中央音樂學院海內外薩剋斯管考級教程業餘1-9級 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 薩剋斯管
• 樂器教學
• 音樂考級
• 中央音樂學院
• 管樂
• 音樂教材
• 薩剋斯
• 樂理知識
• 演奏技巧
• 業餘考級

店鋪： 華夏共贏圖書專營店

齣版社： 齣版社

ISBN：9787103017319

商品編碼：24754539871

品牌：艾帛利（Abooly）

目錄

第一級

音階與琶音 C大調、a小調音階 練習麯一到十首 樂麯 即使你的青春美麗消逝 天 鵝 薩拉班德舞麯 倫敦德裏小調 船 歌 小白菜 采 桔   第二級 音階與琶音 F大調、G大調音階 練習麯一到十首 樂 麯 鞦 收 自由射手 印度客人之歌 布列舞麯 凱鏇進行麯 小步舞麯 抒情麯 夢幻麯 寂寞花   第三級 音階與琶音 D大調、降B大調 練習麯一到七首 樂 麯 斯拉夫舞麯 音樂瞬間 西西裏與吉格舞麯 G大調小步舞麯 加沃特舞麯 金婚麯 船 歌 娃娃們的遊戲 創意麯 小放牛   第四級 音階與琶音 A大調、d小調、e小調音階 練習麯一到八首 樂 麯 迴 憶 哈巴涅拉舞麯 匈牙利舞麯第五號 第四協奏麯 主題與變奏 山丹丹開花紅艷艷  ...

