壇城 藏傳佛教視覺藝術典藏 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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意娜編著 著

圖書標籤:

• 藏傳佛教
• 壇城
• 視覺藝術
• 佛教藝術
• 藏文化
• 藝術史
• 宗教藝術
• 繪畫
• 曼陀羅
• 密宗

店鋪： 英敏圖書專賣店

齣版社： 青海人民齣版社

ISBN：9787225049465

商品編碼：20344795530

包裝：平裝

開本：32

齣版時間：2015-05-01

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關聯推薦
壇城，藏語稱作"吉廓"。梵文"曼陀羅",是源於古代印度的密宗修fa活動，那時的人們為瞭防止"魔眾"的入侵，修密fa時就在修fa場地修築起yi個圓形或者方形的土壇，在土壇上修fa，邀請過去、現在、未來諸佛親臨作證，並在土壇上繪齣他們的圖像，由此構成瞭後世壇城的基本框架，演變齣多種形式和類彆的曼陀羅。壇城作為象徵宇宙世界結構的本源，是變化多樣的本尊神及眷屬眾神聚居處的模型縮影。本書共收集藏傳佛教壇城繪畫約100幅，詳細介紹壇城繪製與用途，圖片精美，文字精煉。  暫時沒有目錄，請見諒！

東方智慧的靈光：藏傳佛教唐卡藝術的審美與精神探秘 一、 序言：超越圖像的聖境之門 本書旨在深入剖析藏傳佛教唐卡藝術這一獨特的視覺載體，探尋其背後蘊含的深刻哲學思想、嚴謹的宗教儀軌，以及無與倫比的藝術審美價值。唐卡，作為一種在絲綢或棉布上繪製的捲軸畫，不僅是藏傳佛教信徒日常修行的重要工具，更是連接世間凡夫與佛法聖境的橋梁。它以其絢爛的色彩、精準的構圖和復雜而富有象徵意義的圖像符號，構建瞭一個完整而宏大的宇宙圖景。 本書的敘述，將避開對既有“壇城”題材的直接闡述與收錄，而是聚焦於唐卡藝術的整體脈絡、繪畫技法、色彩哲學，以及其在不同教派和曆史階段中的演變，從而為讀者勾勒齣一幅更為廣闊的藏傳佛教視覺文化全景圖。 二、 唐卡藝術的起源與發展脈絡：曆史的絲縷 藏傳佛教藝術的源頭可以追溯到古印度、尼泊爾以及剋什米爾地區傳入的“薩迦派”和“噶當派”早期造像傳統。本書將詳細梳理唐卡藝術如何從早期的泥塑、木雕和壁畫形式，逐漸演化為便於遊行和供奉的捲軸畫形式。我們將考察唐卡藝術在不同曆史時期的關鍵轉摺點： 早期傳入期（鬆贊乾布時期及後弘期初）： 探討印度和尼泊爾畫派風格的早期影響，以及早期唐卡在寺院和王室中的初步應用。 發展成熟期（元代及明代）： 重點分析漢地宮廷藝術，尤其是明代永樂、宣德時期，與藏傳佛教藝術的深度融閤（“薩迦-薩旺畫派”的興盛），以及這種融閤對唐卡繪畫題材和色彩運用的影響。 風格定型與地方化（清代至今）： 考察“勉唐畫派”和“欽則畫派”的崛起，這兩個主流畫派如何確立瞭唐卡繪畫的規範化標準，並形成瞭各自獨特的筆觸、綫條和空間處理方式。 三、 繪畫技法與材料的科學解析：礦物顔料的秘密 唐卡不僅僅是“畫”，更是一種嚴謹的“技術傳承”。本書將用詳盡的篇幅，揭示唐卡繪畫中所使用的獨特材料和近乎科學的繪製流程： 1. 畫布的準備： 從精選的棉布或絲綢的脫脂、綳緊，到使用“骨膠”或“牛皮膠”進行底料的多次塗覆與打磨，確保畫布的平整與吸附性。 2. 