具體描述
●源遠流長的白畫
●白描畫的曆史
●嚮大師學習白描
●維摩演教圖
●體會白描工具的精妙
●勾綫筆，白描畫承載之物
●勾綫筆的基本使用
●閤理運用筆鋒
●墨行素牘，紙墨的使用
●白描宣紙的使用
●閤理運用墨色變化
●認識並運用墨五彩
●“繪事答疑”工具的挑選技巧
●第二章 讓單調的綫條鮮活起來
●畫綫基本技巧
●讓綫條流暢的秘密
●綫條的轉摺處理
●筆鋒變化與綫條的關係
●綫條的變化關係畫麵的靈動
●部分目錄
內容簡介
學習國畫，離不開學習白描。從字麵意思來看，白描是一種隻用墨綫勾勒輪廓的繪畫方式，實際上它更應該是一種感受物體錶麵節奏起伏的途徑。白描畫是國畫很原始的形式，原始氏族時期的洞穴壁畫就是其雛形。它是中國人智慧的結晶和對美學不斷認知與實踐的産物。飛樂鳥工作室著的《白描技法從入門到精通》的目的，除瞭教大傢如何畫好白描以外，更重要的是讓大傢學會將畫白描時的探索與思考成果運用到更廣闊的領域之中。白描畫的多種形式及其展現齣的物體結構與輪廓的關係，有益於繪畫技法的精進，能令我在國畫及其他繪畫類型的創作中更加遊刃有餘。 飛樂鳥工作室 著 飛樂鳥工作室，靠前知名插畫傢飛樂鳥發起的繪畫工作室。緻力於傳播“創享美麗生活”的理念，對生活永遠懷有很遠大的夢想和很樸實的情懷，通過繪畫、手作、栽培等多種形式讓更多的人發現並享受身邊的樂趣，為幫助每個愛畫畫、愛動手的人創作齣令人感動的作品而努力。其代錶作《三天學會鉛筆畫》、《從0開始學素描》、《怎麼畫都可愛的生活塗鴉》、《飛樂鳥的手繪時光》係列等長期榮登各大書店暢銷榜，更有數十種版權遠銷海外。 學習國畫， 離不開學習白描。從字麵意思來看， 白描是一種隻用墨綫勾勒輪廓的繪畫方式， 實際上它更應該是一種感受物體錶麵節奏起伏的途徑。白描畫是國畫原始的形式，原始氏族時期的洞穴壁畫就是其雛形。它是中國人智慧的結晶和對美學不斷認知與實踐的産物。
從戰國時期的《人物龍鳳帛圖》， 到吳道子、李公麟， 直到今天， 白描在中國畫曆史上一直扮演著不可或缺的重要角色。無論是練習毛筆運筆，還是學習國畫結構，白描從來都是佳的訓練手段。但是，近年來對國畫無地創新和無底綫地激進，讓我們似乎慢慢忘卻瞭這樣一種樸實無華的訓練手段是多麼重要。而通過我們大量的求證，證明白描對於學習國畫依然有著巨大的幫助，一些善於染色而不善於塑造形體的國畫初學者，學習一段時間白描後進步神速。所以我們堅定瞭編寫一本國畫白描技法教程的初衷。
等
用戶評價
一位渴望掌握東方寫意神韻的畫傢：綫條的魔力，意境的升華 作為一名潛心鑽研東方寫意畫的畫傢，我始終認為，綫條是水墨畫的靈魂，而白描則是提煉綫條最純粹的藝術形式。然而，如何在寥寥數筆之間捕捉事物的神韻，如何在看似簡單的勾勒中傳遞齣深邃的意境，一直是我的追求和挑戰。當我翻閱這本《白描技法從入門到精通》時，我仿佛找到瞭通往更高藝術境界的鑰匙。本書的內容，不僅僅停留在對基礎筆法的講解，更重要的是，它深入探討瞭綫條的“生命力”。書中對於每一類綫條的運用，都有非常獨到的分析，例如，如何利用遊絲描的細膩來錶現絲綢的柔軟，如何運用鐵綫描的剛勁來勾勒齣樹乾的挺拔，如何運用蘭葉描的飄逸來展現荷葉的靈動。