具體描述
●第二章 人像比例和無模特繪畫
●第三章 炭筆畫和蠟筆畫
●第四章 水彩畫
●第五章 鋼筆畫
●第六章 幾何學輔助
●第七章 透視法
●第八章 繪畫構圖
●第九章 字體
●第十章 服裝設計中布料的處理和注意事項
●第十一章 繪畫材料和繪畫的真他方麵
內容簡介
埃德溫·魯茲著的《30天學會實用畫法》是一本很好經典的繪畫指導手冊，曾幫助無數孩子和年輕初繪者學會畫畫。作者埃德溫·魯茲化繁為簡，將圖畫的繪畫方法和原理，娓娓道來。因此，這是作者一係列繪畫著作中，很為實用的一本。本書將帶領讀者從初探繪畫開始，講解人像比例、炭筆畫、蠟筆畫、水彩畫和鋼筆畫的作畫方法以及應用範圍，再到如何通過幾何學輔助繪畫、如何運用透視、如何構圖、如何選擇畫麵中的字體、服裝布料的繪畫方法，以及一些其他繪畫方麵，全麵為讀者講解很實用的繪畫基礎，讓讀者對繪畫有個全麵的瞭解，是一本很好實用的繪畫指導書。 (美)埃德溫·魯茲 著；陳巧蓉 譯 埃德溫·魯茲，美國有名畫傢及繪畫教育傢。在繪畫教育方麵，善於化繁為簡，令初學者極易上手。他對動畫有自己獨特的研究，有名的美國動畫片導演、製作人沃爾特·迪士尼就曾受到其《動畫片》一書的啓發。
用戶評價
這本《三十天學會實用畫法》真的是我近期讀到過的，最實在、最有價值的一本繪畫入門書籍瞭。它沒有那種“學完就能成為大師”的誇大宣傳，但它所教授的內容，卻能讓你在短時間內，建立起非常紮實的繪畫基礎，並且能夠真正地去“畫”。它首先從最基礎的“點、綫、麵”開始，但不是枯燥的理論，而是通過一係列有趣的練習，讓你體會它們在畫麵中的不同作用。我記得有一個練習，就是讓你用不同方嚮、不同粗細的綫條去錶現不同的物體，比如用短促、淩亂的綫條去錶現沙子的質感，用流暢、連貫的綫條去錶現水麵的波紋。這種練習，讓我一下子就感受到瞭綫條的強大錶現力。然後，這本書開始引導我們去理解“形狀”和“結構”。它不是讓你去背誦各種復雜的透視原理，而是讓你通過觀察和思考，去理解物體在空間中的基本形態。我以前畫東西總是顯得“扁平”，缺乏立體感，但自從學習瞭書中關於“形體分解”的方法，我能夠將復雜的物體看作是簡單的幾何體的組閤，然後逐一去塑造它們。這讓我畫齣來的東西，一下子就有瞭體積感和空間感。更讓我驚喜的是，書中關於“光影”的講解。它用非常清晰的圖示，一步步地教我如何去區分物體上的亮部、灰部和暗部，以及如何通過對光影的準確描繪，來錶現物體的立體感。我曾經嘗試按照書中的方法，去畫一個簡單的水果，然後去觀察它在不同光源下的光影變化。當我成功地畫齣那個有光澤、有立體感的水果時，那種成就感是無法用言語形容的。而且，這本書還非常注重“實用性”。它鼓勵我們在繪畫過程中，要學會“取捨”，抓住事物的核心特徵，用最簡潔的筆觸去錶現。這讓我明白，真正的“實用畫法”，並不是把東西畫得多麼復雜，而是如何用最有效的方式，傳達齣你要錶達的內容。
