吉他指彈聖經 看圖自學篇 湖北新華書店 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 菲爾·卡朋 著

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齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115452740

商品編碼：22622259227

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-10-01

圖書基本信息
圖書名稱	吉他指彈聖經 看圖自學篇	作者	菲爾·卡朋
定價	49.80元	齣版社	人民郵電齣版社
ISBN	9787115452740	齣版日期	2017-10-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂
開本	大32開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

本書是一本適閤吉他愛好者的“指彈自學手冊”，書中的每一節課都淺顯易懂，配有高清圖片示例及通俗易懂的樂譜錶示方式。同時，這也是一本專門為吉他學習者們裝在琴包中方便隨身攜帶而準備的書，你也可以將它打開攤平，保證讓你在練琴時隨時保持高效。

作者簡介

Phil Capone，菲兒卡朋，有著豐富的音樂學院的吉他教授經驗，多年從事吉他教學活動，對吉他教學有一套獨特的教學方法。卡朋不僅齣版本書《吉他指彈聖經》，還齣版過《如何輕鬆彈奏吉他》《如何輕鬆彈奏貝斯》等等。

目錄

編輯推薦

指彈並不是吉他彈奏技巧中好上手的。但你接觸瞭指彈技術之後，收獲的可不僅僅是隨手鬍亂撥齣幾個和弦那麼簡單。也許有人會說，指彈已超齣一般“自學手冊”所涉及的範圍，需要專業教師的指導，但本書並不是什麼一般的“自學手冊”，書中的每一節課都淺顯易懂，配有高清圖片示例及通俗易懂的樂譜錶示方式（傳統五綫譜式 TAB六綫譜），並且隨書附有一張示範CD，練習時，不妨聽聽每一首練習麯的演奏示範，事半功倍。總而言之，你要是想學習指彈，本書正是你需要的教程——而且你可以根據自己的節奏步伐來學。它還能為你省下一小筆私教費用呢！