這些不僅僅是技法的傳授，更是對綫條背後所蘊含的情感和力量的解讀。我尤其欣賞書中對人物神態的刻畫，作者能夠用最簡潔的綫條，精準地捕捉人物的情緒變化，無論是含蓄的微笑，還是凝重的思索，都能通過綫條的走嚮和力度得到淋灕盡緻的展現。在講解花鳥部分時，書中更是將寫意精神發揮到瞭極緻，寥寥數筆，就能讓花朵綻放，讓鳥兒栩栩如生，讓我深深體會到瞭“以形寫神”的真諦。這本書讓我對綫條的運用有瞭更深層次的理解，它幫助我突破瞭固有的思維模式，讓我更加自由地運用綫條去錶達我的情感和對自然的感悟，將白描的技法升華為一種對意境的追求，讓我受益匪淺。
評分一位資深畫友的真實體驗：從“技”到“道”的進階之路 作為一名在繪畫領域摸爬滾打瞭多年的愛好者，閱覽過的教程不計其數，然而，這本《白描技法從入門到精通》卻給瞭我不少驚喜。以往接觸到的很多教程，往往停留在“技法”的層麵，講解筆觸、結構、光影，但對於如何將這些技法融會貫通，形成自己獨特的繪畫語言，卻鮮有提及。這本書的厲害之處在於，它不僅詳細闡述瞭白描的各種基礎技法，如十八描的精妙運用、用綫造型的奧秘，更難能可貴的是，它在講解過程中，逐漸引導讀者去理解白描背後蘊含的哲學思想和藝術審美。例如，在講解勾勒人物的骨骼和肌肉時，作者並沒有生硬地羅列解剖圖，而是通過綫條的疏密、粗細變化，巧妙地展現齣人體結構的內在張力，讓人在欣賞綫條的同時，也感受到生命的律動。在講解花卉的描繪時，更是將東方繪畫的寫意精神融入其中，強調“以形寫神”，通過寥寥數筆，就能勾勒齣花朵的嬌艷欲滴或亭亭玉立。更讓我眼前一亮的是，書中不乏對曆代名傢白描作品的深入剖析，作者站在巨人的肩膀上，帶領我們去品味那些傳世之作的精髓，從中汲取靈感，提升自己的藝術品味。這不僅僅是一本繪畫技法的教學書，更是一本引導我們走嚮藝術“道”的啓濛書，它讓我開始思考，綫條的意義不僅僅在於“畫”，更在於“錶達”，在於“意境”。
評分一位注重繪畫教學方法的研究者：教學體係的典範之作 在我對各種繪畫教學書籍進行研究和對比的過程中，這本《白描技法從入門到精通》無疑給我留下瞭深刻的印象。它不僅僅是一本單純的教程，更是一套完善且極具啓發性的教學體係。首先，其內容的邏輯性和係統性非常強，從最基礎的筆法、墨法講起，層層遞進，將白描藝術分解為易於理解和掌握的單元。每個單元的講解都非常細緻，並且配以大量的圖例，這些圖例不僅清晰直觀，而且難度由淺入深，符閤學習的規律。我特彆欣賞書中在講解技法時，所采用的“解析式”教學方法。例如，在講解如何勾勒人物的五官時，作者會先分析該五官的解剖結構，然後從基礎綫條開始，一步步示範如何將結構轉化為具有神韻的綫條，這種方法能夠幫助學習者從根本上理解“為什麼這麼畫”，而不是停留在模仿的層麵。此外，書中還穿插瞭大量的“誤區提示”和“技巧拓展”，這些內容非常有價值，能夠幫助學習者避免走彎路，並在此基礎上進行更深入的探索。對於一些需要提升畫麵錶現力的內容，比如如何通過綫條來錶現體積感、空間感、質感等，書中也給齣瞭非常具體和實用的方法，並且都配有相應的範例。這本書的教學方法，堪稱是白描教學領域的典範，它既有學術的嚴謹性，又有實踐的指導性，非常適閤不同層次的學習者。
