六祖坛经─新视野中华经典文库中华书局净因法师9789888181889 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 联合书店专卖店

出版社： 中华书局

ISBN：9789888181889

商品编码：23474610397

菩提自性，本來清淨，但用此心，直了成佛。

人雖有南北，佛性本無南北。

《六祖壇經》是禪門的根本寶典，其中「見性成佛」的思想是促使佛教中國化的基石；「心性」學說對宋明兩代理學家的思維方式和思想內容影響巨大；通俗易懂的宣教方式使《六祖壇經》成為中國一部白話文學作品。西方人瓦茨氏（Alan Watts）因而將《六祖壇經》看成是「東方精神文學的大傑作」，而近代國學大師錢穆將之與《論語》、《孟子》等書並列，《六祖壇經》遂成為探索中國文化的必讀經典之一。

——凈因法師

《唐韵探源：盛唐诗歌的文化地理与心灵图景》 作者： 林溪 出版社： 文津学苑出版社 ISBN： 9787535896124 --- 内容简介 《唐韵探源：盛唐诗歌的文化地理与心灵图景》是一部深度探究盛唐诗歌艺术成就与时代精神的学术专著。本书跳脱出传统的诗人传记或诗歌主题分类叙事框架，以一种跨学科的视角，将盛唐诗歌置于其独特的历史地理脉络和复杂的社会文化场域中进行细致的考察和阐释。作者林溪教授，以其深厚的古典文学功底和敏锐的文化洞察力，力图揭示盛唐诗歌如何成为一个时代心灵的集中投射，并构建出一个既壮阔又精微的“唐代世界”。 本书共分四大部分，二十章内容，结构严谨，论证详实。 --- 第一部分：长安的声景与气象——文化地理的建构 本部分聚焦于盛唐时代的核心地带——以长安为中心的关中地区，探讨地理环境与文化景观如何形塑了诗歌的基调和意象。《唐韵探源》认为，要理解盛唐诗歌的“盛”，必须先理解其“地”。 第一章：九重宫阙下的“万象”：长安城空间结构与诗歌的场域 详细分析了唐代长安城的里坊制度、宫城与郭城的布局，如何通过物理空间限制与无限的想象张力，成为诗人捕捉社会百态的舞台。重点探讨了曲江池、朱雀大街等标志性地点的文学意义。 第二章：河岳的交响：黄河、渭水与边塞意象的地理学解读 剖析了黄河与渭水在盛唐人心中的象征意义，它们不仅仅是自然河流，更是文明的边界与动力的源泉。本章尤其关注诗歌中对西北边塞地理特征的描摹，揭示了地理认知与国家叙事之间的互动关系。 第三章：扬子津的潮信：江南水道与士人心态的隐喻 对比分析了关中诗歌的雄浑与江南诗歌的清丽之间的地理成因。探讨了隋唐大运河体系的完善如何使得“江南”成为一个成熟的文化符号，并对诗人心灵产生持续的影响。 第四章：丝路的远音：异域物象与唐代世界主义的视觉转向 考察了西域文化、胡乐、异域香料等“物象”如何通过丝绸之路进入长安，并被诗歌吸纳。这一章论述了盛唐诗歌如何展现出一种高度的开放性和世界主义的胸襟，不同于前代的内敛。 --- 第二部分：盛唐的“形”与“神”——风格流变与技术革新 本部分深入考察盛唐诗歌在艺术形式和表达技巧上的突破，特别关注了由盛转衰过程中，诗歌内部的张力与演变。 第五章：格律的解放与束缚：近体诗在初唐至盛唐的“成年礼” 梳理了近体诗格律成熟的历程，指出“盛唐气象”的实现，很大程度上依赖于对平仄、对仗等规则的娴熟驾驭，以及在规则内寻求的“不着痕迹”的自由。 第六章：乐府的复兴与“俗”的登堂入室：从宫廷到民间的声调融合 探讨了盛唐诗人如何重拾乐府传统，将民间歌谣的鲜活生命力融入典雅的诗歌创作中，打破了雅俗的壁垒。 