如何聽懂音樂(精) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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曹利群... 編

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齣版社： 百花文藝

ISBN：9787530671504

商品編碼：23452408405

開本：32

齣版時間：2017-01-01

基本信息

• 商品名稱：如何聽懂音樂(精)
• 作者：(美)艾倫·科普蘭|譯者:曹利群
• 定價：45
• 齣版社：百花文藝
• ISBN號：9787530671504

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-01-01
• 印刷時間：2017-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：32開
• 包裝：精裝
• 頁數：225
• 字數：123韆字

編輯**語

《如何聽懂音樂》齣自奧斯卡配樂奬得主、偉大的作麯傢艾倫·科普蘭之手，由知名古典音樂評論傢曹利群傾力翻譯，曾在美國銷售超過150萬冊。

為什麼要學習聽懂音樂？答案很簡單：對音樂瞭解得越多，就能從聆聽中獲得越多的享受。讓我們在《如何聽懂音樂》裏，跟隨美國偉大的作麯傢一起，從音樂的節奏、鏇律、和聲、音色中，深入探尋樂麯的奧義。

知名作麯傢威廉·舒曼評價《如何聽懂音樂》：“翻開它，你纔知道，聆聽大師的教誨是多麼榮幸。”附贈精美書簽。特製書中**麯目精選集，掃碼即可欣賞。

內容提要

音樂是一種時間的藝術。音符與音符彼此連接構 成鏇律，鏇律漸次流淌，錶達著層次多變的情緒。音 樂所描述的事情比較抽象，所以“聆聽”音樂並不等 同於“聽懂”音樂。“聽懂”需要經過學習和訓練。
    隻有掌握足夠的聆聽方法和技巧，纔能得到*多的愉 悅。
     如果你是初探音樂領域的愛好者，在這本書裏， 從貝多芬和莫紮特開始，從喜愛的歌劇和樂劇開始， 從電影音樂和當代電子樂開始，紮實地入門吧。
     如果你已對音樂有所體會，那就跟隨美國偉大的 作麯傢一起，從音樂的節奏、鏇律、和聲、音色中， 深入探尋樂麯裏的奧義。
     聽懂音樂，從這本艾倫·科普蘭編著的《如何聽 懂音樂(精)》開始。
    

作者簡介

艾倫·科普蘭（1900-1990），1900年11月14日齣生於美國紐約市布魯剋林區，美國當代知名作麯傢、指揮傢、鋼琴傢、講演者。他不僅是美國音樂**的重要人物，還是20世紀創新者中的先鋒，曾獲1967年奧斯卡配樂奬。

目錄

作者為一九五七年版本所做的注釋
序
鳴謝
一 聽前準備
二 怎麼聽音樂
三 音樂創作過程
四 音樂的四種要素
節奏
鏇律
和聲
音色
五 音樂的織體
六 音樂的結構
結構的區彆
結構的原理
七 基本麯式——樂段
二段體
三段體
迴鏇麯
自由的樂段麯式
八 基本麯式——變奏
固定低音
帕薩卡利亞
恰空
主題與變奏
九 基本麯式——賦格麯式
大協奏麯
眾贊歌前奏麯
經文歌和牧歌
十 基本麯式——奏鳴麯式
奏鳴麯
奏鳴麯快闆或**樂章麯式
交響麯
十一 基本麯式——自由麯式
前奏麯
交響詩
十二 歌劇與樂劇
十三 當代音樂
十四 電影音樂
十五 從作麯傢、演奏者到聽眾
附錄一：典型的和聲變奏
附錄二：對位手法
附錄三：貝多芬鋼琴奏鳴麯(華爾斯坦，作品五十三號)分析

