学唱歌(附光盘声乐技巧入门与潜能开发第4版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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毛斯祺... 编

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• 唱歌
• 声乐
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• 潜能开发
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• 光盘
• 教材
• 训练

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 北京联合

ISBN：9787559600806

商品编码：23462672167

开本：16

出版时间：2017-06-01

基本信息

• 商品名称：学唱歌(附光盘声乐技巧入门与潜能开发第4版)
• 作者：(美)克利夫顿·威尔|译者:毛斯祺
• 定价：78
• 出版社：北京联合
• ISBN号：9787559600806

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-06-01
• 印刷时间：2017-06-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：387
• 字数：622千字

内容提要

。。。

作者简介

。。。

目录

前言　
**部分　声乐理论与技巧
**章　准备行装　
1.1　关于旅途的四个问题　
我为什么想学习唱歌？　
我能投入多少时间和精力？　
我需要为课程准备什么？　
谁将与我同行？　
1.2　开发一门关于唱歌的哲学　
1.3　准备活动的评估练习　
■ 声音训练　
练习 1-1　基础问题　
练习 1-2　个人声乐史　
练习 1-3　倾听和观察　
第二章　开始旅程　
2.1　为什么要了解我们的声音？　
2.2　发声过程：我们的声音是如何发出的　
2.3　从说话到唱歌　
2.4　探索说话声音的练习　
■ 声音训练　
练习 2-1　探索你的说话声音　
2.5　提高说话的技巧　
■ 声音训练　
练习 2-2　声音探索日常练习　
练习 2-3　夸张地朗读歌词　
练习 2-4　从说到唱的日常练习　
2.6　准备开始身体 / 声乐练习　
■ 声音训练　
练习 2-5　向上伸展及划大圈练习　
练习 2-6　布娃娃式伸展练习　
2.7　协调气息、发声及共鸣的练习　
■ 声音训练　
练习 2-7　呼吸检查　
■ 声音训练　
练习 2-8　唇颤音及叹息滑音　
练习 2-9　悲叹音和哀泣音　
■ 声音训练　
练习 2-10　练习鼻腔共鸣　
2.8　着手学习和演唱一首歌曲　
歌曲练习　
歌曲演唱　
2.9　目测身体评估　
第三章　敞开心扉　
3.1　声音自我形象的根源　
3.2　自我声音感知　
3.3　对立面：积极应对矛盾　
两个半脑和两种智慧　
自我的两个方面　
3.4　学习模式　
3.5　目标与旅途合一　
3.6　作为冒险家的歌手　
3.7　声音 / 动作即兴练习　
■ 声音训练　
练习 3-1　照镜子　
练习 3-2　传东西　
练习 3-3　两部分的声音 / 动作　
练习 3-4　传递能量　
练习 3-5　胡言乱语　
3.8　声音和自我评估　
第四章　动员全身　
