小顾聊绘画2册+小顾聊绘画(文艺复兴) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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顾爷 编

图书标签:

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• 绘画入门
• 绘画技巧
• 艺术史

店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 中信

ISBN：9787508643939

商品编码：22330475451

出版时间：2014-03-01

基本信息

• 商品名称：小顾聊绘画2册+小顾聊绘画(文艺复兴)
• 作者：顾爷
• 定价：132.8
• 出版社：中信
• ISBN号：9787508643939

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2014-03-01
• 印刷时间：
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：其他
• 页数：

内容提要

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作者简介

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目录

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《小顾聊绘画》系列（不含《小顾聊绘画2册+小顾聊绘画(文艺复兴)》）图书简介 一、系列概述：走进绘画艺术的迷人世界 《小顾聊绘画》系列，旨在为广大绘画爱好者、艺术史初学者以及对美学充满好奇的读者，搭建一座通往艺术殿堂的桥梁。本系列并非单纯的技法教程，也不是枯燥的艺术史梳理，而是以一种亲切、生动、富有启发性的方式，带领读者深入探索绘画艺术的奥秘，理解艺术家的创作心路，感受不同时代、不同流派的独特魅力。本系列以其独到的视角、精炼的语言和丰富的案例，将抽象的艺术概念具象化，让深奥的艺术理论变得触手可及。我们相信，通过阅读本系列，读者不仅能提升对绘画作品的欣赏能力，更能激发内心的创造潜能，在日常生活中发现更多美的可能。 二、第一卷：《小顾聊绘画：色彩的语言与构图的魔力》 （1）色彩的深邃：看见世界的调色盘 色彩，是绘画最直接、最动人的语言。在本卷中，我们将一同揭开色彩的神秘面纱，理解它是如何唤醒情感、塑造氛围、传递信息。《小顾聊绘画：色彩的语言与构图的魔力》将从以下几个维度深入探讨色彩的魅力： 色彩的物理学与心理学： 我们会从基础的光学原理出发，解释颜色是如何产生的，并进一步探讨色彩在人类心理上产生的深远影响。了解色彩的冷暖、明暗、饱和度如何直接触动观者的情绪，引发不同的联想。例如，暖色调的奔放热烈，冷色调的宁静深远，它们在画面中扮演着怎样的角色？ 经典色彩理论的梳理： 从赫林的视觉色彩理论到现代色彩构成，我们将梳理那些奠定绘画色彩基础的重要理论。理解三原色、三间色、互补色、邻近色等概念，以及它们在实际绘画中的应用。这并非冰冷的理论堆砌，而是通过大量经典画作的分析，直观展示这些理论如何被艺术家巧妙运用，创造出令人惊叹的效果。 色彩的象征意义与文化内涵： 不同的文化和时代，对色彩有着截然不同的解读。我们将追溯色彩在不同文明中的象征意义，比如红色在中国传统文化中的喜庆与吉祥，蓝色在西方文化中的忧郁与神秘。通过对比分析，理解色彩如何承载着历史的记忆与民族的情感。 艺术家如何驾驭色彩： 从印象派对光与色的捕捉，到野兽派对色彩的恣意挥洒，再到表现主义对情感色彩的强调，我们将深入分析不同艺术流派和艺术家在色彩运用上的独到之处。梵高的炽烈、莫奈的光影、马蒂斯的纯粹，他们的色彩选择背后蕴含着怎样的思考与情感？ 色彩的情感表达与氛围营造： 画面中的色彩不仅仅是颜料的堆砌，更是情感的载体。我们会探讨如何运用色彩来营造特定的情绪氛围，例如，阴郁的色彩如何表现压抑与悲伤，明亮的色彩又如何传递欢乐与希望。这对于理解画家的意图，以及我们自身的情感共鸣至关重要。 色彩的和谐与冲突： 如何在画面中运用色彩的和谐搭配，使之赏心悦目？又如何在需要时，运用色彩的冲突来制造视觉冲击力和戏剧性？我们将通过分析具体的画作，演示色彩对比、色彩统一等技法，让读者领略色彩运用的高超艺术。 （2）构图的智慧：空间的秩序与视觉的引导 如果说色彩是绘画的灵魂，那么构图便是其骨骼与血脉。一个精妙的构图，能够引导观者的视线，突出主题，赋予画面生命力。《小顾聊画画：色彩的语言与构图的魔力》将带你领略构图的艺术： 构图的基本法则与原则： 从经典的“三分法”、“黄金分割”到“对角线构图”、“S形构图”，我们将系统介绍构图的核心法则，并解释这些法则为何能够有效地组织画面，达到视觉平衡与和谐。