吉他指弹圣经 看图自学篇 湖北新华书店 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[英] 菲尔·卡朋 著

图书标签:

• 吉他
• 指弹
• 自学
• 乐谱
• 入门
• 吉他谱
• 湖北新华书店
• 音乐
• 教材
• 吉他技巧

店铺： 湖北新华书店图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115452740

商品编码：22622259227

包装：平装-胶订

出版时间：2017-10-01

图书基本信息
图书名称	吉他指弹圣经 看图自学篇	作者	菲尔·卡朋
定价	49.80元	出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115452740	出版日期	2017-10-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	大32开	商品重量	0.4Kg

内容简介

本书是一本适合吉他爱好者的“指弹自学手册”，书中的每一节课都浅显易懂，配有高清图片示例及通俗易懂的乐谱表示方式。同时，这也是一本专门为吉他学习者们装在琴包中方便随身携带而准备的书，你也可以将它打开摊平，保证让你在练琴时随时保持高效。

作者简介

Phil Capone，菲儿卡朋，有着丰富的音乐学院的吉他教授经验，多年从事吉他教学活动，对吉他教学有一套独特的教学方法。卡朋不仅出版本书《吉他指弹圣经》，还出版过《如何轻松弹奏吉他》《如何轻松弹奏贝斯》等等。

目录

编辑推荐

指弹并不是吉他弹奏技巧中好上手的。但你接触了指弹技术之后，收获的可不仅仅是随手胡乱拨出几个和弦那么简单。也许有人会说，指弹已超出一般“自学手册”所涉及的范围，需要专业教师的指导，但本书并不是什么一般的“自学手册”，书中的每一节课都浅显易懂，配有高清图片示例及通俗易懂的乐谱表示方式（传统五线谱式 TAB六线谱），并且随书附有一张示范CD，练习时，不妨听听每一首练习曲的演奏示范，事半功倍。总而言之，你要是想学习指弹，本书正是你需要的教程——而且你可以根据自己的节奏步伐来学。它还能为你省下一小笔私教费用呢！