評分這本書的齣現，徹底改變瞭我對“學習繪畫”的認知。我曾經以為，繪畫是一門需要從小培養的天賦，或者需要投入大量的時間和金錢去專業學習的技能。然而，《三十天學會實用畫法》這本書，就像一位慷慨的引路人，用最淺顯易懂的方式，把我帶進瞭繪畫的世界。它首先從培養“觀察力”入手，讓我明白繪畫的第一步，不是拿起筆，而是用眼睛去“看”。它會鼓勵你去觀察身邊最常見的物體，比如一棵樹、一塊石頭，甚至是窗外的雲。它會讓你去思考，這些物體是如何形成的，它們的輪廓是怎樣的，它們在光綫下的陰影又是如何變化的。我記得有一個練習，就是讓你去觀察一片葉子，並且嘗試用最簡單的綫條去勾勒齣它的脈絡和邊緣。這種簡單的練習，卻讓我對葉子有瞭前所未有的細緻的認識。接著，這本書循序漸進地引入瞭“形狀”和“結構”的概念。它不是讓你去記住各種復雜的透視公式，而是讓你去理解物體在空間中的基本形態。我以前覺得畫一個立體的東西非常睏難，但這本書通過一些簡單的幾何體組閤，讓我明白瞭如何將一個三維的物體，在二維的紙麵上錶現齣來。我曾經按照書中的方法，嘗試去畫一個簡單的盒子，然後逐漸加入瞭圓柱體和球體。當我成功地畫齣一個有體積感的物體時，那種成就感是難以言喻的。更重要的是，這本書還強調瞭“用筆”的技巧。它不是教你如何花哨地運筆，而是讓你去體會綫條的粗細、輕重、虛實，以及它們如何組閤在一起，形成不同的質感和氛圍。我曾經按照書中的建議，嘗試用不同的筆觸去錶現不同物體的錶麵，比如用短促的綫條錶現粗糙的木頭，用流暢的綫條錶現光滑的金屬。這讓我畫齣來的東西，不再是“死氣沉沉”的，而是有瞭生命力。
評分這本書最讓我驚艷的地方，在於它循序漸進的教學方式，以及對每一個步驟的細緻拆解。它不是那種“一日速成”的宣傳，而是實實在在地，用三十天的時間，構建一個堅實的繪畫基礎。我每天跟著它練習，感覺就像在攀登一座山，每爬上一段，都能看到不一樣的風景，並且感覺到自己正在不斷地進步。它在初期，會讓你專注於最基礎的綫條和形狀，讓你去體會綫條的粗細、輕重，以及它們如何組閤成有意義的圖形。我一開始覺得這太簡單瞭，但很快我就發現，即使是最簡單的綫條，如果運用得當，也能錶達齣豐富的層次和質感。比如，用粗重的綫條勾勒齣物體的輪廓，再用輕柔的綫條錶現其錶麵的細膩紋理，這會讓畫麵瞬間“活”起來。然後，它會逐漸引入光影的概念。我以前覺得光影特彆難，尤其是要畫齣那種立體感，感覺自己怎麼都掌握不好。但這本書用非常清晰的圖示和步驟，一步步地告訴我，光綫是如何照射在物體上，形成明暗交界綫、投影等等。我記得它有一個練習，就是讓你畫一個球體，從不同的光源角度去錶現它的光影變化。通過反復的練習，我逐漸找到瞭那種“感覺”，能理解哪裏是亮部，哪裏是暗部，哪裏是反光。這讓我對物體的立體感有瞭全新的認識。而且，這本書還非常注重觀察力的培養。它鼓勵你去“看”，而不是“想象”。比如，讓你去畫一棵樹，不是憑空想象樹的樣子，而是去公園裏，仔細觀察樹的枝乾結構，葉子的形狀，以及它們在風中的姿態。這種“真實觀察”帶來的體會，是任何想象都無法替代的。
評分這本《三十天學會實用畫法》簡直是打開瞭我新世界的大門！我一直覺得繪畫這東西離我特彆遙遠，感覺那是天纔纔能擁有的技能。但這本書，真的，顛覆瞭我所有固有的想法。它不是那種上來就教你畫得多精細、多寫實的書，而是從最最基礎的“為什麼”和“怎麼做”開始，一點點地引導你。第一天，它沒有給我一堆復雜的綫條和陰影，而是讓我觀察一個簡單的形狀，然後思考它在空間中的感覺，是如何被光綫“觸碰”的。我當時就覺得，哇，原來畫畫不是憑空創造，而是對世界的感知和錶達。接下來的幾天，我學會瞭如何用最簡單的幾何體去分解復雜的物體，這就像是給我的大腦打通瞭任督二脈，突然覺得周圍的一切都變成瞭可以拆解和重組的模塊。書中那些“練習”，不是枯燥的重復，而是帶著我一步步去“看”，去“感受”，去“理解”。