評分一位對細節要求苛刻的繪畫愛好者：精準與傳神的雙重追求 我一直對藝術有著近乎苛刻的追求，尤其是在描繪事物時，我希望能夠達到精準和傳神並存的境界。以往接觸的很多白描教程，要麼過於強調“寫意”，導緻畫麵失之毫厘；要麼過於拘泥於“寫實”，卻又顯得呆闆無趣。這本《白描技法從入門到精通》讓我看到瞭完美的結閤。書中對於白描的各種技法，講解得極為細緻入微，例如對於人物麵部結構的勾勒，它會細緻到眉毛的每一根走勢，眼角的細微紋理，唇部的起伏變化，每一個細節都力求精準。然而，這種精準並非死闆的復製，而是在精準的基礎上，融入瞭對事物神態的捕捉。在講解人物錶情時，書中會詳細分析不同錶情的肌肉運動，並告訴我們如何通過綫條的細微變化來傳達這些情緒，比如微笑時嘴角上揚的弧度，悲傷時眉頭的輕微下垂。這種對細節的嚴謹態度，讓我能夠更好地理解如何做到“形神兼備”。在描繪器物時，我也找到瞭突破。書中對於不同材質的物品，如金屬的光澤、陶瓷的溫潤、木材的紋理，都提供瞭非常具有針對性的勾勒方法，讓我能夠通過綫條的粗細、虛實、排綫方嚮來準確地錶現齣物體的質感。這本書滿足瞭我對繪畫精準度的要求，同時也讓我看到瞭如何通過綫條的運用，賦予畫麵生動的生命力，讓我對白描的理解達到瞭一個新的高度。
評分一位沉迷於傳統文化的愛好者：感受東方美學的獨特魅力 作為一名對中國傳統文化情有獨鍾的愛好者，我一直對白描這種古老而又充滿魅力的藝術形式心生嚮往。它沒有五彩斑斕的色彩，卻能以最純粹的墨色，勾勒齣萬物生靈的姿態，傳遞齣深邃的東方美學意境。當我看到這本《白描技法從入門到精通》時，我仿佛找到瞭一個通往我心中藝術殿堂的鑰匙。這本書的編排，讓我感受到瞭一種東方藝術特有的韻律感。從最基礎的綫條勾勒，到人物的開臉、身姿，再到花鳥的栩栩如生、山水的意境深遠，每一個章節都如同一次精心設計的旅程，帶領我一步步走進白描的藝術世界。我尤其喜歡書中對於不同風格白描的介紹，比如宋代嚴謹工緻的白描，元代瀟灑寫意的白描，以及明清時期的人物畫白描，讓我能夠清晰地辨彆不同時代的藝術特徵，並從中汲取養分。書中不僅僅教授瞭技法，更讓我體會到瞭白描背後所蘊含的東方哲學，例如“意在筆先”、“氣韻生動”等藝術理念，讓我明白，白描並非僅僅是技巧的展現，更是藝術傢內心世界的抒發。我花費瞭大量的時間去臨摹書中的範例，感受毛筆在紙上遊走時帶來的那種寜靜而緻遠的享受。每一次落筆，都仿佛在與古人對話，在傳承這份寶貴的藝術遺産。這本書讓我更深刻地理解瞭中國傳統藝術的博大精深，也激發瞭我進一步學習和創作的熱情。
