来营造氛围、塑造形体。例如，在画人物的脸部时，它会教你如何在高光部分运用暖色调，在阴影部分运用冷色调，这样画出来的脸部就会显得更加立体和有质感。我尤其欣赏它关于“过渡色”的讲解，很多新手画不好色彩，就是因为颜色之间的衔接太生硬，而这本书通过示范多种色彩叠加和晕染的技巧，让我能够画出细腻柔和的色彩过渡，让画面看起来更加自然。书中的人物手绘部分也让我受益匪浅，我之前总是画不好手，总是显得僵硬或比例失调，这本书提供了非常详细的手部骨骼结构和肌肉走向的讲解，并配以不同角度的手部写生图，让我能够更好地理解手的立体感和动态。我感觉自己掌握了这本书的技巧，画出来的手部作品比以前进步了很多。

评分☆☆☆☆☆

我是一名从小学就喜欢涂鸦，但一直没有系统学过画画的人。在朋友的推荐下，我入手了这本《色铅笔技法从入门到精通绘画技法 人物手绘画零基础自学填涂色书绘画 彩铅书素描美术》，结果完全超出了我的预期！这本书的编排非常用心，从最基础的笔触练习，到人物的全身比例，再到脸部细节的刻画，循序渐进，一点一点地引导我深入。我最开始画人物的时候，总是画不好手，不是手指太粗就是比例不对。这本书里专门有一章详细讲解了手部的绘制，包括手指的结构、关节的弯曲方式，还提供了各种角度的手部练习图，让我能够看得懂，也能照着画。最让我惊喜的是，这本书还包含了大量的填涂色练习，我可以用学到的色彩知识去给这些人物线稿上色，简直就像一个小型画展，充满了乐趣。它不仅仅是教你画，还教你如何去“填”出色彩的灵魂。我之前总是觉得色彩搭配很难，但这本书通过大量的实例，让我明白了如何运用冷暖色、对比色来让画面更具视觉冲击力。当我第一次用书中教的方法给人物的衣服上色，那种丝绸的光泽感和布料的质感真的出现了，让我非常激动。这本书让我觉得，原来画画并没有想象中那么难，只要有好的引导，每个人都可以画出属于自己的精彩。

评分☆☆☆☆☆

这本《色铅笔技法从入门到精通绘画技法 人物手绘画零基础自学填涂色书绘画 彩铅书素描美术》是我近期阅读过的最棒的绘画书籍之一。它不仅仅是提供了一堆技法，更重要的是它教会了我如何去“看”和“感受”。我之前总是在纠结于笔触的精细度，但这本书让我意识到，色彩的运用才是赋予画面生命力的关键。在讲解色彩时，它不仅仅是告诉你哪些颜色是暖色，哪些是冷色，而是深入分析了色彩之间的微妙关系，以及如何通过色彩的叠加和混搭来表现物体的质感和光泽。例如，在画人物的金属饰品时，它会教你如何用冷暖色对比来突出金属的光泽感，如何用细腻的笔触来表现金属的磨砂质感。这让我觉得，原来画画不仅仅是“画”，更是“写”，是用颜色来“写”出物体的形态和光影。书中关于人物的刻画也让我受益匪浅。它不仅仅教我们如何画出人物的五官和轮廓，更重要的是教我们如何通过色彩和笔触来表现人物的内在气质和情感。我尝试着用书中的方法去画一个沉思的女人，我发现通过对眼神和嘴角细微色彩的处理，真的能将那种略带忧伤的情绪传达出来，让我非常有成就感。这本书真的让我觉得，绘画是一种充满魔力的艺术。