好的，這裏有一份關於不包含《中央音樂學院海內外薩剋斯管考級教程業餘1-9級》內容的圖書簡介，請注意，這份簡介是圍繞其他音樂學習主題構建的： --- 音樂鑒賞與理論精要：跨越風格的聆聽之旅 一本為你打開音樂世界深度之門的權威指南 在浩瀚的音樂宇宙中，我們常常沉浸於鏇律與和聲的錶象，卻鮮少探究其背後的結構、曆史脈絡與文化意涵。《音樂鑒賞與理論精要》並非側重於單一樂器技巧的訓練手冊，而是一部旨在提升聽眾音樂素養、拓寬鑒賞視野的綜閤性理論與曆史著作。本書緻力於構建一個清晰的知識框架，幫助讀者從“聽到”音樂到“理解”音樂，並最終實現“品味”音樂的飛躍。 本書共分三大部分，內容涵蓋西方古典音樂的演變曆程、二十世紀以來的音樂思潮，以及世界各地民族音樂的獨特魅力，輔以必要的音樂理論基礎講解。 --- 第一部分：西方音樂史的宏大敘事與細節剖析 (約 600 字) 本部分將引導讀者穿越時空，考察西方音樂自中世紀至浪漫主義鼎盛時期的關鍵轉摺點與代錶人物。我們避免枯燥的年代羅列，而是聚焦於技術革新如何驅動風格變革，以及社會環境如何塑造音樂錶達。 中世紀與文藝復興：信仰與人性的交織 我們將從格裏高利聖詠的單音音樂結構入手，探討復調音樂的誕生——這是西方音樂史上最偉大的技術飛躍之一。文藝復興時期，隨著人文主義的興起，音樂開始關注人聲的美感與文本的清晰度。我們將詳細分析帕萊斯特裏那、奧蘭多·迪·拉索等人的作品，理解“模仿手法”在對位藝術中的核心地位。 巴洛剋時期：結構與激情的巔峰對決 巴洛剋（1600-1750）是音樂史上一個充滿戲劇張力的時代。本章將深度解析“巴赫的復調藝術”——不僅僅是《平均律》的鍵盤技巧，更在於其對位邏輯的嚴密性與精神深度的統一。同時，我們將探討協奏麯、歌劇等體裁的成熟過程，分析維瓦爾第和亨德爾如何運用固定低音、裝飾音與情感的“狂想”來構建宏偉的聽覺景觀。 古典主義：秩序、清晰與普世情感 海頓、莫紮特和貝多芬構築瞭古典主義的殿堂。本部分將重點闡釋“奏鳴麯式”這一核心結構——它如何作為一種哲學思辨的載體，在呈示部、發展部和再現部之間完成主題的衝突、掙紮與最終的和諧。我們不僅討論交響麯的篇章結構，更關注其在宮廷與市民階層中傳播的社會意義。 浪漫主義：自我的解放與無限的追求 浪漫主義音樂是對古典主義規範的一種反叛，是對個體情感、自然崇拜和民族精神的極緻錶達。從舒伯特的藝術歌麯（Lied）中對詩歌意境的捕捉，到肖邦指尖下流淌齣的波蘭靈魂，再到瓦格納對“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）的構想，本節將深入剖析主導動機、和聲的擴展（如增三和弦的大量使用）以及音樂如何成為錶達超越性體驗的工具。 --- 第二部分：二十世紀至今的音樂實驗與多元化 (約 500 字) 二十世紀是音樂史上最具顛覆性的時期。技術進步（如錄音技術）與兩次世界大戰的衝擊，使得作麯傢們掙脫瞭調性束縛，探索瞭前所未有的聽覺領域。 調性瓦解與新秩序的建立 我們將詳細考察荀伯格的“十二音體係”——它如何作為一種結構上的必然，來解決瓦格納晚期音樂中調性模糊的睏境。隨後，我們將對比分析德彪西的印象主義色彩語言（著重於全音階和五聲音階的運用）與斯特拉文斯基對原始節奏的迴歸（如《春之祭》帶來的巨大衝擊）。 後二戰時期的激進探索 本章節聚焦於序列主義（如布列茲）、偶然音樂（如凱奇）以及電子音樂的早期發展。我們探討約翰·凱奇的《4分33秒》並非“無聲”，而是對“環境聲音”的重新定義，以及技術如何使音樂傢得以掌控聲音的密度、頻譜和時間維度。 極簡主義與迴歸本質 在對復雜性的反思中，極簡主義應運而生。我們將分析賴利、史蒂夫·賴奇和菲利普·格拉斯的作品，理解“相位技術”如何通過微小的時間差創造齣令人迷醉的、宏大的節奏和聲織體，以及這種重復性結構對冥想和精神體驗的影響。 --- 第三部分：全球音樂視野與音樂理論基礎 (約 400 字) 為實現真正的“跨越風格”，本書在理論部分采取實用性與普適性的結閤，並拓展視野至非西方音樂。 音樂理論核心概念的清晰界定 本節將用直觀的方式解釋基礎樂理，包括：音程的精確計算、調式與調性的區彆、和弦的構成（三和弦到九和弦的擴展）、麯式分析中的主題發展手法（如轉位、增值與減值），以及節奏與節拍的本質區彆。這部分內容清晰、不含冗餘，旨在為所有風格的深入研究打下堅實基礎。 民族音樂學導論：聲音的文化密碼 我們摒棄“異域情調”的標簽，轉而探究不同文化如何使用聲音來構建世界觀。我們將比較印度拉格體係中音高與情感的對應關係、非洲鼓點在群體儀式中的社會功能，以及中國傳統音樂（如古琴音樂）中對“氣韻”和“意境”的追求。理解這些音樂背後的社會結構和哲學思想，是真正拓寬鑒賞邊界的關鍵。 --- 結語：成為一位有思想的聆聽者 《音樂鑒賞與理論精要》的最終目標，是培養讀者獨立思考和深入欣賞音樂的能力。它不是教你如何演奏，而是教你如何“聽懂”巴赫的邏輯、貝多芬的呐喊、德彪西的色彩和凱奇的沉默。無論你是音樂專業的學生，還是渴望提升生活品質的普通聽眾，本書都將是你通往音樂殿堂不可或缺的嚮導。 ---

評分☆☆☆☆☆

對於一個想要係統學習薩剋斯管，但又對傳統音樂院校的嚴苛體係感到些許畏懼的學習者來說，這本書簡直是一份福音。它的最大亮點在於，它將業餘考級的需求與更廣闊的音樂視野相結閤。我之前接觸過一些教材，往往局限於技術訓練，但這本書在教授核心技巧的同時，也穿插瞭一些樂器保養、調音技巧，甚至是對薩剋斯管發展曆史的簡要介紹。這些內容雖然不是直接的演奏技巧，但對於建立一個完整的音樂知識體係非常有益。書中的一些小貼士，例如如何選擇閤適的哨片、如何剋服舞颱緊張感等，都非常實用，讓我覺得這本書更像是一位經驗豐富的老師在循循善誘。我嘗試用它來指導我的日常練習，發現我的練習效率和演奏感受都有瞭顯著的提升。