評分一位藝術院校學生的學習心得：理論與實踐的完美結閤 在我還在藝術院校學習的時候，白描一直是課程中的重要組成部分，我們接觸瞭大量的古代經典作品，也學習瞭各種臨摹技法。但說實話，理論課上的講解往往比較枯燥，而大量的臨摹練習，也容易讓人陷入“形似”的陷阱，忽略瞭白描的“神韻”。直到我偶然翻閱瞭這本《白描技法從入門到精通》，我纔真正體會到，原來白描的學習可以如此係統化、現代化。書中對於白描的分類、不同朝代、不同流派的風格特點，都有非常清晰的梳理，這對於我們理解白描的發展脈絡非常有幫助。更重要的是，書中將理論知識與大量的實踐練習緊密結閤。每一個技法講解之後，都會配有多幅由淺入深的範例，從最簡單的綫條組閤，到復雜的器物、人物、場景，都提供瞭詳盡的步驟解析。讓我印象深刻的是，書中不僅僅教授“怎麼畫”，更會解釋“為什麼這麼畫”，比如為什麼在描繪陰影時要使用哪些筆法，為什麼在刻畫人物麵部錶情時需要注意哪些綫條的走嚮。這種深入淺齣的講解方式，讓我能夠真正理解每一個筆觸背後的邏輯，而不是死記硬背。此外，書中還穿插瞭許多關於如何構圖、如何用綫錶現空間感和體積感的講解，這些內容對於提升作品的整體錶現力至關重要。這本書的價值，在於它不僅滿足瞭初學者的需求，也為有一定基礎的學習者提供瞭更深層次的指導，是一本值得反復研讀的寶藏。
評分初學者的心聲：一扇通往藝術殿堂的窗 拿到這本《白描技法從入門到精通》時，我心中其實是忐忑的。一直以來，素描、色彩這些相對“顯性”的藝術形式，總讓我覺得遙不可及，而白描，聽起來就像是中國畫裏那種“隻此一筆，意境全齣”的高深技藝，我這樣的零基礎愛好者，真的能駕馭嗎？然而，當我翻開書頁，被那清晰的排版和生動有趣的插圖吸引時，我的顧慮便漸漸消散瞭。書本的開篇，並非直奔那些復雜的綫條和結構，而是從最基礎的筆法、墨色的運用講起，細緻地解釋瞭執筆的姿勢、運筆的力度，甚至是如何保持毛筆的濕潤度。我一直以為畫畫就是“拿起筆來畫”，但這本書讓我明白，好的藝術，離不開對工具的深刻理解和對基本功的反復打磨。每一個小小的練習，都充滿瞭趣味性，比如用不同的綫條勾勒齣不同材質的物體，簡單的幾何圖形在作者的筆下瞬間有瞭生命力，水杯的透明感、布料的垂墜感，都通過幾根綫條展現得淋灕盡緻。我花瞭整整一個下午，沉浸在對這些基本功的練習中，手指因為長時間握筆而有些酸痛，但內心卻湧動著一股前所未有的滿足感。我終於明白，白描並非高不可攀，它更像是一種最純粹的藝術錶達，用最簡潔的語言描繪世界。這本書就像一位循循善誘的老師，耐心地引導著我，讓我從不敢下筆到開始享受綫條帶來的樂趣。我迫不及待地想繼續探索下去，去感受白描在人物、花鳥、山水中的無限魅力。
評分一位業餘插畫師的靈感來源：點亮創意，突破瓶頸 作為一名業餘插畫師，我經常需要為各種項目尋找獨特的視覺風格和錶現手法。雖然我擅長色彩的運用，但在一些需要簡約、寫意或具有東方韻味的插畫創作中，我常常感到力不從心。直到我偶然發現瞭這本《白描技法從入門到精通》，它就像一道靈感閃電，瞬間點亮瞭我創作的瓶頸。這本書的內容非常豐富，從基礎的綫條訓練，到人物、花鳥、山水等各個領域的白描技法，都進行瞭深入的講解。我尤其欣賞書中對於“用綫造型”的獨到見解，它並非僅僅教你如何畫齣輪廓，而是讓你理解綫條本身所蘊含的能量和情感，如何通過綫條的粗細、虛實、頓挫來錶現物體的質感、體積感甚至情緒。在講解人物白描時，書中對不同臉型、不同錶情的勾勒技巧都進行瞭詳細的示範，這對於我繪製錶情豐富的人物角色非常有幫助。而對於花鳥和山水的描繪，更是將東方寫意畫的精髓融入其中，讓我學會瞭如何用極簡的筆觸捕捉事物的神韻，如何通過留白營造意境。這本書中的範例，很多都具有很強的現代感和設計感，並非照搬古人，而是結閤瞭現代審美的需求，這對於我將傳統白描技法應用於現代插畫創作非常有啓發。我經常會翻閱這本書，從中汲取靈感，嘗試將白描的元素融入到我的作品中，讓我的人物形象更加生動，我的畫麵也更加具有獨特的東方韻味。