文摘

序言

指尖上的和弦与旋律：深度探索《现代指弹吉他技巧精讲》 献给所有对指弹吉他艺术抱有无限热忱的音乐探索者。 本书并非一本关于基础入门或某一特定流派的速成指南，而是一部旨在系统梳理和深度解析现代指弹吉他演奏技艺的理论与实践相结合的工具书。我们深知，从初学者迈向成熟演奏者，中间隔着无数技术难点的壁垒。《现代指弹吉他技巧精讲》正致力于成为您跨越这些障碍的坚实阶梯，它侧重于技术原理的剖析、风格元素的拆解以及音乐表达的深化，而非简单的曲谱堆砌。 核心理念：技术与音乐的融汇 本书的核心哲学在于：精湛的技术是服务于音乐表达的载体，而深刻的音乐理解是驱动技术精进的内在动力。我们摒弃了以往教材中常见的“先练手型后学曲目”的线性模式，转而采用“模块化进阶”的结构，确保每项技术的学习都能立即与实际的音乐情境相结合。 第一篇章：基础力学与音色雕塑 本篇将吉他演奏的物理基础提升到全新的高度。我们详细分析了拨弦（无论是用指甲还是指肉）、揉弦（Vibrato）和制音（Muting）这三大基础要素在不同音色需求下的物理学原理。 拨弦动力学： 不仅讲解右手五指（PIMA）的功能分配，更深入探讨接触角、触弦深度与释放速度如何直接影响吉他音色的泛音结构和动态范围。书中附有高分辨率的慢动作分解图谱，解析如何通过细微调整指甲或指尖的角度，实现从清脆的Pick-like音色到温暖的指肉音色的无缝切换。 左手精微控制： 揉弦不再是单纯的“抖动”。我们引入了“频率与振幅匹配”的概念，探讨如何针对不同品位、不同琴弦的张力，调校出最富感情的音高波动。对于横按（Barre）技巧，我们侧重于压力分布的均衡性，确保和弦的饱满度与清晰度，避免“打品”或“闷音”的发生。 制音的艺术： 制音是构建节奏律动和清除杂音的关键。本书细致区分了手掌侧缘制音（Palm Muting）、指尖轻触制音以及左手拇指对低音弦的控制，并展示了如何在快速的琶音或分解和弦中，实现“恰到好处的遗忘”——即在需要声音停止时，声音立即停止，在需要延音时，确保清晰度不受影响。 第二篇章：现代指弹的结构基石——多声部逻辑 现代指弹吉他（Fingerstyle）的魅力在于一人分饰多角。本书将这一复杂结构拆解为三个可独立训练、可融合应用的层次：低音（Bass Line）、和声（Harmony）与旋律（Melody）。 独立声部训练体系（SLT）： 这是一个创新性的练习方法。首先，要求学习者完全脱离旋律，仅用P和I弦进行稳定的低音行走（Walking Bass），训练节奏的稳定性和律动的沉稳感。其次，专注于和声的饱满度，探索如何在低音基础上巧妙地嵌入色彩和弦。最后，在保持前两项稳定的前提下，引入旋律线。这种“自下而上”的构建方式，确保了演奏的逻辑性和完整性。 低音驱动与律动生成： 深入研究如“Travis Picking”、“Alternating Bass”等经典低音模式的变奏与进化。探讨如何利用切分音和附点音符，打破传统二拍子或四拍子的刻板结构，创造出更具现代感的节奏推力。 和声色彩的运用： 摒弃传统的“C调”、“G调”框架，转而关注和弦的“功能性色彩”。如何巧妙运用九和弦、十一和弦、挂留和弦（Sus）以及转位和弦，在不改变基本结构的前提下，为指弹乐曲增添爵士乐、拉丁乐或新古典的氛围感。 第三篇章：进阶技巧与风格跨界 本篇聚焦于那些定义现代指弹演奏者水平的标志性技巧，并探讨如何将这些技巧有机地融入个人风格。 打板与敲击（Percussive Techniques）： 详细解析“击板音”（Tap/Slap）的准确发力点与发声机制。我们不只是教你如何“敲”，更教你如何“弹击”——即如何让敲击声与自然拨弦声在音量和音色上实现无缝衔接，使其听起来如同一个浑然一体的打击乐部分，而非突兀的附加效果。 滑音、勾弦与击弦的精细化处理： 探讨这些“装饰音”如何服务于乐句的呼吸感。例如，如何通过“短促的击弦”来模仿鼓的“重音”，或如何通过“长距离的滑音”来引导听众的注意力。 调弦的魔力（Alternate Tunings）： 超过二十种常用及非常用调弦（如DADGAD, Open C, Open D6等）的原理、对应和弦指法图，以及它们如何解放传统调弦下难以实现的低音延伸和开放和弦的共鸣效果。本书特别强调“调弦背后的音乐逻辑”——每种调弦适合表达何种情绪和音域。 第四篇章：音乐性、编配与个人化表达 技术最终要回归音乐。本篇是关于如何将所学知识转化为具有个人烙印的演奏作品。 乐曲解构与重塑： 提供了对三首不同风格（如古典改编、原创布鲁斯、现代流行曲改编）的指弹乐曲的深度编配分析。我们拆解原作者在低音、和声配置和节奏处理上的“选择的意义”，引导读者思考“为什么用这个和弦，而不是另一个？” 动态的层次管理： 如何在单人演奏中构建出“宏大感”。通过对力度标记（ppp到fff）的精确实践，以及对延音与制音之间精确控制，实现从独奏到乐队效果的听觉转换。 即兴与演奏的边界： 探讨如何在既定编曲框架内，进行有品位的即兴发挥。这并非要求学习者掌握完整的爵士乐理论，而是教导如何在特定和弦进行中，快速选择音色匹配的旋律音符，并用指弹技法（如滑音、点弦）来装饰这些音符，使即兴听起来“自然”且“有根有据”。 附录：工具与资源 本书最后附有详尽的工具推荐清单，包括不同硬度和厚度指甲的选择建议、效果器（如压缩器、混响）在指弹中的应用指南，以及一套完整的“技术瓶颈自检系统”，帮助演奏者在遇到技术停滞时，能够自我诊断并找到针对性的训练方案。 《现代指弹吉他技巧精讲》的目标读者是： 已经掌握基本和弦与扫弦，渴望突破演奏瓶颈，追求更深层次音乐表达与技术控制的吉他爱好者、音乐学院学生或专业乐手。它不是一蹴而就的地图，而是一套精确的航海图和深入的声学实验室记录，指引您在指弹艺术的广阔海洋中，找到属于自己的航向。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前也买过几本吉他教材，但大多都是为了凑数，内容浮于表面，要么就是过于侧重古典指法的深奥理论，让我这个想弹点流行乐的爱好者感到无从下手。直到我接触到这本《圣经》，我才明白什么是真正的“实用”和“接地气”。它针对的受众群体非常明确——就是那些想通过视觉学习快速掌握指弹技巧的人。书里的配图不仅清晰，而且选取的角度极其刁钻，恰好能捕捉到手指在指板上移动的微妙变化。我最喜欢的是它将一些复杂的扫弦节奏型，拆解成了非常小的、可执行的模块，配上详细的节奏标记，这对于建立稳定的节奏感至关重要。很多时候，我们知道某个和弦怎么按，但就是弹不出那种“律动感”，这本书通过图文结合的方式，完美地解决了这个问题。它不只是教你“弹什么”，更重要的是教你“怎么弹得像那么回事”，这种对演奏细节的关注度，真的体现了编者对自学者的深刻理解，让人感觉这本书是真正为我们量身打造的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的厚度虽然看起来有点分量，但每一页的内容密度都非常高，而且信息组织得井井有条，绝不是那种灌水凑篇幅的作品。它的版面设计非常干净，没有过多花哨的装饰，所有的视觉焦点都集中在吉他实操的细节上。我特别欣赏它对不同“音色”表现的图示说明，比如如何通过拨片或手指的不同触弦位置来模拟出明亮或柔和的音色，这些内容在其他入门教材中往往是“一笔带过”的理论点，而在这本书里，都有细致的图示来辅助理解，甚至连拨弦时手指的预备姿势都有强调。我尝试着按照书中的指示调整了我的拨弦角度，效果立竿见影，瞬间感觉自己的演奏“质感”提升了一个档次。对于那些追求声音品质的初学者来说，这本书提供的这种“声音想象力”的培养，是非常宝贵的财富。它教会你不仅仅是按对音符，更是要弹对“感觉”。