4.1　声乐运动员　
4.2　健康与锻炼　
4.3　饮食与营养　
4.4　休息、放松和娱乐　
■ 声音训练　
练习 4-1　放松和冥想练习　
练习 4-2　引导幻想练习　
练习 4-3　平静练习　
4.5　爱护歌手的乐器：嗓子和听力　
4.6　身体 / 声音练习　
4.7　日常预备练习　
■ 声音训练　
练习 4-4　紧张 / 放松　
练习 4-5　肩膀练习　
练习 4-6　脖子和头部　
练习 4-7　下颌　
练习 4-8　弯曲舌头　
4.8　有效的身体协调　
■ 声音训练　
练习 4-9　建立有效身体协调的九个 步骤　
4.9　声乐运动员评估　
第五章　掌控呼吸　
5.1　呼吸的作用和功效　
5.2　呼吸系统构造及生理机能　
骨　架　
头部气道及喉　
下喉部系统　
呼吸的肌肉组织　
5.3　呼吸动作总结　
5.4　呼吸的方法　
5.5　呼吸及控制呼吸练习　
■ 声音训练　
练习 5-1　吐气　
练习 5-2　躺下　
练习 5-3　喘气　
练习 5-4　端坐及前倾　
练习 5-5　站立及前倾　
练习 5-6　弯腰　
练习 5-7　弯腰及吹熄一个强烈的 火焰　
练习 5-8　通过鼻子吸气及通过 齿缝呼气　
呼吸协调及控制　
呼吸—音调协调练习　
■ 声音训练　
练习 5-9　发声的深呼吸　
练习 5-10　腹肌反应　
练习 5-11　呼吸—歌唱　
练习 5-12　气息连接控制　
练习 5-13　弹跳—轻摇　
练习 5-14　震音和断音　
5.6　呼吸控制评估　
第六章　发　声　
6.1　发声的特点　
■ 声音训练　
练习 6-1　吹纸片　
练习 6-2　唇颤音　
练习 6-3　模仿吹小号　
6.2　喉的构造和生理机能　
6.3　发声的三种类型　
6.4　起音的三种类型　
6.5　止音的三种类型　
6.6　有效发声音色的三种类型　
6.7　训练有效发声的练习　
■ 声音训练　
练习 6-4　呼吸及连接回顾　
练习 6-5　无声地满足地叹息　
练习 6-6　发声地满足地呼气　
练习 6-7　降音练习 　
练习 6-8　断音练习　
练习 6-9　重音练习　
练习 6-10　鼻辅音　
6.8　发声评估　
第七章　衔接不同声音区域　
7.1　发音音区的解释与描述　
7.2　音区理论　
单一音区理论　
双音区理论　
三音区理论　
7.3　辅助音区　
假声音区　
笛音 / 鸣笛声音区　
7.4　喉在音区中的作用　
■ 声音训练　
练习 7-1　模仿小号来实践音高及音区 变换　
7.5　音区间的流畅转换　
7.6　协调音区转换的练习　
■ 声音训练　
练习 7-2　滑音　
练习 7-3　升 / 降音阶　
练习 7-4　约德尔真假嗓音变换练习
练习 7-5　渐强 / 渐弱　
7.7　关于音区转换的评估　
第八章　音质*优化　
8.1　声学——关于声音的科学　
8.2　声音的特性和特点　
8.3　声音的共鸣器　
8.4 声音共鸣*大化　
喉　
舌　
咽　
下　颌　
唇和嘴　
■ 声音训练　
练习 8-1　纵向演唱嘴 / 唇位置　
8.4　声音位置和集中　
8.5　关于共鸣的评估　
第九章　元音及辅音发音　
9.1　语言学术语　
9.2　基本演唱语言　
9.3　关于**音标及元音的介绍　
关于元音的介绍　
■ 声音训练　
练习 9-1 音高感知和音色　
练习 9-2　舞台式耳语和敲击脸颊　
舌头和喉的位置　
■ 声音训练　
练 习 9-3　 元 音［i-e-ɑ-o-u］ 发 音 的舌头位置　
■ 声音训练　
练习 9-4　猫叫“喵”　
9.4　元音的分类和分级　