评分☆☆☆☆☆

我是一个有几年绘画基础，但一直停留在“会画”而不会“画好”的阶段的绘画爱好者，这次入手这本《色铅笔技法从入门到精通绘画技法 人物手绘画零基础自学填涂色书绘画 彩铅书素描美术》，真的给我带来了很大的启发。这本书的亮点在于它对“精通”的定义有着非常深入的探讨，不仅仅停留在表面技巧，而是直指绘画的本质。它在讲解色铅笔的特性时，会详细分析不同品牌、不同硬度色铅笔在表现不同材质、不同肌理时的效果差异，并给出专业的建议，这是很多入门书籍容易忽略的。书中关于光影的处理，不是简单地告诉你哪里亮哪里暗，而是深入剖析了光线的传播规律，以及不同光源（比如散射光、直射光、暖光、冷光）对物体色彩和明暗的影响。通过大量的案例，我学会了如何运用微妙的色彩变化来表现物体的体积感和空间感，特别是画人物皮肤时，书中对高光、暗部、反光的处理讲解得非常细致，让我觉得人物的皮肤真的“活”了起来。此外，书中还涉及了构图的法则，比如三分法、黄金分割比例等，并结合人物造型，教你如何将人物放置在画面中，使其更具艺术性和视觉冲击力。我最喜欢的章节是关于如何运用色铅笔表现不同材质的衣物，比如丝绸的光泽、棉布的质感、毛衣的柔软，都通过细致的笔触和色彩搭配得到了完美的展现，这让我觉得自己的绘画水平又上了一个台阶。这本书真的让我意识到，绘画不仅仅是复制，更是对世界的一种理解和表达。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《色铅笔技法从入门到精通绘画技法 人物手绘画零基础自学填涂色书绘画 彩铅书素描美术》这本书，简直是为我这种“手残党”量身定做的！我一直觉得自己没有绘画天赋，但又特别羡慕那些能画出漂亮人物的人，所以抱着试试看的心态买了这本书。一开始，我最担心的就是零基础能不能学，但这本书真的太友好了。它从最最最基础的笔触和线条开始，一点一点地教你。比如，它会告诉你如何握笔才能画出轻柔的线条，如何在纸上叠加颜色才能让色彩过渡自然，而不是生硬地一块一块。我最害怕画人物，尤其是五官，总是画得歪歪扭扭，像个外星人。但这本书里有非常详细的人物五官拆解教程，从眼睛的轮廓、瞳孔的形状，到鼻子的立体感，再到嘴唇的弧度和光泽，都一步一步地讲解，还配有清晰的步骤图。我按照书上的方法，竟然画出了一个看起来还像那么回事的眼睛！真的太有成就感了！而且，这本书不仅仅教你画，还教你“怎么画”。比如，它会告诉你为什么这里要用这种颜色，为什么这个地方要加一点点灰，让我在画的过程中能理解背后的原理，而不是死记硬背。书中的填涂色部分也让我爱不释手，我可以用学到的色彩搭配技巧去给这些线稿上色，感觉自己像一个真正的艺术家在创作。这本书真的让我觉得绘画没有那么难，只要方法对，人人都可以画出喜欢的东西。

评分☆☆☆☆☆

自从我开始接触这本《色铅笔技法从入门到精通绘画技法 人物手绘画零基础自学填涂色书绘画 彩铅书素描美术》之后，我的绘画世界彻底被打开了。我之前尝试过一些其他的绘画教程，但总觉得差了点什么，要么过于抽象，要么过于理论化，很难转化为实际操作。这本书最大的优点在于它的实践性非常强，每一页都充满了可以直接上手练习的内容。它不仅仅是告诉我们“怎么做”，更是强调“为什么这么做”。比如，在讲解如何表现人物的头发时，它会详细分析头发的走向、受光面和背光面的区别，以及如何用不同的笔触和色彩来表现头发的光泽感和蓬松感。书中还提供了很多不同风格的人物发型范例，从短发到长发，从直发到卷发，都讲解得非常透彻。我最喜欢的是书中关于人物肤色和表情的刻画。它教我如何通过叠加不同的色彩来模拟真实肤色的微妙变化，如何用微妙的笔触来表现人物的喜怒哀乐。当我尝试着按照书中的方法去画一个微笑的女孩时，我发现我之前画出来的“笑脸”原来是多么的僵硬和缺乏生命力。通过这本书，我学会了如何捕捉人物情绪的细微之处，并将其体现在笔尖之下。此外，书中的素描基础部分也为我的色铅笔绘画打下了坚实的基础，让我更清楚地理解了明暗、透视和比例的重要性。总而言之，这是一本让我从“会画”走向“善画”的优秀教程。