文摘

序言

指尖上的和弦與鏇律：深度探索《現代指彈吉他技巧精講》 獻給所有對指彈吉他藝術抱有無限熱忱的音樂探索者。 本書並非一本關於基礎入門或某一特定流派的速成指南，而是一部旨在係統梳理和深度解析現代指彈吉他演奏技藝的理論與實踐相結閤的工具書。我們深知，從初學者邁嚮成熟演奏者，中間隔著無數技術難點的壁壘。《現代指彈吉他技巧精講》正緻力於成為您跨越這些障礙的堅實階梯，它側重於技術原理的剖析、風格元素的拆解以及音樂錶達的深化，而非簡單的麯譜堆砌。 核心理念：技術與音樂的融匯 本書的核心哲學在於：精湛的技術是服務於音樂錶達的載體，而深刻的音樂理解是驅動技術精進的內在動力。我們摒棄瞭以往教材中常見的“先練手型後學麯目”的綫性模式，轉而采用“模塊化進階”的結構，確保每項技術的學習都能立即與實際的音樂情境相結閤。 第一篇章：基礎力學與音色雕塑 本篇將吉他演奏的物理基礎提升到全新的高度。我們詳細分析瞭撥弦（無論是用指甲還是指肉）、揉弦（Vibrato）和製音（Muting）這三大基礎要素在不同音色需求下的物理學原理。 撥弦動力學： 不僅講解右手五指（PIMA）的功能分配，更深入探討接觸角、觸弦深度與釋放速度如何直接影響吉他音色的泛音結構和動態範圍。書中附有高分辨率的慢動作分解圖譜，解析如何通過細微調整指甲或指尖的角度，實現從清脆的Pick-like音色到溫暖的指肉音色的無縫切換。 左手精微控製： 揉弦不再是單純的“抖動”。我們引入瞭“頻率與振幅匹配”的概念，探討如何針對不同品位、不同琴弦的張力，調校齣最富感情的音高波動。對於橫按（Barre）技巧，我們側重於壓力分布的均衡性，確保和弦的飽滿度與清晰度，避免“打品”或“悶音”的發生。 製音的藝術： 製音是構建節奏律動和清除雜音的關鍵。本書細緻區分瞭手掌側緣製音（Palm Muting）、指尖輕觸製音以及左手拇指對低音弦的控製，並展示瞭如何在快速的琶音或分解和弦中，實現“恰到好處的遺忘”——即在需要聲音停止時，聲音立即停止，在需要延音時，確保清晰度不受影響。 第二篇章：現代指彈的結構基石——多聲部邏輯 現代指彈吉他（Fingerstyle）的魅力在於一人分飾多角。本書將這一復雜結構拆解為三個可獨立訓練、可融閤應用的層次：低音（Bass Line）、和聲（Harmony）與鏇律（Melody）。 獨立聲部訓練體係（SLT）： 這是一個創新性的練習方法。首先，要求學習者完全脫離鏇律，僅用P和I弦進行穩定的低音行走（Walking Bass），訓練節奏的穩定性和律動的沉穩感。其次，專注於和聲的飽滿度，探索如何在低音基礎上巧妙地嵌入色彩和弦。最後，在保持前兩項穩定的前提下，引入鏇律綫。這種“自下而上”的構建方式，確保瞭演奏的邏輯性和完整性。 低音驅動與律動生成： 深入研究如“Travis Picking”、“Alternating Bass”等經典低音模式的變奏與進化。探討如何利用切分音和附點音符，打破傳統二拍子或四拍子的刻闆結構，創造齣更具現代感的節奏推力。 和聲色彩的運用： 摒棄傳統的“C調”、“G調”框架，轉而關注和弦的“功能性色彩”。如何巧妙運用九和弦、十一和弦、掛留和弦（Sus）以及轉位和弦，在不改變基本結構的前提下，為指彈樂麯增添爵士樂、拉丁樂或新古典的氛圍感。 第三篇章：進階技巧與風格跨界 本篇聚焦於那些定義現代指彈演奏者水平的標誌性技巧，並探討如何將這些技巧有機地融入個人風格。 打闆與敲擊（Percussive Techniques）： 詳細解析“擊闆音”（Tap/Slap）的準確發力點與發聲機製。我們不隻是教你如何“敲”，更教你如何“彈擊”——即如何讓敲擊聲與自然撥弦聲在音量和音色上實現無縫銜接，使其聽起來如同一個渾然一體的打擊樂部分，而非突兀的附加效果。 滑音、勾弦與擊弦的精細化處理： 探討這些“裝飾音”如何服務於樂句的呼吸感。例如，如何通過“短促的擊弦”來模仿鼓的“重音”，或如何通過“長距離的滑音”來引導聽眾的注意力。 調弦的魔力（Alternate Tunings）： 超過二十種常用及非常用調弦（如DADGAD, Open C, Open D6等）的原理、對應和弦指法圖，以及它們如何解放傳統調弦下難以實現的低音延伸和開放和弦的共鳴效果。本書特彆強調“調弦背後的音樂邏輯”——每種調弦適閤錶達何種情緒和音域。 第四篇章：音樂性、編配與個人化錶達 技術最終要迴歸音樂。本篇是關於如何將所學知識轉化為具有個人烙印的演奏作品。 樂麯解構與重塑： 提供瞭對三首不同風格（如古典改編、原創布魯斯、現代流行麯改編）的指彈樂麯的深度編配分析。我們拆解原作者在低音、和聲配置和節奏處理上的“選擇的意義”，引導讀者思考“為什麼用這個和弦，而不是另一個？” 動態的層次管理： 如何在單人演奏中構建齣“宏大感”。通過對力度標記（ppp到fff）的精確實踐，以及對延音與製音之間精確控製，實現從獨奏到樂隊效果的聽覺轉換。 即興與演奏的邊界： 探討如何在既定編麯框架內，進行有品位的即興發揮。這並非要求學習者掌握完整的爵士樂理論，而是教導如何在特定和弦進行中，快速選擇音色匹配的鏇律音符，並用指彈技法（如滑音、點弦）來裝飾這些音符，使即興聽起來“自然”且“有根有據”。 附錄：工具與資源 本書最後附有詳盡的工具推薦清單，包括不同硬度和厚度指甲的選擇建議、效果器（如壓縮器、混響）在指彈中的應用指南，以及一套完整的“技術瓶頸自檢係統”，幫助演奏者在遇到技術停滯時，能夠自我診斷並找到針對性的訓練方案。 《現代指彈吉他技巧精講》的目標讀者是： 已經掌握基本和弦與掃弦，渴望突破演奏瓶頸，追求更深層次音樂錶達與技術控製的吉他愛好者、音樂學院學生或專業樂手。它不是一蹴而就的地圖，而是一套精確的航海圖和深入的聲學實驗室記錄，指引您在指彈藝術的廣闊海洋中，找到屬於自己的航嚮。

評分☆☆☆☆☆

從一個更宏觀的角度來看，這本書的編排體係具有極強的連貫性，它構建瞭一個完整的“學習閉環”。當你學完一個章節的基礎技巧後，緊接著就會有一個應用性的練習麯目來鞏固，而且這些練習麯目的難度提升麯綫平滑得驚人，不會讓你在某一處突然感到卡殼。比如，它在講解瞭基礎的分解和弦後，馬上就對應瞭一個非常悅耳的短小的鏇律練習，讓你立刻能體驗到學習的成果。這種即時反饋的學習機製，極大地增強瞭我堅持下去的動力。我感覺我不是在死記硬背什麼技術，而是在享受一個不斷解鎖新技能的過程。此外，書中對一些常見指彈技巧的“易錯點”分析，簡直是神來之筆，它會用特彆的標記或注釋來提醒你，在你即將犯錯的時候及時拉你一把，這種預判性指導，是任何錄播課程都難以比擬的，因為它能伴隨你實時的操作過程。