这些法则并非束缚，而是通往自由创作的基石。 视觉引导线与焦点： 画面中的线条、形状、明暗对比等元素，都可以成为引导观者视线的“魔法”。我们将解析如何利用这些“视觉引导线”将观者的目光自然而然地引向画面的主体，并如何通过突出焦点，让画面信息一目了然。 空间感与深度营造： 如何在二维的平面上创造出三维的立体感？本卷将探讨透视原理、前景与背景的安排、物体大小的对比等多种手法，帮助读者理解如何营造出真实可信的空间感，让画面拥有纵深，充满呼吸感。 留白与负空间的力量： 画面中“无”的意义往往被忽视。我们将深入探讨留白（负空间）在构图中的重要作用，它如何留给观者想象的空间，如何平衡画面，突出主体，以及它所传达的宁静与意境。 构图与叙事性： 构图不仅仅是形式的安排，更是故事的讲述。不同的构图方式能够传达不同的情感和信息，例如，紧张的对角线构图可以表现冲突，稳定的水平线构图则带来平和。我们将分析构图如何服务于画面的叙事，如何引导观者理解画面的内在逻辑。 不同题材的构图特点： 从风景画的开阔与深远，到人物画的聚焦与情感表达，再到静物画的精致与组合，不同题材的绘画在构图上有着各自的侧重。我们将通过对不同类型作品的分析，展现构图的多样性与灵活性。 三、第二卷：《小顾聊绘画：风格的流变与大师的足迹》 （1）风格的演变：绘画艺术的时代烙印 绘画风格，是艺术家在特定时代背景、社会思潮、个人经历等多重因素影响下形成的独特艺术语言。本卷将带领读者穿越历史的长河，梳理绘画风格的流变，感受不同时代的美学特征。 从古典到现代的转型： 我们将回顾绘画艺术的早期发展，从古希腊罗马的理想主义，到中世纪的宗教叙事，再到文艺复兴的理性与人文主义的光辉（此部分旨在介绍早期绘画思潮，而非《文艺复兴》专辑内容），理解艺术如何与社会、宗教、哲学紧密相连。 巴洛克与洛可可的华丽与精致： 探索巴洛克风格的宏伟、戏剧性与情感张力，以及洛可可风格的细腻、优雅与享乐主义。通过欣赏鲁本斯、伦勃朗、华托等大师的作品，感受这两个时代独特的艺术风貌。 新古典主义与浪漫主义的对话： 理解新古典主义对古希腊罗马的回归与理性精神的强调，以及浪漫主义对情感、自由、个性的歌颂。德拉克洛瓦的奔放与大卫的严谨，形成了鲜明的对比。 现实主义的呐喊与印象派的光影革命： 深入探讨现实主义艺术家如何关注社会现实，反映人民生活，以及印象派艺术家如何捕捉转瞬即逝的光影与色彩，改变了人们观看世界的方式。莫奈、雷诺阿、德加，他们如何开启了现代艺术的大门？ 后印象派的探索与形式的解放： 梵高、高更、塞尚，他们是如何在继承与创新中，探索色彩、线条与形式的更多可能性，为日后抽象艺术的发展奠定基础。 20世纪的艺术爆炸： 触及野兽派的色彩解放、立体主义的几何解构、表现主义的情感宣泄、达达主义的颠覆以及超现实主义的梦境探索。我们将精选代表性艺术家和作品，展现20世纪绘画艺术的多元与前卫。 （2）大师的印记：解码不朽的艺术杰作 每一幅传世名作，都是艺术家思想、情感与技艺的结晶。本卷将聚焦于那些影响深远的大师，通过解读他们的代表作，探寻他们艺术生涯中的关键时刻与创新之处。 东西方绘画的对话（非文艺复兴专辑内容）： 在介绍西方艺术史的同时，我们也会简要回顾中国传统绘画（如水墨画、工笔画）的独特美学观念与发展脉络，并非深入探究特定时期，旨在提供一个更广阔的艺术视野。 透视古代大师的笔触： 通过对提香、委拉斯开兹、戈雅等大师的深入剖析，理解他们如何通过精湛的技艺，塑造出栩栩如生的人物形象，表达深刻的思想内涵。 现代艺术巨匠的创新之路： 聚焦于那些在艺术史上留下浓墨重彩的现代艺术家，如莫奈的“光之画家”称号的由来，梵高《星夜》背后不为人知的创作故事，毕加索立体主义的革命性贡献，以及马蒂斯如何用色彩“涂抹”快乐。 作品背后的故事与解读： 我们不仅会分析作品的视觉元素，更会挖掘其创作背景、艺术家的生活经历、当时的社会文化语境，以及作品所蕴含的深刻哲学思考。例如，理解《蒙娜丽莎》神秘微笑的真正含义（不涉及具体专辑内容）。 从欣赏到理解的飞跃： 通过对这些大师及其作品的系统解读，帮助读者从“看热闹”走向“看门道”，建立起一套属于自己的艺术分析框架，能够独立地欣赏和理解更多的绘画作品。 艺术家的思考与创作方法： 探讨不同艺术家在创作过程中所遵循的原则、使用的技巧，以及他们面对挑战时的创新思维。例如，伦勃朗的光影处理，达芬奇的素描研究，这些都为我们提供了宝贵的经验。 四、总结：开启你的艺术发现之旅 《小顾聊绘画》系列（不含《小顾聊绘画2册+小顾聊绘画(文艺复兴)》）如同一位耐心而渊博的朋友，带领你漫步于绘画艺术的广阔天地。在这里，你将学会倾听色彩的诉说，理解构图的奥秘，领略风格的多彩变幻，并与一代代艺术大师进行跨越时空的对话。本系列致力于让你在轻松愉悦的阅读体验中，逐步培养起敏锐的艺术感知力，深化对美的理解，并最终，在你的生活和创作中，点亮艺术的火花。我们相信，艺术的力量在于启迪，而《小顾聊绘画》正是你开启艺术发现之旅的最佳伴侣。

