中央音乐学院海内外萨克斯管考级教程业余1-9级 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 华夏共赢图书专营店

出版社： 出版社

ISBN：9787103017319

商品编码：24754539871

品牌：艾帛利（Abooly）

目录

第一级

音阶与琶音 C大调、a小调音阶 练习曲一到十首 乐曲 即使你的青春美丽消逝 天 鹅 萨拉班德舞曲 伦敦德里小调 船 歌 小白菜 采 桔   第二级 音阶与琶音 F大调、G大调音阶 练习曲一到十首 乐 曲 秋 收 自由射手 印度客人之歌 布列舞曲 凯旋进行曲 小步舞曲 抒情曲 梦幻曲 寂寞花   第三级 音阶与琶音 D大调、降B大调 练习曲一到七首 乐 曲 斯拉夫舞曲 音乐瞬间 西西里与吉格舞曲 G大调小步舞曲 加沃特舞曲 金婚曲 船 歌 娃娃们的游戏 创意曲 小放牛   第四级 音阶与琶音 A大调、d小调、e小调音阶 练习曲一到八首 乐 曲 回 忆 哈巴涅拉舞曲 匈牙利舞曲第五号 第四协奏曲 主题与变奏 山丹丹开花红艳艳  ...

好的，这里有一份关于不包含《中央音乐学院海内外萨克斯管考级教程业余1-9级》内容的图书简介，请注意，这份简介是围绕其他音乐学习主题构建的： --- 音乐鉴赏与理论精要：跨越风格的聆听之旅 一本为你打开音乐世界深度之门的权威指南 在浩瀚的音乐宇宙中，我们常常沉浸于旋律与和声的表象，却鲜少探究其背后的结构、历史脉络与文化意涵。《音乐鉴赏与理论精要》并非侧重于单一乐器技巧的训练手册，而是一部旨在提升听众音乐素养、拓宽鉴赏视野的综合性理论与历史著作。本书致力于构建一个清晰的知识框架，帮助读者从“听到”音乐到“理解”音乐，并最终实现“品味”音乐的飞跃。 本书共分三大部分，内容涵盖西方古典音乐的演变历程、二十世纪以来的音乐思潮，以及世界各地民族音乐的独特魅力，辅以必要的音乐理论基础讲解。 --- 第一部分：西方音乐史的宏大叙事与细节剖析 (约 600 字) 本部分将引导读者穿越时空，考察西方音乐自中世纪至浪漫主义鼎盛时期的关键转折点与代表人物。我们避免枯燥的年代罗列，而是聚焦于技术革新如何驱动风格变革，以及社会环境如何塑造音乐表达。 中世纪与文艺复兴：信仰与人性的交织 我们将从格里高利圣咏的单音音乐结构入手，探讨复调音乐的诞生——这是西方音乐史上最伟大的技术飞跃之一。文艺复兴时期，随着人文主义的兴起，音乐开始关注人声的美感与文本的清晰度。我们将详细分析帕莱斯特里那、奥兰多·迪·拉索等人的作品，理解“模仿手法”在对位艺术中的核心地位。 巴洛克时期：结构与激情的巅峰对决 巴洛克（1600-1750）是音乐史上一个充满戏剧张力的时代。本章将深度解析“巴赫的复调艺术”——不仅仅是《平均律》的键盘技巧，更在于其对位逻辑的严密性与精神深度的统一。同时，我们将探讨协奏曲、歌剧等体裁的成熟过程，分析维瓦尔第和亨德尔如何运用固定低音、装饰音与情感的“狂想”来构建宏伟的听觉景观。 古典主义：秩序、清晰与普世情感 海顿、莫扎特和贝多芬构筑了古典主义的殿堂。本部分将重点阐释“奏鸣曲式”这一核心结构——它如何作为一种哲学思辨的载体，在呈示部、发展部和再现部之间完成主题的冲突、挣扎与最终的和谐。我们不仅讨论交响曲的篇章结构，更关注其在宫廷与市民阶层中传播的社会意义。 浪漫主义：自我的解放与无限的追求 浪漫主义音乐是对古典主义规范的一种反叛，是对个体情感、自然崇拜和民族精神的极致表达。