紧 / 闭元音和松 / 开元音　
鼻元音及“带鼻音”的元音　
练习 9-5　
变化（混合）元音　
中性元音　
半元音（滑音）　
双元音和三元音　
练习 9-6　
元音的修正与效能　
9.5　关于辅音的介绍　
练习 9-7　
练习 9-8　
9.6　辅音发音　
典型的问题辅音　
9.7　构成声音的辅音　
9.8　关于改善措辞发音的建议　
■ 声音训练　
练习 9-9　舞台式耳语　
练习 9-10　戏剧性朗读　
练习 9-11　头韵歌词　
练习 9-12　“顺口溜”滑稽歌曲　
练习 9-13　将“张大嘴”*小化　
9.9　关于措辞发音的评估　
第十章　协调发音过程　
10.1　充满活力的发声要素　
音　准　
颤　音　
敏　捷　
练习
练习
练习
练习
延　音　
练习
力度灵活性　
练习
音域拓宽　
■ 声音训练　
练习 10-7　音高概念　
练习 10-8　下颌位置　
练习 10-9　高 / 低身体结合　
练习 10-10　声音集中　
练习 10-11　头 / 胸音区　
练习 10-12　高 / 响音调　
练习 10-13　喉的位置　
10.2　声音的分类　
10.3　协调对立面　
10.4　关于协调声音技巧的评估　
第十一章　学习一首歌　
11.1 音乐素养与基本原则
音乐记谱法　
节　奏　
音　高　
和　声　
曲　式　
11.2　力度、乐句分节和发音　
11.3　歌曲学习及准备　
简介及概览　
分部学习　
分部整合及记忆　
11.4　关于音乐修养与学习的评估　
第十二章　演唱一首歌　
12.1　歌曲演唱风格　
12.2　肢体和声音的表达性使用　
12.3　歌曲演唱　
准备阶段　
表演阶段　
■ 声音训练　
练习 12-1　展开地毯　
后表演阶段　
12.4　继续声乐学习　
12.5　关于演唱技巧的评估　
第二部分　歌曲选集
群体、爱国歌曲以及热身曲
请赐予我们平安　
我们在歌唱　
让我们一起歌唱　
结识新朋友　
唯有音乐永存 　
哦多么美好的傍晚 　
为音乐欢呼　
划呀划，划小船　
再见，吾友！　
爱万岁　
星条旗　
我们歌唱美国　
唱响欢乐　
民歌、圣歌以及灵歌
安睡到天明　
基列的乳香　
奇异恩典　
哦，用什么来洗去　
在山谷下　
只须你的眼波向我祝酒　
农夫之歌　
绿袖子　
很久以前　
珍贵的孩子　
哦，雪兰多　
简单的礼物　
有时我觉得自己像个没娘的孩子　
艺术歌曲及咏叹调
快乐的歌者　
斯水辽阔　
越过草地　
向音乐致敬　
一段回忆　
你在我身边　
我心爱的　
*亲爱的自由　
回来吧，甜蜜的爱　
幽梦谷（F调）　
幽梦谷（D调）　
你好像一朵鲜花　
鸟群在嬉戏　
小鸟　
天堂芳草地　
我试图从相思病中逃离　
我爱你　
哦，睡意，为何你离我而去　
如若音乐是爱的养料　
情郎与他的情人　
这是我**带来的全部　
让我哭泣　
魅力　
我可爱的西莉亚　
我心惆怅　
我不会说出口　
别拿你陈旧的教条来对我说教　
正逢五朔节好春光　
亲切的平静　
浪漫曲　
幸福（D调）　
幸福（b B调）　
在爱人身边　
召唤　
雏菊（F调）　
雏菊（D调）　
牧场　
余兴表演　
这朵小小的玫瑰（F调）　
这朵小小的玫瑰（C调）　
哦，夺走我的呼吸，我的生命吧（a调）
哦，夺走我的呼吸，我的生命吧（f调）
游移的月亮　
别再流泪，悲伤的泉眼　
音乐剧歌曲
好似坠入情网　
梦想成真　
在晴朗的**（你能看见永远）　
哦，多么美好的早晨　
换上快乐的面孔　
一次又一次　
妙不可言　
直到遇见你　
微醉之歌　
追忆（G 调）　
追忆（E 调）　
我为何要醒来　
……