评分☆☆☆☆☆

当我在书架上看到《小顾聊绘画（文艺复兴）》的时候，我的心就砰砰直跳。我知道文艺复兴是西方艺术史上一个极其重要的时期，孕育了无数的艺术巨匠和传世之作，而顾老师能用他独有的方式来解读这个时代，无疑会是一场视觉和思想的盛宴。这本书没有让我失望。顾老师没有简单地罗列达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔这“三杰”的作品，而是将他们置于那个充满变革和创造力的时代背景下，去解读他们的艺术成就。他讲到达芬奇的《蒙娜丽莎》时，不仅仅分析了她神秘的微笑，更深入探讨了达芬奇在解剖学、透视法等方面的研究如何影响了他的绘画，以及那个时代对于人性和科学的全新认知。读到米开朗琪罗创作《大卫》时的艰辛和执着，我仿佛能感受到那块大理石在他手中被赋予生命的震撼。他对于文艺复兴时期的人文主义思潮的解读也恰到好处，让我们明白为什么那个时代的艺术家会如此关注人的本身，关注人的情感和价值。这本书让我看到了人文精神如何渗透到艺术创作中，让艺术不再仅仅是宗教的附属，而是成为表达人类自身、探索世界的重要媒介。顾老师的讲解，让那些原本我只能在画册上欣赏的杰作，变得鲜活起来，我仿佛能听到画室里的凿石声，闻到颜料的芬芳，感受到那个伟大的时代跳动的脉搏。

评分☆☆☆☆☆

自从读了《小顾聊绘画》系列，我发现自己看待艺术的眼光真的变了。以前看画，只是觉得“好看”或者“不好看”，现在则能够去思考它背后的故事，去感受艺术家想要传达的情感，甚至去理解它在艺术史上的地位。顾老师的书，有一个很显著的特点，就是“讲故事”。他不是一本枯燥的艺术史教材，而是用生动有趣的语言，将每一位艺术家、每一幅画作都变成了一个个引人入胜的故事。我记得他讲到梵高时，那种充满激情又带着一丝忧郁的笔触，让我仿佛能看到梵高在南法的阳光下，用生命在作画。还有他对于印象派画家们在画室外的创作，那种捕捉光影瞬间的执着，也让我深深着迷。这本书让我明白，艺术作品不仅仅是画布上的颜料，更是艺术家生命历程的浓缩，是他们对世界、对生活、对情感的独特表达。每一次翻开这本书，都能有新的发现和感悟，它就像一个源源不断的宝藏，让我乐此不疲地去挖掘。