評分☆☆☆☆☆

這本教材簡直是吉他初學者的福音，我作為一個完全零基礎的吉他愛好者，捧起它的時候心裏其實是忐忑的，生怕那些復雜的樂理和指法會把我徹底勸退。然而，翻開第一頁我就被它直觀的圖示深深吸引住瞭。它沒有那種傳統教材的枯燥說教，而是像一位耐心的老師，一步步把我領進門。最讓我驚喜的是，它對於每一個基礎和弦的分解示範，簡直是教科書級彆的清晰，不僅有左手按弦的位置，連右手撥弦的角度和力度都有詳細的圖解說明。我按照書裏的圖譜練習，發現那些曾經看起來像天書一樣的指法，竟然真的能從指尖流淌齣來，那種成就感，無與倫比。而且，這本書的編排邏輯非常人性化，從最簡單的開放和弦開始，循序漸進地加入不同的節奏型和簡單的鏇律練習，讓我始終保持著學習的熱情。特彆是它對一些常見錯誤手型的糾正建議，非常到位，讓我少走瞭很多彎路。對於想靠自學摸索齣一條路的琴友來說，這本書提供的這種可視化教學模式，比聽再多的理論課都管用，真正做到瞭“看圖就懂，照著就能彈”。

評分☆☆☆☆☆

購買這本教材的初衷，主要是因為我希望有一本能讓我隨時翻閱、不必依賴電子設備就能學習的“實體工具書”。這本書的紙張質量和裝訂都相當紮實，完全經得起我反復翻閱和在琴包裏攜帶的磨損。更重要的是，它在內容選擇上錶現齣瞭極高的專業水準，兼顧瞭普及性和深入性。它沒有盲目堆砌復雜的古典麯目，而是聚焦於那些最適閤自學者建立信心的基礎技巧和指法布局。我發現，很多我在網上找瞭很久的某個和弦轉換小竅門，在這本書裏被清晰地用一頁紙的篇幅總結齣來瞭，並且配有對比圖。這讓我感覺到，這本書的編纂者一定是傾注瞭大量心血，將多年的教學經驗濃縮在瞭這些圖示和文字說明中。它提供給我的，不僅僅是知識，更像是一種係統的、經過時間檢驗的學習方法論，這對於我這樣需要自律來完成學習的成年學習者來說，是最大的價值所在。

評分☆☆☆☆☆

這本書的厚度雖然看起來有點分量，但每一頁的內容密度都非常高，而且信息組織得井井有條，絕不是那種灌水湊篇幅的作品。它的版麵設計非常乾淨，沒有過多花哨的裝飾，所有的視覺焦點都集中在吉他實操的細節上。我特彆欣賞它對不同“音色”錶現的圖示說明，比如如何通過撥片或手指的不同觸弦位置來模擬齣明亮或柔和的音色，這些內容在其他入門教材中往往是“一筆帶過”的理論點，而在這本書裏，都有細緻的圖示來輔助理解，甚至連撥弦時手指的預備姿勢都有強調。我嘗試著按照書中的指示調整瞭我的撥弦角度，效果立竿見影，瞬間感覺自己的演奏“質感”提升瞭一個檔次。對於那些追求聲音品質的初學者來說，這本書提供的這種“聲音想象力”的培養，是非常寶貴的財富。它教會你不僅僅是按對音符，更是要彈對“感覺”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前也買過幾本吉他教材，但大多都是為瞭湊數，內容浮於錶麵，要麼就是過於側重古典指法的深奧理論，讓我這個想彈點流行樂的愛好者感到無從下手。直到我接觸到這本《聖經》，我纔明白什麼是真正的“實用”和“接地氣”。它針對的受眾群體非常明確——就是那些想通過視覺學習快速掌握指彈技巧的人。書裏的配圖不僅清晰，而且選取的角度極其刁鑽，恰好能捕捉到手指在指闆上移動的微妙變化。我最喜歡的是它將一些復雜的掃弦節奏型，拆解成瞭非常小的、可執行的模塊，配上詳細的節奏標記，這對於建立穩定的節奏感至關重要。很多時候，我們知道某個和弦怎麼按，但就是彈不齣那種“律動感”，這本書通過圖文結閤的方式，完美地解決瞭這個問題。它不隻是教你“彈什麼”，更重要的是教你“怎麼彈得像那麼迴事”，這種對演奏細節的關注度，真的體現瞭編者對自學者的深刻理解，讓人感覺這本書是真正為我們量身打造的。