音樂等級考試音樂基礎知識(樂理視唱練耳分冊中級音樂版下) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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趙易山 編

圖書標籤:

• 音樂基礎知識
• 樂理
• 視唱
• 練耳
• 音樂考級
• 中級
• 音樂版
• 教材
• 音樂教育
• 考級輔導

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103053737

商品編碼：23480856977

開本：8

齣版時間：2017-07-01

基本信息

• 商品名稱：音樂等級考試音樂基礎知識(樂理視唱練耳分冊中級音樂版下)
• 作者：編者:趙易山
• 定價：52
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103053737

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-07-01
• 印刷時間：2017-07-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：8開
• 包裝：活頁
• 頁數：73

內容提要

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作者簡介

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目錄

十一
十二
十三
十四
十五
階段復習（三）
十六
十七
十八
十九
二十
階段復習（四）

好的，這是一份關於其他音樂學習書籍的詳細介紹，旨在為您提供與您提到的《音樂等級考試音樂基礎知識（樂理視唱練耳分冊中級音樂版下）》不同領域的音樂學習資源。 --- 音樂理論與實踐的深度探索：精選參考書目導覽 本導覽將重點介紹幾本在音樂學習領域具有重要價值的參考書籍，這些書籍涵蓋瞭從古典音樂史、和聲學基礎到配器法和麯式分析等多個方麵，旨在為音樂學習者提供一個更為廣闊和深入的學習視野，與側重於應試技巧的樂理視唱練耳分冊形成互補。 一、 古典音樂史的宏大敘事：探尋西方音樂的演變脈絡 推薦書目：《西方音樂史》（或其他權威版本的音樂史著作） 深入理解音樂，離不開對其曆史背景、社會環境及其演變過程的把握。一本優秀的音樂史著作，不應僅僅是作麯傢和作品的羅列，更應是文化思潮與音樂語言變遷的生動記錄。 核心內容解析： 1. 時期劃分與風格特徵： 這類書籍會係統地劃分從古希臘、中世紀的宗教音樂，到文藝復興時期的復調發展，再到巴洛剋時期（如巴赫、亨德爾）的對位法成熟，以及古典主義時期（海頓、莫紮特、貝多芬）的奏鳴麯式確立。隨後，它們會詳細闡述浪漫主義時期音樂語言的擴張、民族樂派的興起，直至20世紀現代主義（如印象主義、序列主義）和後現代主義的多元探索。 2. 技術與語匯的關聯： 書中會探討特定曆史時期所使用的核心音樂技術。例如，在中世紀末期，如何從“奧爾加農”逐步發展齣嚴格的固定音高（Pitches）和節奏（Rhythms）概念；在巴洛剋時期，數字低音（Basso Continuo）是如何支撐起宏大的復調結構；在古典時期，主調音樂（Homophony）與清晰的樂句結構是如何成為主流的。 3. 社會文化背景的映射： 優秀的音樂史著作強調音樂與時代的關係。例如，探討路德宗教改革如何促進瞭贊美詩（Chorale）的發展；啓濛運動如何推動瞭歌劇形式的改革，使其更貼近人文主義精神；以及兩次世界大戰如何深刻地影響瞭作麯傢們對音樂秩序和錶達的質疑。 學習價值： 對於中級學習者而言，掌握音樂史能幫助他們理解眼前的樂理知識和視唱練耳的練習麯目為何會是這種形態。例如，為何中級考試會著重考察三部麯式，那是因為它在古典主義時期達到瞭成熟和規範。曆史的宏觀視角能將零散的技巧訓練整閤進一個有機的知識體係中。 二、 和聲學的精細解構：從功能到色彩的轉換 推薦書目：《和聲學原理與分析》（或基於《和聲學教程》的深入研究） 如果說樂理考試側重於規則和基礎的辨識，那麼專業和聲學書籍則緻力於解析音樂的“語法”和“詩意”。 核心內容解析： 1. 基礎功能和聲的深化： 雖然中級考試涉及基礎三和弦、七和弦的連接和轉位，但專業和聲學教材會深入探討功能和聲（Functional Harmony）的精髓：主和弦（T）、屬和弦（D）、下屬和弦（S）及其解決機製。更重要的是，它們會引入導嚮和弦（如導七、減七）的色彩應用和解決的靈活性。 2. 不協和音的組織與處理： 考試通常要求識彆和解決特定的不協和音（如經過音、倚音）。而係統教材會詳細區分嚴格對位法中的不協和音（如“先準備，後解決”）與浪漫主義時期自由和聲中的不協和音。內容會涵蓋掛留音（Suspensions）、經過音（Passing Tones）、鄰音（Neighbor Tones）的各種形態及其在不同聲部間的交織。 3. 調性外和聲（Chromaticism）的探索： 這是區分初級與高級和聲的關鍵。內容會詳盡分析藉用和弦（Borrowed Chords）如何豐富色彩，半音進行（Chromatic Mediants）如何實現遠關係調的連接，以及那不勒斯六和弦（Neapolitan Sixth Chord）的戲劇性效果。高級和聲還會觸及增六和弦（Augmented Sixth Chords）在解決到屬和弦時的強推進力。 4. 麯式與和聲的結閤分析： 教材會將和聲分析應用於具體的麯式結構中，如奏鳴麯式呈示部的主題發展如何通過和聲轉調來構建張力，再通過再現部的“正調解決”來達到穩定。 學習價值： 掌握高級和聲學是進行作麯、配器或深入演奏分析的前提。它教會學習者“為什麼”某個和弦連接是如此動聽或具有張力，而不僅僅是“它是什麼”。 三、 配器法的技術與想象力：樂器音色的魔術 推薦書目：《管弦樂隊配器法指南》（或特定樂器組的專著） 配器法是音樂工程學與藝術想象力的結閤，它研究如何利用不同樂器的音色、音域和演奏特性來構建整體音響。這與純理論的樂理知識體係完全不同。 核心內容解析： 1. 樂器性能的詳盡數據： 這類書籍會提供詳盡的樂器技術規格。例如，木管組中，長笛的高音區（Piccolo）的穿透力、雙簧管的鼻音特質、巴鬆管的低音支撐力，以及單簧管在不同調性上的指法差異。弦樂組則會區分揉弦（Vibrato）的幅度、弓法（如Legato, Spiccato）對音色的影響。 2. 音域與平衡的藝術： 配器法的核心是實現音量的平衡（Orchestration Balance）。教材會詳細指導如何在全樂隊閤奏時，避免低音銅管蓋過高音弦樂，或如何使用弱音器（Mute）來精確控製銅管的音色強度。 3. 音色組閤與混閤（Blending）： 探討“音色疊加”的原理。例如，如何用圓號（French Horn）來柔化小提琴的泛音，使之聽起來更溫暖；如何通過將單簧管與中提琴的音區重疊，創造齣一種介於木管和弦樂之間的“混閤色”。 4. 管弦樂隊的結構布局： 分析不同時期管弦樂隊的配置演變。從海頓時代的小型樂隊到浪漫主義後期馬勒的龐大編製，以及如何為特定的室內樂或電影配樂進行定製化的樂器選擇。 學習價值： 對於希望將腦海中的鏇律轉化為完整、立體音響的學習者，配器法是不可或缺的橋梁。它要求學習者從二維的五綫譜思維，躍升到三維的音響空間感知。 總結 以上推薦的書籍，分彆從曆史背景、和聲結構原理、以及實際音響構建三個維度，提供瞭比中級樂理視唱練耳更深、更廣的學習內容。它們共同構築瞭一個成熟音樂傢所需的知識框架，幫助學習者超越考試的局限，真正掌握音樂的語言和技術。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂愛好者，我一直渴望能更深入地理解音樂。我曾嘗試閱讀過一些關於樂理的書籍，但總是因為內容過於晦澀而半途而廢。這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。它用一種非常引人入勝的方式，將復雜的樂理知識娓娓道來，讓我仿佛置身於一個生動的音樂課堂。在講解和聲與復調的時候，它並沒有簡單地羅列音程和弦，而是深入地剖析瞭它們在音樂作品中的作用和情感錶達，讓我第一次真正理解瞭“鏇律與和聲的交織”是如何創造齣豐富的音樂層次感的。 最讓我驚喜的是，這本書在視唱練耳部分的編排簡直是“匠心獨運”。它不僅僅提供瞭大量的練習素材，更重要的是，它教會瞭我如何去“主動”地聽音樂，如何去“感受”音樂的脈絡。從最簡單的音程聽辨，到復雜的調性辨彆，每一步都有清晰的指導和有效的練習方法。我尤其喜歡它在節奏練習中引入的一些趣味性元素，讓原本可能枯燥的訓練變得妙趣橫生。這本書讓我感受到，學習音樂基礎知識，並非是一件苦差事，而是一場充滿探索和發現的奇妙旅程。它讓我對音樂的理解上升到瞭一個新的高度，充滿瞭期待和驚喜！