音乐的殿堂：声乐技巧的精进与心灵的对话 一部关于声音艺术的深度探索，一本超越基础训练的实践指南。 内容简介 本书并非旨在教授初学者如何“开始”唱歌，而是为那些已经掌握了基本发声原理，并渴望将自己的演唱技巧推向更高层次的声乐学习者、专业歌手和音乐教育者精心撰写的一部进阶参考手册。我们聚焦于声音的深度开发、舞台表现力的塑造，以及如何将技术训练融入到更宏大的音乐诠释之中。 全书结构严谨，内容详实，旨在为读者提供一个全面、深入的声乐艺术进阶蓝图。我们摒弃了对“入门”概念的冗余描述，直接切入到声音效能、艺术表达与心理素质构建的核心议题。 第一部分：声音的精微结构与效能优化 本部分深入探讨声带、共鸣腔体以及呼吸系统之间复杂的协同工作机制，着重于如何通过精确的生物力学理解来优化音色和音域的边界。 第一章：超越基础呼吸——动态气流控制与能量转换 本章细致剖析了气息在发声过程中的“动态管理”，而非静态的吸气与保持。我们将详细介绍“下腹部支撑的张力梯度”概念，探讨如何在长乐句或高强度演唱中，实现气息压力与声带闭合力的精确匹配。内容涵盖： 气流阻力系数的计算与调整： 针对不同声部和曲风（如美声抒情咏叹调与摇滚高音）所需的气流速度与密度差异，提供量化分析模型。 瞬间爆发力的培养： 如何在不破坏支撑结构的前提下，实现快速的音高变化与强弱对比（如颤音、装饰音的爆发力）。 “气息之墙”的建立与松弛度的平衡： 解决资深学习者常遇到的“气多力足但声音僵硬”的问题，强调肌肉群的协同放松与紧张的艺术性切换。 第二章：共鸣的深度导航与音色定制 共鸣不再是简单的“打开喉咙”的概念，而是声学物理学与听觉心理学的结合。本章致力于帮助学习者精细调控共鸣腔体的形态，以达到特定音色目标。 面罩共鸣的“声学焦点”定位： 通过听觉反馈训练，精确找到声音在面部骨骼上的反射中心点，增强声音的穿透力和聚焦性。 喉位与元音的相互作用： 深入分析不同元音（如[i]、[a]、[u]）对喉部肌肉群的微妙影响，以及如何通过“中立喉位”来维持音色的统一性，尤其在换声区处理中的应用。 泛音列的操控： 探讨如何通过调整声带振动模式，增强特定泛音（如八度音、五度音），从而使声音听起来更“饱满”、“明亮”或“温暖”。 第三章：换声区的精炼与区域融合 本章直面所有声乐学习者，尤其是高水平学习者最棘手的技术难题——换声区的平滑过渡。我们不再采用“头声”、“胸声”的二元对立描述，而是聚焦于声带模式的平稳切换。 声带膜式与环状肌的交接点分析： 结合声带振动的高速摄影原理（理论阐述），指导如何感知和引导肌肉群在关键音高上的平滑过渡，避免“卡顿”或“断裂”。 “M”与“N”音节在换区中的应用： 探讨特定辅音在引导气流和调整声带张力方面的独特作用，作为技术调试的“中介工具”。 跨越高音区时的“重量感”管理： 如何在高音区保持必要的声带质量（Mass），同时避免过度用力导致的挤压感。 第二部分：音乐诠释与舞台表现力的构建 声音是载体，音乐才是目的。本部分将技术训练的成果转化为富有感染力的舞台艺术。 第四章：文本与旋律的深度解析 优秀的演唱是对文本意义的二次创作。本章指导读者如何进行超越字面意义的文本分析。 语义学与音高的关联： 探讨不同语言（如意大利语、德语、英语）的元音结构对音乐情感表达的影响，以及如何在特定语境下，有意识地夸张或弱化某些音节的清晰度。 对位法与声部线条的雕琢： 针对复调作品（如巴赫、帕莱斯特里那），如何保持个人声部的独立性，同时与整体织体保持完美的音乐对话。 情感曲线的绘制： 如何在乐谱上看不见的空间中，规划出情感的高潮、低谷与释放点，并将这些规划精确映射到呼吸与强弱变化上。 第五章：风格化的声音塑造与历史语境 本章要求学习者跳出“通用美声”的框架，进入特定历史时期的风格要求。 巴洛克风格的“灵活性”： 探讨装饰音的即兴性处理、气短句（Appoggiatura）的精确处理，以及对现代“浑厚”音色的克制。 浪漫主义的张力释放： 如何在歌剧的“抒情段落”中，展现饱满的共鸣与宽广的乐句，同时保持声乐线条的流畅性。 当代音乐的挑战： 面对现代作曲家对音色、音高、甚至技术极限的探索，如何运用已有的技术储备去“解决”新的听觉难题。 第六章：舞台心理学与抗压训练 成功的舞台表现不仅是技术展现，更是心理素质的较量。 “表演焦虑”的神经生物学重构： 探讨肾上腺素对肌肉控制的影响，并提供即时放松技巧，如“锚点呼吸法”和“焦点转移技术”。 观众互动的非语言交流： 如何通过眼神、肢体语言的微小调整，增强舞台的亲密感或戏剧张力，使观众的注意力聚焦于声音的叙事。 录音室与现场的声学差异适应： 针对资深歌手常面临的录音室“过度精确”反馈带来的困惑，提供如何在收音环境下保持演唱的“生命力”的策略。 第三部分：教学法与自我评估体系的建立 本书的最后部分，旨在将学习者转化为能够自我诊断、自我提升的“高级学习者”或潜在的教育者。 