评分☆☆☆☆☆

《小顾聊绘画》的第二本，更是让我惊喜不断。如果说第一本是基础入门，那第二本就像是进入了更深层次的探索。顾老师在这一本里，没有拘泥于某个单一的艺术家或者流派，而是将目光放得更广，梳理了从印象派到后印象派，再到象征主义、野兽派等等一系列重要的艺术运动。我特别喜欢他对印象派的解读，不是简单地停留在“光影”这个表面概念上，而是深入剖析了他们打破学院派束缚、走向户外写生的革命性意义，以及他们对色彩和笔触的颠覆性运用。我印象特别深刻的是他讲到莫奈时，那种对光线瞬间变化的捕捉，以及他如何在画作中呈现出时间的流逝感。读完这部分，我再去看莫奈的《睡莲》，感觉不再是简单的绿叶红花，而是看到了水面反射的光影，闻到了空气中弥漫的湿润气息，甚至能感受到午后阳光洒在脸上的温暖。而且，顾老师在讲解不同流派之间的联系和演变时，逻辑非常清晰，他能告诉我为什么野兽派会受到印象派的影响，又为什么会走向另一个极端，这种循序渐进的讲解方式，让我对艺术史的宏观发展有了更深刻的认识。他还会穿插一些当时艺术家们的轶事趣闻，让整个学习过程变得轻松有趣，一点都不会感到枯燥。这本书让我明白，艺术史不是一条直线，而是充满了各种碰撞、融合和突破，每一个流派的诞生都有其必然的逻辑和历史渊源。

评分☆☆☆☆☆

《小顾聊绘画》系列，尤其是文艺复兴那本，真的为我打开了一个全新的视野。在此之前，我对文艺复兴的印象，主要停留在一些零散的画作名称上，比如《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》，但具体到艺术风格、思想内涵，却是一知半解。顾老师的这本书，就像一位引路人，为我勾勒出了文艺复兴时期艺术发展的清晰脉络。他不仅介绍了那些耳熟能详的大师，还巧妙地将他们置于整个历史洪流之中，让我看到了不同艺术家之间的交流、竞争，以及他们如何共同推动了艺术的革新。我尤其喜欢他对于透视法、解剖学等科学技术如何影响绘画的讲解，这让我意识到，艺术不仅仅是感性的表达，更是理性探索的结果。他还会穿插一些关于当时社会、宗教、哲学等方面的背景知识，让我明白艺术是如何与时代同呼吸共命运的。读这本书的时候，我感觉自己就像穿越回了那个充满活力的时代，看到了艺术家们是如何在大教堂里挥洒汗水，如何在画室里争论不休，如何在追求真理的道路上不断探索。这种沉浸式的体验，让我对文艺复兴时期的艺术产生了前所未有的亲近感和敬畏感。

评分☆☆☆☆☆

终于把《小顾聊绘画》系列收齐了，这两本加上文艺复兴那本，感觉自己像是进入了一个艺术的宝藏洞穴。刚翻开《小顾聊绘画》的第一本，就被顾老师那种娓娓道来的叙事方式吸引了。他不像很多艺术史的普及读物那样，上来就抛出大量的专业术语和复杂的理论，而是更像是和朋友聊天，用非常生活化的语言，把那些原本可能显得高冷抽象的艺术大师和他们的作品，讲得生动有趣。我特别喜欢他讲到梵高那一段，不是简单地描述《星月夜》有多么有名，而是深入挖掘梵高内心的挣扎、他对色彩的独特感知，以及他所处的时代背景。读的时候，我甚至能感受到他笔触下的那种炽热的情感和内心的呐喊。这种讲述方式，让我感觉自己不再是被动接受知识，而是真正走进了一个艺术家的灵魂深处，去理解他创作的动机和情感表达。而且，小顾老师的知识储备真的非常扎实，他能在讲述大师故事的同时，穿插一些相关的历史事件、社会思潮，甚至是对当时艺术界的影响，让整个绘画史的脉络变得清晰可见。我发现自己以前看一些画展，只是走马观花，很多作品背后的故事和意义都一无所知，读了这本书之后，再去看那些画，感觉完全不一样了，仿佛每一笔每一画都在诉说着一个故事。这本书就像一把钥匙，为我打开了认识西方艺术的大门，让我对那些曾经觉得遥不可及的名作产生了浓厚的兴趣，甚至开始主动去了解更多。