评分☆☆☆☆☆

我是一个从小就喜欢画画，但从未接受过专业指导的人。在接触到《色铅笔技法从入门到精通绘画技法 人物手绘画零基础自学填涂色书绘画 彩铅书素描美术》这本书之后，我感觉自己像是打开了一个全新的绘画世界。这本书的体系非常完整，从最基础的线条、形状的刻画，到复杂的色彩搭配和光影处理，都讲解得非常细致。我之前最头疼的就是画人物的手和脚，总觉得画出来比例不对，或者显得很僵硬。这本书专门用了好几个章节来讲解手脚的绘画技巧，包括骨骼结构、关节运动，以及如何表现手指的弯曲和关节的连接处，并且提供了大量不同角度的手脚写生图，让我能够进行深入的模仿练习。我按照书中的方法去画，竟然真的画出了比例协调、动态自然的手脚，这让我非常惊喜。书中关于人物表情的刻画也让我印象深刻，它教我如何通过眉毛的细微弧度、嘴角的变化、眼神的聚散来表现人物的各种情绪，让我觉得我画出来的不仅仅是一个“脸”，而是一个有喜怒哀乐的“人”。此外，这本书还提供了大量的填涂色练习，让我能够将学到的色彩搭配技巧运用到实践中，既巩固了学习内容，又带来了乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术专业的学生，一直以来在色铅笔绘画方面总觉得自己的功力不够扎实，特别是在表现人物的细腻之处时，总感觉欠缺一些火候。《色铅笔技法从入门到精通绘画技法 人物手绘画零基础自学填涂色书绘画 彩铅书素描美术》这本书，给了我很多意想不到的收获。它在技法上的讲解非常深入，不是那种浮于表面的套路。例如，在讲解如何表现人物的肌肤质感时，它会详细分析不同年龄、不同肤色的人的肌肤特点，以及如何运用笔触的轻重、色彩的叠加来模拟出肌肤的细腻纹理和微妙的色泽变化。它还强调了“留白”的重要性，告诉我们如何巧妙地利用纸张本身的白色来表现高光，以及如何通过笔触的粗细变化来刻画出毛孔和细小的皱纹，这些细节的讲解对于提升画面质感非常有帮助。此外，书中关于色彩的运用也给了我很多新的思路。它不仅仅局限于传统的色彩搭配，还探讨了一些非常规的色彩组合，以及如何利用色彩的对比来突出画面的重点，让画面更具视觉冲击力。我尤其喜欢它在讲解人物眼神时，是如何通过微妙的色彩变化来表现眼神中的情绪，比如喜悦、悲伤、迷茫等等，这让我意识到，眼神的传达不仅仅依靠轮廓，更在于色彩的细腻运用。这本书也让我反思了自己过去的绘画习惯，学到了很多能够提升绘画效率和表现力的技巧。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期喜欢绘画但技巧一直停滞不前的爱好者，我一直在寻找一本能真正帮助我突破瓶颈的书籍。《色铅笔技法从入门到精通绘画技法 人物手绘画零基础自学填涂色书绘画 彩铅书素描美术》这本书，绝对是我近年来最惊喜的发现。它最打动我的地方在于，它不仅仅是教授绘画技巧，更是在传递一种绘画的“思维方式”。比如，在讲解如何画人物的五官时，它会从解剖结构出发，让我们理解骨骼和肌肉的走向，这样画出来的五官才不会显得干瘪和不自然。它还会教我们如何观察和分析现实中的人物，并将观察到的细节融入到绘画中，让画面更具生命力。书中关于色彩的运用也让我耳目一新。它教我如何去“感受”颜色，而不是简单地“涂”颜色。比如，在表现人物的衣服时，它会教我如何通过色彩的冷暖对比来表现衣物的材质，如何利用色彩的叠加来模拟出衣物的褶皱和光泽。我尝试着按照书中的方法去画一件丝绸衬衫，竟然真的画出了那种丝滑的光泽感，让我非常兴奋。此外，这本书还包含了非常丰富的临摹素材，涵盖了不同年龄、不同风格的人物，让我有足够的机会去练习和巩固学到的技巧。这本书让我觉得，绘画并非遥不可及，只要掌握了正确的方法和思维，人人都能成为出色的画家。

评分☆☆☆☆☆

这本《色铅笔技法从入门到精通绘画技法 人物手绘画零基础自学填涂色书绘画 彩铅书素描美术》简直是我的绘画启蒙导师！我一直对色彩和线条充满热情，但苦于没有门路，看到市面上很多教程要么太专业，要么过于浅显，直到遇见了它。首先，它的封面就给人一种温暖而专业的艺术气息，立刻吸引了我。翻开第一页，就被书中细致的排版和清晰的插图所折服。从最基础的握笔姿势、色铅笔的种类介绍，到不同纸张的选择，都讲解得详详细细。我一直以为画画需要天赋，但这本书用循序渐进的方式告诉我，技巧是可以习得的。它不像有些书上来就讲复杂的构图和光影，而是从最基本的线条练习开始，比如如何画出流畅的曲线、如何用不同力度控制线条的粗细和深浅。我尤其喜欢它关于色彩理论的部分，不是枯燥的术语堆砌，而是通过大量的实例，教你如何认识色轮、如何进行色彩搭配，以及如何运用邻近色、对比色来丰富画面层次。书中还提供了很多临摹素材，人物的五官、发型、服装褶皱，都画得栩栩如生，而且每一步都标注得非常清楚，仿佛老师就在我身边手把手教学。我最开始尝试画人物的眼睛，书中用了好几个篇幅来讲解瞳孔、虹膜、眼白、睫毛的处理，以及如何用色彩来表现眼睛的光泽和神采，让我这个零基础的初学者也能画出有灵气的眼睛。真的，这本书让我找回了儿时对画画的纯粹热爱，并且看到了自己不断进步的希望。