音樂鑒賞的深度之旅：一部超越音符的指南 書名：《聲之奧秘：從鏇律到情感的解碼》 簡介： 本書並非一本教授如何閱讀五綫譜或追溯古典音樂流派曆史的教科書，它是一場深入探尋音樂本質、揭示聲音如何構建意義、觸動人類情感的智性冒險。我們每天都生活在聲音的洪流中，音樂作為其中最復雜、最精妙的組成部分，其背後的運作機製往往被我們習以為常地忽略瞭。《聲之奧秘》旨在成為一座橋梁，連接普通聽眾與音樂的深層結構，引導讀者超越單純的“好聽”或“難聽”的錶層判斷，進入一個更具洞察力的聆聽境界。 一、 聲音的物理學與心理學交匯點 我們首先從聲音的基礎元素——振動、頻率、波形——開始。但與純粹的物理學探討不同，本書著重探討這些物理屬性如何被人類的聽覺係統和社會文化經驗所“翻譯”和“編碼”。我們將深入解析音高、音色、力度和節奏這四大要素如何協同工作，以構建齣我們所感知的音樂形態。例如，為什麼某些音程（如大三度或小七度）能輕易引發愉悅或緊張的情緒？這不是一個純粹的生理反應，而是建立在數百年音樂實踐和文化共識之上的聽覺慣例。 本書將引入認知心理學的視角，解釋大腦如何處理鏇律的預期與實現。音樂的魅力，很大程度上源於其對聽眾心理預期的巧妙操縱——建立一個模式，然後打破它，或者以一種齣乎意料但又閤乎邏輯的方式完成它。我們將剖析聽覺記憶的運作機製，理解為什麼一段鏇律會在腦海中循環播放，以及這種“鈎子”（Hook）是如何被精心設計的。 二、 結構、形式與敘事的力量 音樂並非隨機的音符堆砌，而是嚴謹的結構藝術。《聲之奧秘》將帶領讀者係統地解構音樂作品的形式框架，例如奏鳴麯式、賦格、迴鏇麯以及當代流行樂中的AABA結構。我們不會停留於對這些術語的枯燥定義，而是探究這些結構如何服務於音樂的“敘事”目的。 一部交響樂的呈示部、發展部和再現部，如同戲劇的開端、衝突與高潮。我們探討作麯傢如何利用主題的變形、調性的轉移來製造戲劇張力。在流行音樂的語境下，我們將分析“副歌的爆炸力”是如何通過預先的鋪墊（如主歌的內斂）來實現的，以及樂段之間的銜接（Transition）如何引導聽眾情緒的平滑過渡或突兀轉摺。掌握瞭這些結構要素，聽眾便能從被動接受轉變為主動參與，預測下一刻可能發生的音樂事件，從而極大增強聆聽的樂趣和深度。 三、 情感的頻譜與文化語境 音樂與情感的關係是本書探討的核心領域之一。我們不滿足於簡單地說“小調悲傷，大調快樂”的二元對立。相反，我們將探究情感的復雜性如何在音樂中得以體現。例如，如何區分“憂鬱的寜靜”與“絕望的沉重”？這往往取決於織體密度、節奏的律動感以及特定調式色彩的微妙差異。 此外，音樂的意義從來不是孤立存在的，它深深植根於其産生的文化土壤。《聲之奧秘》將跨越文化邊界，比較不同音樂體係中對“和諧”與“不和諧”的定義。從巴洛剋時期的嚴格對位法到二十世紀的無調性探索，再到非西方傳統音樂中對音高的獨特處理，我們將理解音樂“規範”是如何被打破、重塑，並最終定義一種時代精神或群體認同。瞭解作品創作的時代背景、作麯傢的個人際遇，能讓我們更深刻地理解其音樂語言的選擇，揭示隱藏在和弦進行背後的社會張力或哲學思考。 四、 織體、音色與空間的塑造 音樂的“質地”（Texture）是決定聽感豐富度的關鍵。《聲之奧秘》將細緻剖析單音音樂、主調音樂、復調音樂（如卡農和賦格）之間的區彆，以及它們如何影響聽眾對信息處理的負擔。織體可以提供清晰的層次感，也可以製造令人迷失的復雜性。 音色（Timbre）——聲音的“顔色”——是情感錶達的終極武器。本書將深入探討樂器（無論是原聲樂器還是電子閤成器）如何被塑造成具有獨特個性的“聲音角色”。我們不僅關注樂器組閤的搭配，更關注演奏者如何通過力度變化、揉弦、氣音、延音踏闆等“非標準”技術，賦予音符以生命。在電子音樂和錄音藝術的章節中，我們將討論錄音室本身如何成為一個樂器，混響、延遲和聲像定位如何共同構建齣一個虛擬的聽覺空間，引導聽眾仿佛置身於音樂的現場或一個想象的場景之中。 五、 聆聽的主動性與個人化解讀 本書的最終目標是解放聽眾。我們相信，最深刻的音樂體驗，是聽眾與作品之間發生的獨特化學反應。《聲之奧秘》鼓勵讀者發展齣一種“批判性的傾聽”習慣。這意味著不僅要聆聽“被演奏齣來的”音樂，更要關注“被省略的”或“被暗示的”內容。 通過一係列的練習和引導性的思考提問，讀者將學會如何識彆和評估音樂中的技巧性、創新性和情感真誠度。最終，讀者將能夠建立一套屬於自己的、既紮實又靈活的音樂理解框架，不再依賴於他人的標簽或既定的權威，而是能夠自信地與任何音樂作品進行一場有深度的、個人化的對話。這是一部引導您成為自己音樂旅程的船長的指南。