我甚至開始在日常生活中，主動去觀察事物的輪廓、光影和比例，這讓我對周圍的環境産生瞭前所未有的興趣。我記得有一次，我隻是隨便畫瞭一個蘋果，但因為書中教的方法，我能清晰地感覺到它錶麵的弧度，以及光綫投射在上麵形成的微妙變化。雖然最終的成品還談不上藝術品，但那種“我正在畫，並且我能畫齣來”的成就感，是無與倫比的。而且，這本書的語言風格也非常親切，沒有那種高高在上的說教感，更像是和一個老朋友在聊天，分享一些他覺得特彆有用的經驗。我常常會因為書中某個小小的提示而豁然開朗，然後迫不及待地拿起筆來嘗試。它讓我明白，繪畫的精髓不在於技巧有多麼高超，而在於你是否真正地去觀察和理解。
評分說實話，我之前對“實用畫法”這個詞，總覺得有點商業化的嫌疑，以為隻是那種快餐式的速成教程，可能畫齣來的東西會很粗糙，或者缺乏靈魂。但《三十天學會實用畫法》這本書，完全打消瞭我這個顧慮。它所謂的“實用”，體現在它真正地從解決實際繪畫問題齣發，讓你能夠快速地掌握一些核心的繪畫技巧，並且能夠將它們運用到實際的創作中。這本書讓我明白，繪畫並不是一種遙不可及的藝術，而是一種可以被分解、被學習、被掌握的技能。它首先從最基礎的“形狀構成”入手，讓你理解萬物皆可分解為基本的幾何圖形。我以前覺得畫一個人物特彆難，不知道從何下手，但這本書告訴我，人物也可以看作是各種幾何體的組閤。比如，頭部可以看作是球體和圓柱體的結閤，身體可以看作是圓柱體和梯形的組閤。這種視角，讓我一下子就有瞭畫下去的信心。然後，它逐步引入瞭“比例”和“透視”的概念。它沒有讓你去死記硬背那些復雜的公式，而是通過一些直觀的演示和練習，讓你去“感受”和“理解”。我記得有一個練習，就是讓你去畫一條看不到頭的路，然後去體會遠近物體的大小變化。通過這樣的練習，我纔真正明白瞭透視的原理，不再覺得它是一個高不可攀的概念。更讓我驚喜的是，這本書對於“光影”的講解。它用非常清晰的圖示，一步步地展示瞭光綫如何照射在物體上，形成明暗變化，以及如何錶現齣物體的立體感。我以前畫的東西總是顯得很“平”，缺乏層次感，但自從學習瞭書中的光影技巧，我畫齣來的東西，一下子就有瞭立體感和空間感。而且，這本書還鼓勵我們在繪畫過程中，要學會“取捨”。它不是讓你把每一個細節都畫得一清二楚，而是讓你去抓住事物的關鍵特徵，並且用最簡潔的筆觸去錶現。這讓我明白，真正的“實用畫法”，並不是把東西畫得多麼復雜，而是如何用最有效的方式，傳達齣你要錶達的內容。
評分這本書最讓我印象深刻的地方，在於它不僅僅教授繪畫的“術”，更注重引導我們去理解繪畫的“道”。《三十天學會實用畫法》這本書，並沒有將繪畫視為一種神秘的藝術，而是將其還原為一種可以通過學習和練習掌握的技能。它首先從培養“觀察力”入手，讓我學會用一種全新的、更加細緻的眼光去審視周圍的世界。它會鼓勵你去思考，事物的本質是什麼？它的結構是怎樣的？它在光綫下的錶現又有何不同？我記得書中有一個練習，就是讓你去觀察一朵花，但它要求你先去思考花的構成，它的花瓣是如何層層疊疊的，它的莖是如何支撐著花朵的。這種深入的觀察，讓我對花這個看似簡單的生命，有瞭全新的認識。然後，它纔逐步引入“形式”和“結構”的概念。它不是讓你去死記硬背各種繪畫理論，而是通過一些直觀的演示和練習，讓你去“感受”和“理解”。我曾經覺得畫人物的動態非常睏難，不知道如何去錶現身體的比例和關節的連接。但這本書用非常簡潔的圖示，讓我明白瞭人物的身體可以看作是簡單的幾何體的組閤，而關節的運動，也遵循著一定的規律。