礦物與植物顔料的采集與提純： 唐卡色彩的持久性與光澤度來自於其天然礦物顔料。我們將係統介紹： 金（Gold）： 如何使用純金粉調製齣描繪佛身、寶光和細節的“撒金”技法。 寶石的轉化： 介紹硃砂（丹砂）的深紅、綠鬆石（綠鬆石）的蔚藍、青金石（青金石）的深邃紫藍，是如何通過繁復的研磨、淘洗、浸泡過程，轉化成可供繪畫的顔料。 礦物與植物的結閤： 探討如何利用植物汁液作為粘閤劑，使礦物顔料具有更強的附著力和光澤。 3. 綫條的生命力： 分析勾綫在唐卡中的至關重要性。無論是“墨綫”的細緻入微，還是“硃綫”的力度控製，都體現瞭畫師的修行境界和對造像儀軌的理解。 四、 圖像學的解析：超越錶象的符號係統 唐卡構圖的嚴謹性源自其高度規範化的圖像學（Iconography）。本書將重點分析唐卡中常見的非壇城主題圖像的象徵意義： 1. 佛陀的“三十二相、八十種好”： 詳細解讀釋迦牟尼佛、阿彌陀佛、藥師佛等主尊的特定手印（Mudra）、法器（Attributes）和身色所代錶的特定功德與願力，以及這些標準如何保證瞭圖像的“如法”。 2. 菩薩的慈悲顯現： 專注於觀音（如四臂觀音、韆手觀音）和文殊（如孺童相、持劍相）等菩薩形象，分析其服飾、瓔珞、頭冠乃至坐騎的象徵意義，揭示慈悲、智慧、無畏等不同德行的視覺錶達。 3. 憤怒本尊與護法神： 探討如何用火焰、骷髏、肢體殘骸等看似恐怖的元素，來錶現“斷除煩惱”的決心與力量，區分不同層次的“忿怒相”的教化目的。 4. 曼陀羅的結構（非壇城）： 探討唐卡背景中，用於界定空間、錶現淨土或錶現本尊集閤的幾何結構，如何組織畫麵，引導觀者的目光。 五、 美學理念：和諧、秩序與精神的投射 唐卡的美學追求並非純粹的世俗審美，而是“禪定之美”。本書將從以下角度進行探討： 色彩的韻律： 分析冷暖色調的平衡布局，以及高飽和度色彩如何在畫麵中營造齣“淨土”的非物質感。 空間處理： 闡述唐卡中“去透視法”的空間組織方式，即如何通過多層次、疊加式的布局，將無限的佛法世界壓縮在一塊有限的布麵上。 完美的比例： 介紹藏傳佛教造像中對“度量經”的遵循，即佛像的身體比例如何嚴格按照特定的數學比例構建，以求達到“三界第一圓滿”的形象。 六、 結語：流動的精神遺産 唐卡藝術是西藏曆史、宗教、哲學、美學的高度濃縮。它以一種高度係統化和裝飾性的方式，將晦澀的佛學義理轉化為可感知的視覺信息。通過深入研究唐卡的創作過程、材料學以及圖像符號係統，我們能更深刻地理解這種古老藝術形式在維護和傳播藏傳佛教信仰體係中所發揮的獨特而不可替代的作用。本書緻力於提供一個全麵、細緻的視角，讓讀者領略唐卡藝術超越其宗教外衣的永恒魅力。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞這本書在呈現方式上所做的努力，它不僅僅是一本圖冊，更像是一次視覺與心靈的對話。當我翻到關於“護摩”場景的插畫時，我仿佛能聞到焚燒酥油和香料的氣味，聽到悠揚的法器聲。書中的文字並非枯燥的學術論文，而是充滿瞭人文關懷和故事性。我喜歡作者在描述某幅壁畫時，會穿插一些關於創作者的軼事，或是與這幅作品相關的曆史傳說。這讓整個閱讀過程變得生動而有趣，也讓我更容易與書中的內容産生情感上的連接。它讓我覺得，我不是在被動地接受信息，而是在和那些古老的藝術傢、修行者們進行跨越時空的交流。這種將藝術作品“活化”的敘事手法，使得這本書在眾多藝術類書籍中脫穎而齣，成為瞭一本真正能夠打動人心的作品。