从舒伯特的艺术歌曲（Lied）中对诗歌意境的捕捉，到肖邦指尖下流淌出的波兰灵魂，再到瓦格纳对“整体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）的构想，本节将深入剖析主导动机、和声的扩展（如增三和弦的大量使用）以及音乐如何成为表达超越性体验的工具。 --- 第二部分：二十世纪至今的音乐实验与多元化 (约 500 字) 二十世纪是音乐史上最具颠覆性的时期。技术进步（如录音技术）与两次世界大战的冲击，使得作曲家们挣脱了调性束缚，探索了前所未有的听觉领域。 调性瓦解与新秩序的建立 我们将详细考察荀伯格的“十二音体系”——它如何作为一种结构上的必然，来解决瓦格纳晚期音乐中调性模糊的困境。随后，我们将对比分析德彪西的印象主义色彩语言（着重于全音阶和五声音阶的运用）与斯特拉文斯基对原始节奏的回归（如《春之祭》带来的巨大冲击）。 后二战时期的激进探索 本章节聚焦于序列主义（如布列兹）、偶然音乐（如凯奇）以及电子音乐的早期发展。我们探讨约翰·凯奇的《4分33秒》并非“无声”，而是对“环境声音”的重新定义，以及技术如何使音乐家得以掌控声音的密度、频谱和时间维度。 极简主义与回归本质 在对复杂性的反思中，极简主义应运而生。我们将分析赖利、史蒂夫·赖奇和菲利普·格拉斯的作品，理解“相位技术”如何通过微小的时间差创造出令人迷醉的、宏大的节奏和声织体，以及这种重复性结构对冥想和精神体验的影响。 --- 第三部分：全球音乐视野与音乐理论基础 (约 400 字) 为实现真正的“跨越风格”，本书在理论部分采取实用性与普适性的结合，并拓展视野至非西方音乐。 音乐理论核心概念的清晰界定 本节将用直观的方式解释基础乐理，包括：音程的精确计算、调式与调性的区别、和弦的构成（三和弦到九和弦的扩展）、曲式分析中的主题发展手法（如转位、增值与减值），以及节奏与节拍的本质区别。这部分内容清晰、不含冗余，旨在为所有风格的深入研究打下坚实基础。 民族音乐学导论：声音的文化密码 我们摒弃“异域情调”的标签，转而探究不同文化如何使用声音来构建世界观。我们将比较印度拉格体系中音高与情感的对应关系、非洲鼓点在群体仪式中的社会功能，以及中国传统音乐（如古琴音乐）中对“气韵”和“意境”的追求。理解这些音乐背后的社会结构和哲学思想，是真正拓宽鉴赏边界的关键。 --- 结语：成为一位有思想的聆听者 《音乐鉴赏与理论精要》的最终目标，是培养读者独立思考和深入欣赏音乐的能力。它不是教你如何演奏，而是教你如何“听懂”巴赫的逻辑、贝多芬的呐喊、德彪西的色彩和凯奇的沉默。无论你是音乐专业的学生，还是渴望提升生活品质的普通听众，本书都将是你通往音乐殿堂不可或缺的向导。 ---

评分☆☆☆☆☆

作为一名在音乐道路上摸索多年的业余学习者，我深知系统性和实用性对于学习的重要性。这本书在这两方面都做得非常出色。我最欣赏的是其严谨的编排和内容的深度。它不仅仅是简单的音阶和琶音练习，而是将这些基本功与对乐曲的理解、情感的表达紧密结合。书中对每个级别的技术要求和音乐表现力的目标都阐述得非常清晰，让我能够明确自己的学习方向。我尝试了书中为不同级别设计的练习曲，发现这些曲目难度递增，但趣味性十足，能够持续地吸引我投入到练习中。让我印象深刻的是，书中还提供了一些关于如何进行自我评估和改进的建议，这对于我们业余学习者来说，是非常宝贵的指导。这本书就像一位严谨而不失温度的导师，陪伴我不断进步。