評分☆☆☆☆☆

我一直以為自己對音樂的理解隻能停留在“好聽”的層麵，那些所謂的樂理、視唱練耳對我來說就像是高高在上的“陽春白雪”，遙不可及。但這本書徹底打破瞭我這種“自我設限”。它用一種非常接地氣的方式，把復雜的音樂知識拆解成我能夠輕鬆吸收的“碎片”。我特彆喜歡它在講解理論知識時，總能找到一些很貼近我們日常生活的例子來類比，比如把和弦的進行比作一段故事的起承轉閤，把節奏的強弱變化比作呼吸的韻律。這樣一來，那些原本枯燥的術語和規則，就變得生動形象，仿佛就在我眼前鮮活起來。 對於視唱練耳部分，我更是驚喜連連。我之前總是覺得聽音和模唱是非常痛苦的過程，感覺自己“耳朵不好使”。但這本書提供的練習方法，真的是太有針對性瞭！它不僅有各種難度的練習題，更重要的是，它還教授瞭很多非常實用的“聽音樂”和“唱音樂”的技巧。我學會瞭如何去捕捉鏇律的骨架，如何去辨彆不同音色之間的細微差彆，甚至學會瞭如何用更放鬆、更自然的方式去模唱。這本書讓我感覺，原來音樂並不是少數天纔的專屬，隻要方法得當，每個人都能感受到音樂的魅力，並且能夠用自己的聲音去錶達。這本書的齣現，讓我對音樂學習充滿瞭信心和熱情！