评分☆☆☆☆☆

《小顾聊绘画》这两册以及文艺复兴那本，可以说是我的“艺术启蒙书”。我之所以这样说，是因为它让我真正体会到了艺术的魅力，并从此爱上了探索艺术的世界。顾老师的叙事方式非常独特，他不是那种一本正经地讲授艺术史的老师，而更像是一位经验丰富的导游，带着你在艺术的长廊里悠闲地漫步。他会在适当的时候停下来，为你讲解一幅画作背后的故事，为你剖析一位大师的创作理念，让你在轻松愉快的氛围中，不知不觉地吸收知识。我特别喜欢他讲到印象派画家们如何在户外写生，如何捕捉瞬间的光线变化，那种对自然的无限热爱，让我仿佛也感受到了普罗旺斯的阳光。还有，在讲到文艺复兴时期的“三杰”时，他能将他们的生平、作品以及时代背景巧妙地融合在一起，让我对那个伟大的艺术时代有了更立体、更深刻的认识。这本书不仅拓宽了我的艺术视野，更重要的是，它激发了我对艺术的持续兴趣，让我愿意主动去了解更多、去思考更多。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《小顾聊绘画》系列，特别是包含了文艺复兴那一本，真的让我在不知不觉中爱上了西方艺术史。顾老师的笔触是如此的细腻而富有情感，他能够将那些在画册上看起来有些冰冷的作品，赋予生命和温度。我至今难忘他对梵高《星夜》的解读，他没有停留在描绘星空的美丽，而是深入到梵高内心的孤独与挣扎，那种用色彩来宣泄情感的震撼，让我久久不能平静。还有，在讲到文艺复兴的伟大之处时，他能将人文主义思潮与艺术创作紧密联系起来，让我明白，那个时代的作品为何会如此强调人的价值和情感。他还会穿插一些关于艺术家之间的交往、创作过程中的趣事，让整个学习过程变得像听故事一样有趣。这本书让我觉得，艺术史不再是枯燥的年代和人名堆砌，而是充满了鲜活的生命和动人的情感。我常常在阅读的时候，会情不自禁地被画面所吸引，仿佛自己也置身于那个艺术的殿堂，去感受那些伟大的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

《小顾聊绘画》这两册加文艺复兴那本，可以说是我近期阅读体验最佳的艺术普及读物了。让我印象最深刻的是顾老师处理复杂艺术史问题时，那种化繁为简的能力。他能够抓住核心要点，用通俗易懂的语言去解释，让那些原本可能让普通读者望而却步的艺术概念变得清晰明了。比如，在讲到印象派时，他并没有深究各种色彩理论，而是直接切入他们对光影的关注，以及他们如何冲破传统束缚，走到户外去写生，这种讲解方式非常直接有效。再比如，在聊到文艺复兴时期对人体解剖学的研究时，他能非常清晰地说明这对于绘画准确性的提升有多么重要，以及这如何反映了当时对科学的重视。而且，顾老师的文字非常有感染力，他会用一些富有画面感的词语，让你仿佛身临其境。读到他描述艺术家创作时的情景，我甚至能听到画室里的回响，闻到颜料的味道。这本书不仅知识量大，而且阅读起来毫不费力，是一种非常愉悦的学习体验。

评分☆☆☆☆☆

我之前总觉得艺术史太遥远，那些大师们和他们的作品，仿佛生活在另一个时空。但《小顾聊绘画》系列，彻底改变了我的看法。顾老师的书，就像一座桥梁，连接了我们和那些遥远的艺术世界。他讲到印象派画家们如何用明亮的色彩去捕捉瞬间的光影，那种对自然的敬畏和对美的追求，让我觉得和他们之间产生了一种共鸣。读到文艺复兴时期，艺术家们如何研究人体结构，如何运用数学的透视原理，我才明白，原来艺术创作背后也有如此严谨的科学思考。顾老师的讲解，非常注重情感的传递。他不仅仅是在介绍艺术品，更是在分享艺术家们的人生故事，他们的喜怒哀乐，他们的坚持与彷徨。读他的书，我常常会为艺术家的命运而感叹，为他们的才华而惊叹，也为他们所创造的美而深深感动。这种情感上的连接，让我对艺术产生了更深的认同感，也更愿意去主动了解和欣赏。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对艺术史抱有浓厚的兴趣，但常常被市面上一些过于学术化、晦涩难懂的书籍劝退。直到遇到了《小顾聊绘画》系列，我才真正找到了属于自己的学习路径。这本书最大的魅力在于它打破了知识的壁垒，将高雅的艺术变得触手可及。顾老师的语言风格就像一位循循善诱的长者，他不会用高高在上的姿态来传授知识，而是用一种平等、亲切的方式，带领读者一步步走进艺术的世界。我记得他在讲到印象派画家们如何与传统学院派进行抗争时，那种不畏强权、追求自由的精神，让我深受感动。他不仅仅是介绍画作本身，更是挖掘画作背后艺术家们的思想、情感以及他们所处的社会环境。这种全方位的解读，让我对艺术作品的理解不再停留在表面，而是能够触及到更深层次的内涵。而且，这本书的结构也非常合理，从最初的介绍到后来的深入探讨，都安排得恰到好处，不会让读者感到信息过载。读完这本书，我感觉自己好像拥有了一双鉴赏艺术的慧眼，再去参观画展，能够更加自信地去欣赏和解读那些大师们的作品，不再是茫然地看着，而是能够品味其中的韵味和故事。