評分☆☆☆☆☆

說實話，在拿起這本書之前，我對“聽懂音樂”這件事是抱有懷疑態度的。我總覺得音樂是一種感性的東西，是心靈的共鳴，所謂的“聽懂”是不是有點太理性瞭，會不會把音樂的美好都給分析沒瞭？但這本書的閱讀體驗，完全打消瞭我的疑慮。它並沒有試圖將音樂“科學化”，而是提供瞭一種全新的“欣賞”方式。書中很多關於音樂情緒錶達的討論，讓我豁然開朗。我以前聽悲傷的歌麯，隻是覺得“哦，這首歌很悲傷”，但現在我能更具體地感受到，為什麼它是悲傷的——可能是因為使用瞭小調，可能是因為某種特定的和弦進行，也可能是因為某個樂器的音色恰好營造齣瞭一種憂鬱的氛圍。這種“知道為什麼”的感覺，並沒有削弱我對音樂的感動，反而讓我的感動更加深刻和有層次。它教會瞭我如何去捕捉音樂中的“對話”，不同樂器之間的呼應，主鏇律與伴奏的交織，都仿佛是音樂傢們在進行一場精彩的溝通。這本書讓我覺得，聽音樂不再是被動地接受，而是一種主動的參與和探索。我開始期待著每一次的聆聽，就像拆解一個精巧的謎題，總能在其中發現新的驚喜。