评分☆☆☆☆☆

购买这本教材的初衷，主要是因为我希望有一本能让我随时翻阅、不必依赖电子设备就能学习的“实体工具书”。这本书的纸张质量和装订都相当扎实，完全经得起我反复翻阅和在琴包里携带的磨损。更重要的是，它在内容选择上表现出了极高的专业水准，兼顾了普及性和深入性。它没有盲目堆砌复杂的古典曲目，而是聚焦于那些最适合自学者建立信心的基础技巧和指法布局。我发现，很多我在网上找了很久的某个和弦转换小窍门，在这本书里被清晰地用一页纸的篇幅总结出来了，并且配有对比图。这让我感觉到，这本书的编纂者一定是倾注了大量心血，将多年的教学经验浓缩在了这些图示和文字说明中。它提供给我的，不仅仅是知识，更像是一种系统的、经过时间检验的学习方法论，这对于我这样需要自律来完成学习的成年学习者来说，是最大的价值所在。

评分☆☆☆☆☆

从一个更宏观的角度来看，这本书的编排体系具有极强的连贯性，它构建了一个完整的“学习闭环”。当你学完一个章节的基础技巧后，紧接着就会有一个应用性的练习曲目来巩固，而且这些练习曲目的难度提升曲线平滑得惊人，不会让你在某一处突然感到卡壳。比如，它在讲解了基础的分解和弦后，马上就对应了一个非常悦耳的短小的旋律练习，让你立刻能体验到学习的成果。这种即时反馈的学习机制，极大地增强了我坚持下去的动力。我感觉我不是在死记硬背什么技术，而是在享受一个不断解锁新技能的过程。此外，书中对一些常见指弹技巧的“易错点”分析，简直是神来之笔，它会用特别的标记或注释来提醒你，在你即将犯错的时候及时拉你一把，这种预判性指导，是任何录播课程都难以比拟的，因为它能伴随你实时的操作过程。

评分☆☆☆☆☆

这本教材简直是吉他初学者的福音，我作为一个完全零基础的吉他爱好者，捧起它的时候心里其实是忐忑的，生怕那些复杂的乐理和指法会把我彻底劝退。然而，翻开第一页我就被它直观的图示深深吸引住了。它没有那种传统教材的枯燥说教，而是像一位耐心的老师，一步步把我领进门。最让我惊喜的是，它对于每一个基础和弦的分解示范，简直是教科书级别的清晰，不仅有左手按弦的位置，连右手拨弦的角度和力度都有详细的图解说明。我按照书里的图谱练习，发现那些曾经看起来像天书一样的指法，竟然真的能从指尖流淌出来，那种成就感，无与伦比。而且，这本书的编排逻辑非常人性化，从最简单的开放和弦开始，循序渐进地加入不同的节奏型和简单的旋律练习，让我始终保持着学习的热情。特别是它对一些常见错误手型的纠正建议，非常到位，让我少走了很多弯路。对于想靠自学摸索出一条路的琴友来说，这本书提供的这种可视化教学模式，比听再多的理论课都管用，真正做到了“看图就懂，照着就能弹”。