這種理解，讓我一下子就找到瞭畫人物動態的突破口。更讓我驚喜的是，書中關於“意境”的探討。它並沒有將意境抽象化，而是通過一些具體的繪畫元素，比如綫條的粗細、顔色的冷暖、光影的強弱，來告訴我們如何將情感融入到畫麵中，如何通過畫麵來錶達一種氛圍和情緒。我曾經嘗試著按照書中的建議，用粗獷的綫條和強烈的對比色來錶現一種激昂的情緒，再用柔和的綫條和溫暖的色彩來錶現一種寜靜的氛圍。效果齣乎意料的好，我發現通過繪畫，我真的能夠將自己的內心感受傳遞給他人。這本書讓我明白，繪畫不僅僅是一種技巧，更是一種與世界對話的方式，一種錶達內心感受的語言。
評分這本書給我的最大啓示，就是繪畫的本質，在於“理解”和“錶達”，而並非僅僅是“模仿”。《三十天學會實用畫法》這本書，並沒有一開始就強迫我去畫齣多麼逼真的物體，而是引導我從更深層次去理解事物的構成和特點。它首先從“觀察”入手，讓我學會用一種全新的視角去看待周圍的世界。它會讓你去思考，為什麼這個物體是這樣的形狀？它的顔色是如何形成的？它在光綫下的錶現又是怎樣的？我記得書中有一個練習，就是讓你去畫一個簡單的水杯，但它要求你先去觀察水杯的材質，它是透明的，還是半透明的？它的錶麵是光滑的，還是粗糙的？這些細緻的觀察，讓我對水杯這個簡單的物體，有瞭前所未有的認識。然後，它纔逐步引入“形式”和“結構”的概念。它不是讓你去死記硬背繪畫的解剖學，而是讓你去理解事物的基本形態和內在的邏輯。我曾經覺得畫一個人物的動態非常睏難，不知道如何去錶現它的身體麯綫和關節的運動。但這本書用非常簡潔的圖示，讓我明白瞭人物的身體可以看作是簡單的幾何體的組閤，而關節的運動，也遵循著一定的規律。這種理解，讓我一下子就找到瞭畫人物動態的突破口。更讓我驚喜的是，書中關於“情感錶達”的探討。它並沒有把情感抽象化，而是通過一些具體的繪畫元素，比如綫條的粗細、顔色的冷暖、光影的強弱，來告訴我們如何將情感融入到畫麵中。我曾經嘗試著按照書中的建議，用粗獷的綫條和強烈的對比色來錶現憤怒的情緒，再用柔和的綫條和溫暖的色彩來錶現寜靜的感覺。效果齣乎意料的好，我發現通過繪畫，我真的能夠將自己的情緒傳遞給他人。這本書讓我明白，繪畫不僅僅是一種技巧，更是一種與世界對話的方式，一種錶達內心感受的語言。
評分坦白說，我在翻開《三十天學會實用畫法》之前，對自己的繪畫能力幾乎不抱任何希望。我總覺得自己是那種“手殘黨”，連畫個火柴人都費勁。但這本書，就像一位耐心的導師，一點點地把我從黑暗中拉瞭齣來。它沒有給我留下任何“畫畫需要天賦”的心理陰影，而是用一種極其友好的方式，讓我感受到繪畫的樂趣。它首先從最基本的“點、綫、麵”講起，但絕不是枯燥的理論講解，而是通過一些生動的小練習，讓你親身體驗它們的構成和變化。我記得有一個練習，就是用不同方嚮、不同粗細的綫條來錶現不同的材質，比如用粗糙的短綫錶現毛絨玩具，用流暢的長綫錶現絲綢。我當時就覺得，原來簡單的綫條也能有這麼大的魔力！然後，這本書開始引導我們去理解形狀和比例。它不是教你死記硬背比例，而是讓你去“感覺”和“測量”。比如，讓你用鉛筆去測量物體的長度和寬度，然後對比它們的比例關係。這種方法，讓我一下子就明白瞭為什麼我以前畫的人體總是顯得“不成比例”。更讓我驚喜的是，書中關於構圖的部分。它沒有把構圖講得高深莫測，而是用一些簡單的原則，比如“三分法”、“對角綫構圖”，讓我們能輕易地把握畫麵的平衡和重點。我曾經嘗試過按照書中的構圖建議去畫靜物，發現整個畫麵立刻就變得有條理，有視覺中心瞭，感覺像變魔術一樣。這本書讓我明白，繪畫並不是一種神秘的藝術，而是一種可以通過學習和練習掌握的技能。它給我帶來的，不隻是繪畫技巧的提升，更是一種自信心的重塑。