评分☆☆☆☆☆

我是一名拥有几年萨克斯管演奏经验的业余爱好者，一直希望在技术和音乐性上更上一层楼。这本书给我的感觉是，它在继承传统考级体系的基础上，融入了更多符合现代音乐教育理念的元素。我特别欣赏书中关于不同音乐风格的解析，这让我对古典、爵士、流行等不同风格的萨克斯管演奏有了更深的认识。它不仅仅是枯燥的指法练习，还包括了对不同时期作曲家作品的风格分析，以及如何运用萨克斯管的音色去表现这些作品的精髓。我尝试了书中一些进阶的练习曲，发现这些曲目在技术难度和音乐表现力上都有很高的要求，但同时也非常有趣，能够让我不断挑战自我。让我印象深刻的是，书中还提及了一些关于舞台表演和即兴演奏的入门指导，这对于想要在舞台上展现自己的学习者来说，无疑是锦上添花。

评分☆☆☆☆☆

作为一名萨克斯管爱好者，我在寻找一本系统性的学习教材时，偶然发现了这本书。我最看重的是教材内容的严谨性和循序渐进的编排。这本书让我眼前一亮的地方在于，它并没有一味地堆砌技术技巧，而是从最基础的乐理知识和气息控制入手，一步步引导学习者建立正确的演奏习惯。我尤其喜欢其中关于口型和指法的详细图解，这对于初学者来说至关重要，能够避免很多弯路。此外，教材中精选的练习曲目也很有特色，不同于市面上常见的枯燥练习，这些曲目旋律优美，能够激发学习者的音乐兴趣，让我能够在不知不觉中提升自己的演奏水平。书中的一些关于音乐表现力的讲解，也让我开始思考如何将情感融入到演奏中，这对我来说是很大的提升。我一直在寻找能够系统性地提升我萨克斯管技艺的教材，这本书无疑满足了我的需求。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对萨克斯管艺术充满热情的爱好者，一直在寻找一本能够真正引导我进入萨克斯管音乐世界的教材。这本书给我带来的最大惊喜是，它不仅仅是一个考级指南，更是一扇通往萨克斯管丰富音乐宝库的大门。我非常喜欢书中对一些经典萨克斯管作品的赏析，它不仅提供了乐谱，还结合了演奏者的经验，解析了作品的难点和表现要点。这让我能够站在巨人的肩膀上，去理解和演绎那些伟大的音乐。书中对不同级别的能力要求也划分得非常清晰，让我能够根据自己的实际情况选择合适的学习内容，避免了盲目练习。我尤其欣喜的是，这本书中还提及了一些关于萨克斯管合奏的技巧和建议，这为我今后参与乐队活动打下了基础。

评分☆☆☆☆☆

对于一个想要系统学习萨克斯管，但又对传统音乐院校的严苛体系感到些许畏惧的学习者来说，这本书简直是一份福音。它的最大亮点在于，它将业余考级的需求与更广阔的音乐视野相结合。我之前接触过一些教材，往往局限于技术训练，但这本书在教授核心技巧的同时，也穿插了一些乐器保养、调音技巧，甚至是对萨克斯管发展历史的简要介绍。这些内容虽然不是直接的演奏技巧，但对于建立一个完整的音乐知识体系非常有益。书中的一些小贴士，例如如何选择合适的哨片、如何克服舞台紧张感等，都非常实用，让我觉得这本书更像是一位经验丰富的老师在循循善诱。我尝试用它来指导我的日常练习，发现我的练习效率和演奏感受都有了显著的提升。