第七章：气与力的辩证：李白诗歌的“浪漫形而上学” 专门分析了李白诗歌中“气”的运用，这不仅是语气的强烈，更是宇宙生命力在个体精神上的投射，强调其“想象的实在性”。 第八章：沉郁的内化与边界的凝视：杜甫早中期诗歌的“技术精炼” 以杜甫为例，分析了盛唐诗人如何通过精妙的结构安排和词语的精准选择，将宏大的历史感受转化为个体化的、具有强烈重量感的艺术体验。 第九章：王维的山水禅思：意境的“空”与“有” 重点剖析了王维诗歌如何将佛教禅宗的“体空”观念与山水物象相结合，创造出一种既空灵又饱满的独特诗境，是盛唐美学的代表。 --- 第三部分：时代情绪的折射——政治、信仰与心灵的交响 本部分着重于挖掘盛唐诗歌背后所承载的时代主题，探讨诗人们在功名利禄、家国情怀和生命哲学上的困惑与追求。 第十章：开元盛世的喧嚣与焦虑：从赞歌到自省的转折点 研究了天宝初年那种极度自信的时代氛围如何催生出大量歌功颂德之作，以及这种繁华背后潜藏的危机感如何在诗歌中初露端倪。 第十一章：边塞诗派的内在逻辑：家国认同与个体牺牲的张力 系统梳理了盛唐边塞诗的演变，区分了初唐的“浪漫开拓”与盛唐的“沉重戍边”，关注诗人在“立功”与“思归”之间的内心挣扎。 第十二章：道教的清逸与儒家的济世：两种信仰对诗心形态的影响 对比分析了盛唐诗人如何汲取道家思想的超脱精神来应对官场的失意，以及儒家“兼济天下”的责任感如何构成了他们创作的内在驱动力。 第十三章：闺怨与别离：宫廷生活中的情感错位 探讨了盛唐宫廷与贵族阶层中，女性视角和被遗忘者的情愫如何在诗歌中得以表达，揭示了繁华背后情感的疏离。 第十四章：饮酒的哲学：从“陶醉”到“清醒”的诗酒观 考察了盛唐诗歌中对饮酒的描绘，如何从初唐的遣兴放达，逐渐演变为一种对抗现实、寻求片刻超脱的哲学性仪式。 --- 第四部分：盛唐的回响——对后世文学的范式奠基 本书最后部分关注盛唐诗歌的“典范性”，分析其对中晚唐乃至宋代诗风的深远影响。 第十五章：中唐的“新变”：从盛唐的“大”到中唐的“精微” 论述了安史之乱后，诗歌如何从追求宏大叙事转向对细节的捕捉和个体情感的深挖，指出这种转变是对盛唐气象的继承与“修正”。 第十六章：晚唐的“唯美”与“感伤”：盛唐意象的“回光返照” 分析了晚唐诗人（如李商隐、杜牧）如何化用盛唐的意象和典故，注入个人化的、颓废的美学色彩，构成了盛唐精神的尾声。 第十七章：宋词的“兴起”与诗歌的“退位”：范式转移的文学史观察 探讨了宋代文学重心转向词体的过程中，盛唐诗歌所奠定的抒情传统如何被词体重新编码和继承。 第十八章：诗话中的“盛唐”重构：后世对黄金时代的想象 考察宋元明清的诗话、评论家如何构建和神化“盛唐诗人”的形象，以及这种“想象的黄金时代”对后世文学创作的指导意义。 第十九章：盛唐诗歌的“陌生化”效应：当代理解的障碍与契机 从接受美学的角度，讨论盛唐诗歌中特有的历史语境、典故和修辞，如何构成当代读者的理解门槛，并提出当代阐释的可能性。 第二十章：结语：不朽的“唐音”——一种永恒的中国精神 总结了盛唐诗歌作为中国古典文学高峰的不可替代性，它所代表的自信、开放、兼具理想与现实的复杂精神面貌，是中华文明持续的内在动力。 --- 本书特色： 《唐韵探源》摒弃了碎片化的赏析，将盛唐诗歌视为一个有机生长的文化生态系统。作者运用文化地理学、接受美学等新理论工具，辅以大量罕见的敦煌、长安出土的碑刻文献佐证，力求为读者呈现一幅立体、饱满、充满生命力的盛唐诗歌全景图。本书不仅是文学研究者案头的必备参考，也是文学爱好者进入唐诗深层结构的心灵向导。全书语言精炼，论证环环相扣，旨在引导读者穿越千年历史，聆听那穿越时空的“唐之韵律”。