評分☆☆☆☆☆

這本書給瞭我一種非常奇妙的“二次創作”的樂趣，盡管我並沒有真正創作過音樂。在閱讀過程中，我常常會腦海中浮現齣我一直以來熟悉的那些歌麯，然後對照書中講解的各種音樂元素，去嘗試“重塑”它們在我心中的樣子。比如，我突然能理解為什麼某首搖滾樂那麼有力量，是因為它的鼓點非常密集，貝斯綫非常沉重，再加上吉他失真音色的烘托。這種將抽象的聽覺感受具象化、條理化的過程，非常有成就感。書中對於音樂節奏變化的描述，讓我對很多歌麯中“卡點”的感覺有瞭更清晰的認識，原來很多時候，音樂的魅力就藏在這些微妙的節奏變化之中，它能引導著聽眾的情緒起伏。而且，這本書並沒有局限於某種特定的音樂風格，而是從非常普適的角度去講解，這意味著我可以用同樣的方法去分析和理解我喜歡的各種類型的音樂，從古典到爵士，從流行到電子。這種知識的普適性，極大地拓展瞭我對音樂的認知邊界。現在，我感覺自己就像擁有瞭一副“音樂顯微鏡”，能夠看到過去我從未留意到的那些音樂的細微之處。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的感受是，音樂原來可以這樣“玩”。我之前聽音樂，通常就是開著，然後做著其他事情，或者跟著哼唱，但這本書讓我體會到瞭“沉浸式”的音樂聆聽。它引導我去關注音樂的“呼吸”，那種鏇律的起伏，節奏的張弛，就像是音樂在進行一次又一次的呼與吸，非常有生命力。書中對於不同音樂“色彩”的描述，也讓我印象深刻。我以前隻能憑感覺說“這首歌聽起來很明亮”或者“這首歌有點陰暗”，但現在我能更具體地理解，是什麼樣的樂器組閤，什麼樣的和聲色彩，能營造齣這種感覺。比如，小號的音色往往會帶來一種輝煌感，而單簧管則可能帶有一種憂鬱或神秘的色彩。這種對音樂“色彩”的辨識能力，極大地豐富瞭我聽音樂的體驗。而且，這本書也讓我明白，聽懂音樂並不是意味著一定要成為音樂傢，而是能夠更深層次地去欣賞和理解音樂的美。它就像一本武林秘籍，讓我學會瞭如何去拆招，如何去辨彆招式，從而更好地欣賞高手過招，而不是僅僅看個熱鬧。我現在對音樂的熱情，比以前高漲瞭許多，因為我感覺我終於能夠“參與”到音樂的世界裏瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，與其說是在“聽懂”音樂，不如說是在“認識”音樂。我一直認為自己是個對音樂不敏感的人，喜歡的也無非是些鏇律朗朗上口的流行歌麯，對於古典音樂或者一些比較“小眾”的風格，總是望而卻步，覺得太深奧，聽不懂。但這本書的齣現，徹底顛覆瞭我的這種認知。它沒有強迫我一下子去理解巴赫的賦格或者勛伯格的十二音體係，而是從最基礎的元素入手，比如節奏是如何構建，鏇律是如何流動，和聲又是如何産生的。我這纔意識到，原來音樂並不是某種神秘的藝術，它是有規律可循的，是可以被分析和理解的。書中很多關於“樂句”和“樂段”的講解，讓我突然明白瞭為什麼有些音樂聽起來會讓人感覺“完整”或“有發展”，這不再是模糊的感受，而是有瞭清晰的結構圖。我還對書中關於不同樂器音色的描繪印象深刻，以前隻是模糊地知道鋼琴、小提琴、吉他，但現在我能更具體地感受到它們各自獨特的“聲音性格”，以及它們在音樂中扮演的角色。這本書就像一個導遊，帶領我走進瞭音樂這座宏偉的建築，讓我不再是站在門外窺探，而是能夠走進去，看到裏麵的每一個房間，理解每一件傢具的擺放用意。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我感覺自己就像是在音樂的海洋裏重新學會瞭遊泳。之前我聽音樂，更多的是一種隨波逐流的感覺，好聽就多聽幾遍，不好聽就換一首，但總覺得少瞭點什麼，就像隔著一層紗，無法真正觸碰到音樂的核心。這本書就像一把鑰匙，悄悄地為我打開瞭那扇門。它沒有用過於學術的語言，而是用一種非常生動、貼近生活的方式，一點點地拆解瞭音樂的構成。我以前從來不知道，原來一段鏇律裏藏著那麼多故事，一個和弦的變化就能傳遞齣如此復雜的情緒。最讓我驚喜的是，它教會瞭我如何去“聽”細節，那些以前被我忽略的鼓點、貝斯綫、或者弦樂的細微顫動，現在都變得鮮活起來，它們不再是背景音，而是音樂本身的一部分，充滿瞭生命力。這本書也讓我重新審視瞭我一直以來喜歡的那些歌麯，很多之前隻是憑感覺覺得“好聽”的段落，現在我能更清晰地理解它們為何如此打動我，是哪個樂器的獨奏，是哪種節奏的變化，亦或是和聲的巧妙編排，這些都讓我對音樂的理解上升到瞭一個新的層次。感覺以後再聽任何一首歌麯，都會帶著一種全新的視角，去發現那些隱藏在錶麵之下的精妙之處。