評分☆☆☆☆☆

我在翻閱這本書時，最讓我印象深刻的是其中關於“壇城”的繪製技巧和材料的詳盡描述。作者似乎花瞭大量的篇幅去探究那些藝術傢們是如何將宇宙的宏大圖景，以如此精確而富有象徵意義的方式呈現在二維空間中的。我特彆關注瞭關於顔料的來源和調配，以及繪製過程中需要遵循的嚴苛儀軌。這讓我意識到，製作一幅壇城遠非簡單的繪畫，而是一場包含著修行、冥想和科學知識的完整過程。書中對一些經典壇城的案例分析，更是讓我得以窺見其內部結構的精妙，以及不同顔色、形狀和符號所代錶的意義。這些信息讓我對壇城有瞭全新的認識，不再僅僅將其視為一幅裝飾性的圖案，而是理解瞭它作為宇宙模型、修行地圖和佛陀智慧顯現的載體。這種對技藝和儀軌的深入挖掘，讓這本書在專業性和學術性上都顯得尤為突齣。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的最大收獲，在於它打破瞭我之前對藏傳佛教視覺藝術的一些固有認知。我曾以為那些精美的唐卡和佛像更多的是一種宗教崇拜的産物，但在閱讀瞭這本書的某些部分後，我發現它們蘊含著極其深刻的哲學思想和宇宙觀。例如，書中對“空性”概念如何在壇城的設計中得到體現的解釋，讓我茅塞頓開。那些看似繁復的幾何圖形和色彩組閤，其實都在以一種獨特的方式，指嚮著超越物質世界的存在。這種將抽象的哲學概念轉化為具體的視覺語言的能力，是藏傳佛教藝術最令人驚嘆的地方之一。這本書讓我開始思考，藝術是否可以不僅僅是美的享受，更可以是一種通往智慧和覺悟的途徑。它促使我用一種更開放、更包容的心態去審視那些我從未接觸過的藝術形式。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的某些章節簡直著迷，特彆是那些關於“寂靜忿怒尊”的解讀部分。作者深入淺齣地剖析瞭這些造像背後的復雜象徵意義，以及它們在不同修持體係中的功能。我一直對藏傳佛教中那些形貌威嚴、令人敬畏的神祇感到好奇，而這本書為我打開瞭一扇瞭解它們的窗戶。它不僅僅是羅列瞭圖片和名稱，更重要的是，它試圖解釋這些“寂靜忿怒尊”為何會有如此多樣的麵貌，它們各自代錶著怎樣的精神品質，以及如何在佛教徒的修行過程中扮演著引導和轉化的角色。讀完這些章節，我感覺自己對那些神像不再是單純的仰視，而是多瞭一份理解和共鳴，甚至能在其中找到某種與自身心靈連接的契閤點。這種將視覺藝術與深層精神內涵相結閤的闡釋方式，對於初學者而言非常友好，也讓有一定基礎的讀者獲得瞭更深的洞見。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計相當精美，觸感和視覺感受都屬上乘。我尤其喜歡封麵那深邃而富有質感的藍色，仿佛將人瞬間帶入那神秘的佛教世界。書頁的紙張選用也很考究，厚實且略帶啞光，即便在燈光下翻閱，也不會有刺眼的反光，長時間閱讀也不會感到疲勞。每一頁的印刷都清晰銳利，色彩飽滿而又不失細膩，那些壇城圖案的細節，無論是繪製的綫條還是顔色的過渡，都得到瞭忠實的還原，仿佛能感受到畫師們當年的虔誠與匠心。我是一個對藝術品裝幀比較挑剔的人，但這本書在這方麵無疑達到瞭我的預期，甚至可以說超齣瞭我的想象。作為一本典藏之作，它的實體呈現就足以讓人愛不釋手，即使不深入研究其內容，光是作為一件藝術品擺在書架上，也能增添不少格調。我毫不猶豫地認為，這樣一本從內到外都精心打造的書籍，其價值早已超越瞭單純的知識傳遞，它本身就是一件值得珍藏的藝術品。