第七章：高级诊断工具的应用 提供一套超越主观感受的自我评估工具。 声谱图的解读： 如何使用声学分析软件（如Praat等）来视觉化地分析自己的泛音分布、共振峰（Formants）位置，并对照目标音色进行修正。 听觉偏差的校正： 探讨学习者在演唱时，主观听感与客观声学效果之间的差异，并提供“镜面聆听”和“延迟反馈”训练法。 第八章：构建个性化的训练矩阵 摒弃标准化的练习曲目，转向基于个人技术瓶颈的定制化训练方案。 弱点矩阵分析： 通过对音区、力度（p/f）、音长（长音/短音）的交叉分析，精准定位最需要加强的20%的练习内容。 长效潜能开发的长期规划： 制定跨越数年的技术目标，而非短期的“突击性”进步，确保声带健康与艺术生命力的持续发展。 本书的每一章节都设计了大量的反思性问题和高级练习范例，旨在引导读者进行深层次的自我对话与技术革新，最终达到声音艺术的自由驾驭与深刻表达。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书的那一刻，心情还是挺复杂的。作为一名业余音乐爱好者，我一直对歌唱有着浓厚的兴趣，但总感觉自己离专业还有很长的距离。市面上关于唱歌的书籍不少，但很多都流于表面，或者讲得过于理论化，对于我这种想要系统学习的人来说，总觉得少了点什么。这次选择这本《学唱歌》，主要是看中了它“声乐技巧入门与潜能开发”这个副标题，觉得它可能更注重实际操作和能力的提升，而不是停留在概念层面。 我尤其希望这本书能够为我提供一套扎实的基本功训练体系。我深知，任何歌唱技能的提升都离不开坚实的基础，比如科学的发声方法、准确的音准控制、稳定的气息支撑等等。我希望书中能够详细地讲解这些基础知识，并且配以清晰的图示或文字说明，让我能够在家中就进行有效的练习。如果能有一些针对不同声部或者不同演唱风格的练习建议，那就更好了，可以帮助我更好地找到适合自己的方向。 除了技巧的训练，我对“潜能开发”这个概念也颇感兴趣。我一直认为，每个人都有一定的歌唱潜力，但很多时候被自己或者外界的限制所束缚。我希望这本书能够帮助我打破这些束缚，激发我内在的歌唱能量。这可能包括一些关于如何提升乐感、如何更好地理解和演绎歌曲情感、如何培养个人演唱风格等方面的指导。我希望它能引导我去探索更广阔的声乐世界，而不是仅仅停留在模仿和技巧层面。 我有一个小小的顾虑，就是担心这本书的内容会过于专业，对于初学者来说可能有些难以理解。毕竟，声乐是一门复杂的艺术。我希望作者在用词和表达上能够尽量通俗易懂，避免过多的专业术语，或者能够对专业术语进行详细的解释。如果书中能够包含一些常见的错误示范和纠正方法，那会对我非常有帮助，能够让我少走一些弯路。 总的来说，我购买这本书的初衷是希望它能成为我歌唱学习道路上的一个重要里程碑。我希望它不仅能提供系统的声乐技巧指导，更能帮助我发掘和释放我的歌唱潜能，让我能够更自信、更投入地去享受唱歌的乐趣。书中的光盘部分，我也非常期待，希望能够从中获得更直观的学习体验。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《学唱歌》的厚度，我心里大概有了数。我一直觉得学唱歌，最关键的就是要有耐心和正确的方法。我尝试过一些零散的线上教学，但总是感觉抓不住重点，而且很多时候，我不知道自己做得对不对，因为没有人给我即时反馈。所以，我这次购买这本书，主要是希望能找到一个系统性的学习框架，能够带着我一步步地去掌握唱歌的技巧。 我特别希望书中能够详细地讲解“声音的开发”这一部分。我总觉得自己唱歌的时候，声音比较单薄，缺乏穿透力，而且音域也比较窄。不知道这本书会不会提供一些专门的练习方法，来帮助我拓展音域，增强声音的共鸣，让我的声音听起来更饱满、更有磁性。这对我来说，是非常重要的一点。 另外，“声乐技巧入门”这个词，让我觉得这本书应该不会上来就讲高深的理论。我更希望它能从最基础的发声原理讲起，比如如何打开喉咙，如何控制声带的震动，如何运用腹部的力量来支持发声等等。并且，我希望这些讲解能够配有清晰的插图或者动画演示，让我能够更直观地理解每一个动作的要领。 我还有一点比较在意的是，这本书是否有提到如何保护嗓子。毕竟，唱歌很容易过度用嗓，导致嗓子疲劳甚至受伤。我希望书中能够给出一些科学的用嗓建议，以及在练习过程中需要注意的事项，帮助我养成良好的用嗓习惯，让我的歌唱之路能够更长远。 当然，这本书中的光盘也是我购买的一个重要原因。我希望光盘中的内容能够提供高质量的示范音频，让我能够跟着一起练习，并且能够清楚地听到专业演唱者的发声和气息处理。如果光盘中还能有一些伴奏音频，让我可以尝试自己演唱，那就更好了。我期待这本《学唱歌》能够真正地帮助我打开歌唱的大门，提升我的演唱水平。