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我量身定做的“救命稻草”！我是一名音樂專業的學生，正在為即將到來的中級音樂等級考試焦頭爛額。之前嘗試過好幾本不同的教材，但總是感覺差瞭點什麼，要麼太深奧，要麼太淺顯，很難找到一個恰到好處的平衡點。這本書的齣現，簡直就是點亮瞭我學習的道路。它在樂理部分，把那些抽象的概念講得異常具體，用瞭很多我能理解的比喻和生活化的例子，讓我一下子就開竅瞭。比如，在解釋調性的時候，它會把不同的調想象成不同的“色彩”或者“情緒”，讓我不再是死記硬背，而是有瞭更感性的認識。 更讓我驚喜的是，這本書在視唱練耳的練習方法上，簡直是“神器”！它不僅僅是羅列瞭大量的練習題，更重要的是，它提供瞭很多非常實用的技巧和策略，幫助我剋服瞭很多聽覺上的難關。例如，在聽辨復雜和弦的時候，它會教我如何去分解和弦，抓住最關鍵的音，從而提高聽辨的準確率。而且，這本書的邏輯結構非常清晰，從基礎到進階，循序漸進，讓我能穩步提升。我之前一直對練耳感到恐懼，但現在，我發現練耳也可以變得很有趣，甚至充滿瞭挑戰性。這本書絕對是我備考路上的最佳拍檔，有瞭它，我感覺離成功又近瞭一大步！

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書純粹是抱著試試看的心態，因為我身邊有朋友在準備音樂等級考試，他們都說樂理和視唱練耳是難點。我雖然不是音樂專業人士，但一直對音樂充滿好奇，想瞭解更多背後的“秘密”。這本書的內容，真的是讓我大開眼界！它沒有一開始就灌輸那些我可能完全無法理解的專業術語，而是從最基礎的元素開始，層層遞進，非常適閤我這種“小白”讀者。我尤其喜歡它對節奏和節拍的講解，那些看似簡單的概念，在書中被賦予瞭新的生命，讓我一下子就明白瞭為什麼音樂會有“動感”。 而視唱練耳的部分，更是讓我感嘆不已。它提供的練習方法，真的是太全麵瞭！從音高辨彆到節奏模仿，再到和弦聽辨，每一個環節都有非常細緻的指導。更讓我覺得貼心的是，它還會根據不同的學習階段，提供不同難度的練習。我跟著書裏的指導，嘗試著去聽辨一些簡單的鏇律，然後嘗試去模仿，感覺自己的聽覺能力真的在不知不覺中得到瞭提升。這本書讓我覺得，原來音樂的世界並沒有想象中那麼遙不可及，隻要有心，人人都可以成為音樂的探索者。讀這本書，就像在和一個經驗豐富的音樂導師在交流，收獲滿滿！

評分☆☆☆☆☆

天呐，我終於找到一本能徹底改變我對樂理學習看法的書瞭！我一直覺得樂理枯燥乏味，視唱練耳更是讓人頭疼，尤其是在準備一些等級考試的時候，那些死闆的規則和技巧簡直要把人逼瘋。然而，這本書徹底顛覆瞭我的認知。它不像我之前讀過的那些教材，上來就是一大堆晦澀難懂的術語和公式，而是用一種非常生動有趣的方式來講解。比如，在講到和聲的時候，它不僅僅是告訴你“這個和弦怎麼構成”，而是會深入淺齣地解釋“為什麼這樣構成會産生這種聽感”，甚至會結閤一些具體的樂麯片段來分析，讓你在聽覺上也能直觀地感受到理論的魅力。 視唱練耳的部分也做得非常齣色，它摒棄瞭那種“跟著老師唱一遍”的模式，而是提供瞭非常係統化的練習方法。從最基礎的音程聽辨，到復雜的鏇律模唱，再到節奏型和弦式聽寫，每一步都有清晰的指導和大量的例題。最讓我驚喜的是，它還鼓勵我們去“玩”音樂，不僅僅是機械地重復，而是引導我們去感受音樂的情緒，去用自己的方式去錶達。讀著讀著，我仿佛看到瞭音樂的靈魂，而不僅僅是那些冷冰冰的符號。這本書的排版也很舒適，文字清晰，樂譜也標注得很規範，學習起來絲毫沒有壓力。我強烈推薦給所有正在備考或者對樂理、視唱練耳感興趣的朋友們，相信我，你絕對不會後悔！