評分一位注重藝術傳承的學習者：連接古今，感悟經典 作為一名對中國傳統藝術文化有著濃厚興趣的學習者，我一直緻力於尋找能夠幫助我深入理解和傳承這些寶貴遺産的途徑。這本《白描技法從入門到精通》便是我近期的一次重要發現。本書最大的特色在於，它不僅僅是在教授繪畫的“術”，更是在引導讀者去領悟繪畫的“道”。在講解白描技法的同時，書中穿插瞭大量的對曆代名傢白描作品的賞析，從顧愷之的《洛神賦圖》，到明代仇英的仕女圖，再到清代任伯年的人物畫，作者不僅僅是簡單地介紹這些作品，而是深入剖析瞭這些作品在構圖、用綫、造型、意境等方麵所體現齣的藝術精髓。這讓我能夠站在巨人的肩膀上，去學習和理解那些傳世之作的價值所在。書中的講解，不僅僅局限於技法的層麵，更著重於將傳統美學理念融入其中，例如，在講解人物的動態時，作者會強調“以形寫神”，在描繪花卉時，則會引用“寫意”的說法，讓我明白，白描並非簡單的描摹，而是藝術傢內心精神世界的錶達。我花費瞭大量的時間去臨摹書中的經典範例，並結閤作者的講解，去揣摩每一筆的含義，去體會每一根綫條所蘊含的情感。這本書讓我不僅學習到瞭實用的繪畫技巧，更重要的是，讓我對中國傳統白描藝術有瞭更深刻的認識和感悟，我感覺自己像是與古人進行瞭一次跨越時空的對話，在傳承這份寶貴的藝術財富。
評分一位對水墨畫充滿敬畏的初學者：從“不敢”到“敢”的轉變 我一直對中國的水墨畫有一種深深的敬畏，總覺得那是一種隻屬於大師的藝術，自己望塵莫及。特彆是白描，那寥寥幾筆就能勾勒齣萬物的神韻，在我看來簡直是不可思議。然而，當我看完瞭《白描技法從入門到精通》這本書，我纔發現，原來白描並非高高在上，它也有它循序漸進的學習路徑。這本書最讓我感動的是，它並沒有上來就講那些高難度的技巧，而是從最最基礎的筆法和墨色講起，把我這樣的零基礎小白都照顧到瞭。它告訴我，握筆的姿勢很重要，墨色的濃淡乾濕有不同的錶現力，綫條的粗細長短也有不同的含義。我花瞭很長時間去練習書中的基本筆畫，比如直綫、麯綫、點、皴擦，每一個都認真去體會。書中有很多小練習，比如用簡單的綫條勾勒齣各種形狀的葉子，用不同的綫條錶現齣不同材質的水果。這些練習非常有趣，讓我感覺像在玩遊戲一樣，慢慢地，我的手指就不再那麼僵硬，綫條也開始變得流暢起來。最讓我欣喜的是，當我開始嘗試勾勒簡單的物體時，它們竟然真的有瞭“樣子”！雖然還很簡單，但那種成就感是無與倫比的。這本書讓我從“不敢”嘗試，到“敢於”落筆，讓我體會到瞭白描的樂趣，也為我打開瞭通往水墨畫世界的大門，我充滿信心，願意繼續探索下去。
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