评分☆☆☆☆☆

我之所以选择《学唱歌》，主要是因为我对声乐学习一直充满热情，但又苦于没有系统、科学的学习方法。市面上关于唱歌的书籍不少，但很多都侧重于某一方面，或者内容过于泛泛而谈，难以满足我深入学习的需求。这本书的“声乐技巧入门与潜能开发”的定位，让我觉得它可能更适合我这样想要打下坚实基础，并且进一步挖掘自身潜能的初学者。 我非常看重这本书中关于“潜能开发”的部分。我相信每个人身上都有未被发掘的歌唱潜力，而这本书能否提供科学有效的方法，帮助我去激活和释放这些潜能，是我衡量它价值的一个重要标准。我希望它能够引导我去探索更宽广的音域，掌握更丰富的声音色彩，以及提升歌曲的情感表达能力，让我的歌声更具感染力和艺术性。 同时，作为一本“入门”级别的书籍，我期望它能够提供一套由浅入深、循序渐进的学习路径。从最基础的呼吸控制、发声方法、音准练习，到更高级的乐感培养、情感处理、舞台表现等方面，都能有清晰的讲解和有效的训练方法。我希望它能够教会我“怎么练”，并且让我知道“练得对不对”。 我还有一点期待，就是希望这本书能够提供一些跨领域的借鉴。比如，如何从其他艺术形式中汲取灵感，来丰富我的演唱表现力？或者，如何通过一些辅助性的练习，来提升我的音乐感知能力？这些“意想不到”的知识点，往往能带来更深刻的启发。 总而言之，我希望这本《学唱歌》不仅是一本技巧指南，更是一本能够激发我歌唱兴趣、培养我歌唱自信、帮助我实现歌唱梦想的良师益友。光盘作为重要的辅助学习工具，我希望能它能够提供优质的音频资源，真正做到“学以致用”。