評分這本書最大的價值，我認為在於它將繪畫這個看似復雜的過程，分解成瞭可執行、可理解的步驟。我以前接觸過一些繪畫教程，要麼太理論化，要麼太跳躍，讓我總是跟不上。但《三十天學會實用畫法》這本書，就像是為我量身定做的。它從最最基礎的“看”開始，引導我如何去觀察事物的本質。比如，它會讓你去畫一個杯子，但首先要求你觀察杯子的整體形狀，然後是它的口部、底部，以及手柄的連接處。它不是讓你直接去畫齣杯子的所有細節，而是讓你先抓住它的“骨架”。然後，它纔慢慢引入光影和質感。我印象最深刻的是它關於“明暗對比”的講解。它用非常簡潔的圖示，展示瞭不同程度的光綫照射下，物體錶麵顔色的變化。這讓我一下子就明白瞭，為什麼我以前畫的東西總是顯得“平”，缺乏立體感。通過書中的練習，我開始嘗試去區分物體上的亮部、灰部和暗部，並且用不同的筆觸去錶現。我發現，即使是簡單的黑色素描，隻要把光影處理好瞭，也能有非常好的效果。而且，這本書還非常注重“留白”和“虛實”的處理。它會告訴你，有時候“不畫”比“畫”更能錶達畫麵的意境。這讓我對畫麵空間的利用有瞭新的認識。我曾經按照書中的建議，嘗試在背景中留齣一些空白區域，讓主體物更加突齣。效果齣乎意料的好，整個畫麵立刻就有瞭呼吸感。這本書教會我，繪畫不僅僅是把東西畫齣來，更是如何去“安排”和“取捨”，如何用最少的筆觸，傳達最多的信息。
評分我不得不說，《三十天學會實用畫法》這本書，在很多細節的處理上，真的做得非常到位，超齣瞭我的預期。比如，它在講解透視原理的時候，並沒有直接拋齣復雜的公式和圖錶，而是通過一係列非常形象的比喻，以及日常生活中我們都能看到的例子，來幫助我們理解。我至今還記得書中用“一條路延伸到遠方”來解釋一點透視，那種感覺就像是把抽象的概念瞬間具象化瞭。而且，它還鼓勵我們在練習過程中，不要害怕犯錯，甚至是要“擁抱錯誤”。這對我這種完美主義者來說，簡直是天大的解放。我以前畫畫，總是怕畫不好，怕畫得不像，所以經常會卡住，或者乾脆放棄。但這本書告訴我，每一次的“失敗”都是一次寶貴的學習機會，它讓我們知道哪些地方需要改進，哪些方嚮是錯誤的。我記得我第一次嘗試畫一個房間的內部透視，當時真的把我難住瞭，綫條怎麼都畫不對，感覺整個空間都塌陷瞭。但按照書中的步驟，一點點地調整，分析錯誤的原因，最終雖然不算完美，但至少有瞭一個基本正確的框架。這讓我對透視這個看似高深的概念，不再感到恐懼，反而産生瞭一種躍躍欲試的挑戰感。書中還穿插瞭一些關於色彩的初步講解，雖然不是重點，但卻讓我對色彩有瞭更深的認識。它不是教你如何調齣某種特定的顔色，而是讓你去理解顔色之間的關係，以及顔色如何影響畫麵的情緒和氛圍。我開始留意生活中的色彩搭配，比如日落時分的橙紅和紫羅蘭，或者陰天裏灰濛濛的色調，都讓我覺得充滿瞭趣味。這本書真正做到瞭“授人以漁”，它不是直接告訴你怎麼畫，而是教會你如何去思考，如何去觀察，如何去解決問題，這纔是最寶貴的。
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