评分☆☆☆☆☆

这本《六祖坛经》的译注版本，光是翻开书页就能感受到一种沉静的力量。我一直在寻找能够真正触及内心深处的佛学经典，市面上的版本很多，但大多流于学理的阐述，读起来总觉得隔着一层纱。而这个版本，尤其是净因法师的解读，如同清泉入石，直达核心。它没有使用过多晦涩的术语来故作高深，而是用非常贴近生活，甚至可以说是“接地气”的语言，去阐释那无上的禅宗智慧。特别是关于“般若”与“自性”的论述，不再是高悬于空中的概念，而是化为了可以被我们日常觉察和实践的路径。 比如书中对“顿悟”的描述，不再是神话故事里的电光火石，而是通过精妙的譬喻，引导读者去审视自己当下的心念活动。我读到某几处，仿佛一下子被点醒，过去对于“空性”的理解，停留在“什么都没有”的虚无感上，读完后才明白，它强调的是“不执着于有，也不执着于无”。这种细腻的辨析，对于一个初涉佛学，又想深入探究的人来说，是极其宝贵的。书中的注释部分也做得非常到位，对于一些历史背景和名词的解释，既简明扼要，又不失深度，让人在阅读主文时，可以保持思绪的连贯性，需要查阅时，也能迅速找到参照，体现了中华书局在整理传统经典方面的深厚功力。这本书已经超越了一本单纯的佛学导读，更像是一部心灵成长的指南手册。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的评价体系，是基于它能否有效弥合传统智慧与现代心灵需求之间的鸿沟。许多人认为佛法是出世间的学问，与我朝九晚五的忙碌生活格格不入。但读完这本《六祖坛经》，我彻底改变了看法。它所揭示的，恰恰是如何在“出世”的环境中，保持“入世”的清明。书中对“见性成佛”的阐述，清晰地指明了成佛不在于外在的修行仪式或地理位置，而在于对自身本性的全然了知和安住。 我特别欣赏其对佛教术语的现代化处理。它并没有回避那些看似复杂的概念，而是巧妙地将其锚定在现代心理学或日常经验可以理解的范畴内。例如，对“妄念”的解析，不再是简单的批判，而是将其视为一种能量的流转和心识的习惯性投射，然后教导我们如何温和地转变这种惯性。这种既不失传统的高度，又具备现代关怀的解读方式，使得阅读体验无比顺畅和受用。对于任何一位渴望在喧嚣世界中寻得内心宁静的人来说，这本书都是一本不可多得的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排设计简直是教科书级别的典范。从字体选择的古朴与清晰度，到纸张的触感，都透露着一股对经典的尊重。我个人对传统文化类书籍非常挑剔，尤其是涉及到经典解读时，如果排版混乱，或注释过多地打断阅读的流畅性，我会立刻失去兴趣。但这部作品处理得极其巧妙。它的注释多数放在页脚或章节末尾，使得主体文本能够保持完整的阅读节奏。 更值得称赞的是，它并非简单地对六祖的法语进行现代化的翻译。它更深层次地挖掘了这些话语在历史语境下的意义，并巧妙地联系到当代社会人们普遍面临的焦虑与迷惘。例如，书中对于“不思善，不思恶”的阐述，我以前总是理解成一种消极的中立态度，但在这个版本里，我读到了它指向的是超越二元对立的心灵自由。这种深度的挖掘和精准的定位，让这本书的价值远远超出了单纯的“工具书”范畴，它更像是一件精心打磨的艺术品，每一次翻阅都能带来新的领悟和触动，让人愿意反复品味和珍藏。

评分☆☆☆☆☆

我尝试过阅读一些较为学究气的版本，它们更侧重于考证和义理的推敲，虽然严谨，但对于我这种更偏向于寻求生活指导的读者来说，往往难以消化。这部《六祖坛经》，在保持学术严谨性的同时，成功地实现了“化繁为简，寓深于显”。它的语言风格非常具有亲和力，仿佛在分享一个古老的秘密，而不是在进行一场严肃的哲学讲座。 尤其在讲述六祖的生平故事和开示片段时，文字的画面感极强，能够瞬间将人带回到那个历史场景中去感受禅师的顿悟时刻。这对于理解禅宗的“当下”精神至关重要。阅读时，我几乎能感受到那种不假外求、回归本心的力量。这种力量是微妙的，它不会用宏大的词汇来强迫你接受，而是通过层层递进的引导，让你自己去发现自己本具的智慧。这本书真正做到了让经典“活”起来，而不是仅仅躺在书架上积灰，它引导我们去审视自己日常的起心动念，并在最平凡之处寻找不凡的解脱之道。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本装帧精美的书时，心里是抱着一丝怀疑的态度的。现在市面上许多“新视野”的解读，往往为了迎合现代读者的阅读习惯，而过度简化了原典的精髓，最后出来的东西四不像，既失了古韵，又没能真正阐释出真意。然而，翻开这本《六祖坛经》，我的担忧完全放下了。它在保持原典庄严性的基础上，加入了极其富有洞察力的现代视角。我特别欣赏它处理“菩提本无树，明镜亦非台”这首偈语的方式，没有急于给出标准答案，而是引导读者去反思：如果“明镜”和“树”都是外在的、暂时的依附物，那么我们日常执着的那个“我”又建立在什么之上？ 这种启发式的引导，远比直接灌输理论要有效得多。阅读过程中，我发现自己会不自觉地停下来，合上书本，在心中默默地与文字进行对话。这种内省的过程，才是学习佛法的关键所在。净因法师的文字功力极佳，她的译解部分，语言流畅，逻辑清晰，仿佛是一位耐心且智慧的长者，在你耳边娓娓道来，毫无说教的生硬感。对于那些对禅宗抱有敬畏又有些畏惧的读者来说，这本书提供了一个非常友好且坚实的入门平台，它既是学问，更是实践的起点。