评分☆☆☆☆☆

这本书我看了好几天了，说实话，拿到手的时候，我有点小激动。封面设计挺简洁的，那个“第4版”让我觉得应该挺与时俱进的。我一直想学唱歌，但又觉得很难，总是找不到门路。网上搜了好多教程，看得我眼花缭乱，也花了不少钱报过线上课程，效果嘛，只能说一般般。这次看到这本书，名字里有“声乐技巧入门”和“潜能开发”，感觉挺有针对性的，希望能帮我解决一些实际问题。 我最看重的是这本书的实用性。学唱歌，说到底就是要靠练，光是理论讲得天花乱坠，如果不能转化为实际操作，那也是白搭。我希望这本书里能有足够多的练习方法，而且这些方法应该是循序渐进的，从最基础的呼吸、发声开始，然后慢慢过渡到音准、节奏、情感表达等等。我还特别关注“潜能开发”这个词，我一直觉得自己唱歌有天赋，但总是找不到那个窍门，希望这本书能像一个金钥匙，帮我打开声乐的潜能之门，挖掘出自己隐藏的歌唱能力。 以前学唱歌，最头疼的就是不知道自己的问题出在哪里，别人听我唱歌，有时候说我跑调，有时候说我气息不稳，但具体怎么改，他们也说不清楚。这本书有没有提供一些自我检测的方法？比如，有没有那种小练习，让我自己能分辨出自己哪里做得不对，然后针对性地去改进？毕竟，请一位专业的声乐老师随时指导，对我来说还是有点经济压力的。如果这本书能像一个贴身的声乐教练，能引导我一步步地去纠正错误，那真是太棒了。 我还有一点小小的期待，就是希望这本书的内容不要太枯燥。声乐技巧听起来好像很高深，但唱歌本身应该是件快乐的事情。我希望作者在讲解专业知识的时候，能用一些比较生动形象的比喻，或者结合一些大家耳熟能详的歌曲来举例，这样学习起来才不会觉得那么吃力。而且，如果能有一些关于如何培养歌唱兴趣、如何克服舞台恐惧等方面的心理建设的内容，那就更完美了。毕竟，学唱歌不仅仅是技巧，也是一种情感的释放和表达。 最后，我希望这本书的排版和印刷质量都能让人满意。毕竟是一本工具书，我希望能方便地翻阅，而且里面的插图和乐谱要清晰易懂。书里的光盘内容我也非常期待，希望它能提供一些专业的示范音频，让我能够跟着练习，而且音频的质量要好，这样才能更好地模仿和学习。总之，我对这本书的期待值还是蛮高的，希望它能成为我声乐学习路上的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我买这本书的时候，并没有抱有太大的期望。市面上类似的教材实在太多了，很多都只是换汤不,换药。但我这个人有个习惯，就是喜欢尝试新事物，加上“声乐技巧入门与潜能开发”这个说法，还是比较吸引我的。我本身就喜欢音乐，也算是一个KTV常客，总觉得自己的声音还有提升的空间，尤其是在唱一些高难度的歌曲时，常常力不从心。 这本书的包装我倒是挺喜欢的，看起来比较正规，而且“第4版”也说明了它有一定的生命力，不是那种一次性使用的快餐式读物。我最想从这本书里获得的是一些“干货”知识，而不是那些空泛的道理。比如，我一直搞不清楚唱歌时到底怎么用气息，为什么别人唱歌那么轻松，而我唱几句就气喘吁吁。这本书有没有关于呼吸技巧的详细讲解？有没有一些科学的发声练习方法，能够帮助我找到正确的发声位置，避免嗓子受损？ 除了基础的发声技巧，我还希望这本书能帮助我提升演唱的表现力。唱歌不仅仅是把音唱准，更重要的是要把歌曲的情感传达出来。我希望这本书能教我如何去理解一首歌曲的意境，如何通过声音的抑扬顿挫、强弱变化来表达不同的情绪。有没有关于如何处理歌曲的乐句，如何运用颤音、滑音等技巧来增强歌曲的感染力？这些都是我一直想要学习但又不得其法的方面。 我还有一点小小的偏好，就是我比较喜欢有实际案例或者名人示范的内容。如果书中能够引用一些著名歌手的演唱片段，分析他们是如何运用声乐技巧的，或者提供一些不同风格的歌曲的演唱示范，那对我来说会非常有启发性。我希望这本书能够让我看到学习声乐的可能性，并且激励我去不断尝试和进步。 这本书是否能帮助我突破唱歌瓶颈，是我最关心的问题。我希望它能提供一些切实可行的方法，让我能够真正感受到自己的进步。而不是读完之后，还是不知道该如何下手，或者做了很多练习却收效甚微。总之，我期待这本《学唱歌》能够给我带来一些惊喜，成为我歌唱技能提升道路上的一个重要指引。