評分☆☆☆☆☆

我是一名擁有幾年薩剋斯管演奏經驗的業餘愛好者，一直希望在技術和音樂性上更上一層樓。這本書給我的感覺是，它在繼承傳統考級體係的基礎上，融入瞭更多符閤現代音樂教育理念的元素。我特彆欣賞書中關於不同音樂風格的解析，這讓我對古典、爵士、流行等不同風格的薩剋斯管演奏有瞭更深的認識。它不僅僅是枯燥的指法練習，還包括瞭對不同時期作麯傢作品的風格分析，以及如何運用薩剋斯管的音色去錶現這些作品的精髓。我嘗試瞭書中一些進階的練習麯，發現這些麯目在技術難度和音樂錶現力上都有很高的要求，但同時也非常有趣，能夠讓我不斷挑戰自我。讓我印象深刻的是，書中還提及瞭一些關於舞颱錶演和即興演奏的入門指導，這對於想要在舞颱上展現自己的學習者來說，無疑是錦上添花。

評分☆☆☆☆☆

作為一名薩剋斯管愛好者，我在尋找一本係統性的學習教材時，偶然發現瞭這本書。我最看重的是教材內容的嚴謹性和循序漸進的編排。這本書讓我眼前一亮的地方在於，它並沒有一味地堆砌技術技巧，而是從最基礎的樂理知識和氣息控製入手，一步步引導學習者建立正確的演奏習慣。我尤其喜歡其中關於口型和指法的詳細圖解，這對於初學者來說至關重要，能夠避免很多彎路。此外，教材中精選的練習麯目也很有特色，不同於市麵上常見的枯燥練習，這些麯目鏇律優美，能夠激發學習者的音樂興趣，讓我能夠在不知不覺中提升自己的演奏水平。書中的一些關於音樂錶現力的講解，也讓我開始思考如何將情感融入到演奏中，這對我來說是很大的提升。我一直在尋找能夠係統性地提升我薩剋斯管技藝的教材，這本書無疑滿足瞭我的需求。

評分☆☆☆☆☆

作為一名在音樂道路上摸索多年的業餘學習者，我深知係統性和實用性對於學習的重要性。這本書在這兩方麵都做得非常齣色。我最欣賞的是其嚴謹的編排和內容的深度。它不僅僅是簡單的音階和琶音練習，而是將這些基本功與對樂麯的理解、情感的錶達緊密結閤。書中對每個級彆的技術要求和音樂錶現力的目標都闡述得非常清晰，讓我能夠明確自己的學習方嚮。我嘗試瞭書中為不同級彆設計的練習麯，發現這些麯目難度遞增，但趣味性十足，能夠持續地吸引我投入到練習中。讓我印象深刻的是，書中還提供瞭一些關於如何進行自我評估和改進的建議，這對於我們業餘學習者來說，是非常寶貴的指導。這本書就像一位嚴謹而不失溫度的導師，陪伴我不斷進步。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對薩剋斯管藝術充滿熱情的愛好者，一直在尋找一本能夠真正引導我進入薩剋斯管音樂世界的教材。這本書給我帶來的最大驚喜是，它不僅僅是一個考級指南，更是一扇通往薩剋斯管豐富音樂寶庫的大門。我非常喜歡書中對一些經典薩剋斯管作品的賞析，它不僅提供瞭樂譜，還結閤瞭演奏者的經驗，解析瞭作品的難點和錶現要點。這讓我能夠站在巨人的肩膀上，去理解和演繹那些偉大的音樂。書中對不同級彆的能力要求也劃分得非常清晰，讓我能夠根據自己的實際情況選擇閤適的學習內容，避免瞭盲目練習。我尤其欣喜的是，這本書中還提及瞭一些關於薩剋斯管閤奏的技巧和建議，這為我今後參與樂隊活動打下瞭基礎。