玩转彩绘美甲全攻略 摩天文传 人民邮电出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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摩天文传 著

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店铺： 正大书苑图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115421029

商品编码：23768101026

包装：平装

出版时间：2016-05-01

基本信息

书名：玩转彩绘美甲全攻略

定价：49.00元

作者：摩天文传

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-05-01

ISBN：9787115421029

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书融入了专业美甲师多年积累和总结的经验、技巧，为美甲初学者和美甲爱好者出谋划策。本书从基本的技巧讲起，即使你对美甲涉猎不深，也能顺利入门。手法、图案、配色及搭配系统教学，可以让你实现对美甲技巧的掌握从生疏到熟练的惊人蜕变。本书采取将美甲和彩妆相结合的教学方式，以美甲为核心提高整体造型实力，可以帮助读者少走弯路，并真正掌握自己进行美甲的诀窍。

内容提要

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《玩转彩绘美甲全攻略》结合专业美甲师多年总结的经验和技巧，介绍了有效提升双手质感的修手方法，并讲解了8种创造百变美甲的运笔基础方法、13个玩转指甲油色彩的用色基础方案、16个根据场合变换的美甲方案、8个从整体提高存在感的化妆与美甲搭配术，以及16个让美甲成为穿搭亮点的配色技巧。书中部分案例有教学视频，读者可以更直观地学习美甲。除了对单一美甲款式进行详细的分步讲解，还给出了扩展方案，让读者融会贯通，从而创造出全新的美甲款式。《玩转彩绘美甲全攻略》为美甲初学者提供了有效的指导与帮助，可以使他们更快地掌握美甲的技法；同时为有美甲基础的人提供了专业而有建设性的建议，可以使他们更好地完善自己的美甲。《玩转彩绘美甲全攻略》适合喜欢美甲、希望能给自己做美甲的人阅读。

目录

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作者介绍

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摩天文传是高品质女性美容时尚内容提供商。摩天文传创意出版团队每月为众多时尚杂志提供全年的女性时尚栏目策划和内容制作，与众多出版机构合作，推出了多本精美实用的女性美容时尚图书，均深受读者的好评和市场的欢迎。做“很好的女性图书创作团队”是摩天文传孜孜不倦的追求，他们力争创作出较好的女性时尚图书，呈现给美丽而优雅的读者。

文摘

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序言

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玩转彩绘美甲全攻略 摩天文传 人民邮电出版社 【导读】 本书并非聚焦于彩绘美甲的技术解析，而是带领读者进入一个更为广阔、深邃的文化与艺术领域，探索人类文明发展史上那些关于“物”与“意”的精彩故事。我们将深入挖掘那些被时间淘洗、却依然闪耀着独特光芒的文化遗产，通过对不同历史时期、地域文化载体的细致观察与解读，展现人类创造力的无限可能与传承的价值。 --- 第一章：无声的史诗——古代器物中的社会镜像 本章旨在通过对出土文物和古代遗存的考察，重构失落的社会图景。我们不再关注装饰的表层技法，而是探讨器物造型、纹饰背后的权力结构、审美取向与日常生活逻辑。 1.1 陶器的语言：从新石器到青铜时代 我们将摒弃单纯的工艺分类，转而分析早期陶器上几何纹饰的演变与象征意义。例如，仰韶文化半坡彩陶上的鱼纹与人面鱼纹，它们是渔猎经济的直接反映，还是部落图腾的神秘符号？探讨陶器烧制温度、泥土成分如何受制于当时的技术水平，以及这些“技术约束”如何反向塑造了早期艺术的形态。随后，我们将深入商周青铜器的“饕餮”纹饰，分析其在祭祀礼仪中的功能性与威慑力，理解“礼制”如何通过器物被物化和执行。重点将放在铭文的解读上，揭示青铜器作为“信物”和“权力证书”的角色。 1.2 玉石的哲学：礼器与权力边界 玉，在中国古代不仅是物质财富，更是道德和哲学的载体。本章将详细梳理红山文化、良渚文化玉器的特征，分析“璧”、“琮”等礼器的形制标准如何确立了早期阶级的划分。我们不会纠缠于玉料的产地鉴定，而是探讨“温润”这一审美概念的文化根源——它如何与儒家“君子比德于玉”的思想相契合，以及这种哲学观念如何指导了玉器的最终形态。探讨玉器在丧葬仪式中扮演的“沟通天地”的角色，而非简单的随葬品。 1.3 丝绸之路的文化交汇点 本节侧重于汉唐时期，丝绸、漆器等轻质材料在国际贸易中的地位。分析丝绸上的织锦纹样（如联珠纹、宝相花纹）如何在中亚、波斯文化的影响下发生变异与融合。探讨漆器髹饰工艺（如戗金、螺钿）的复杂性，揭示其在贵族阶层中作为身份象征的价值，以及这些技术如何在不同区域间进行学习、改良和本土化。 --- 第二章：光影的叙事——建筑与空间中的意境营造 本章将视角从“物”转向“空间”，探讨人类如何通过构建环境来表达时间、秩序和精神追求。建筑不再是遮风避雨的结构，而是一部可以步入、可以感知的动态艺术品。 2.1 榫卯的智慧：结构中的力学美学 重点剖析中国传统木结构建筑的核心——榫卯系统。我们不进行简单的结构图解，而是探讨榫卯如何体现了古人对“弹性”、“渗透”和“可拆卸性”的理解。分析斗拱层叠上升的视觉效果，它如何平衡了屋顶的巨大荷载，同时在视觉上营造出向上托举、轻盈灵动的效果。探讨不同地域（如徽派的马头墙、福建的土楼）在特定地理环境下，对木结构体系做出的结构性适应与美学转化。 2.2 园林的设计哲学：人工山水与心灵栖居 我们将分析江南私家园林的“移步换景”手法，将其视为一种叙事策略。太湖石的布置、漏窗的穿透性、曲径的引导作用，共同构成了观者在有限空间内体验无限景深的心理过程。探讨园林如何模拟自然，但又高于自然——它是一种高度提炼和理想化的山水意境的表达，是文人墨客寄托“隐逸”情怀的物理载体。对比皇家园林的宏大叙事与私家园林的内敛沉思。 2.3 殿堂的秩序：中轴线与等级制度 分析紫禁城等大型宫殿群落中，中轴线的绝对统治地位。探讨这种线性布局如何强化了皇权至高无上的等级秩序感，以及通过屋顶的歇山、庑殿形制、台基的层级变化，如何在视觉上清晰界定出使用者的身份。研究建筑色彩（如红墙黄瓦）的象征意义，以及它们如何与天空、大地形成一套稳定的宇宙观表达体系。 --- 第三章：笔墨的张力——书画中的生命状态表达 本章聚焦于东方艺术的两大核心载体——书法与绘画，探究创作者如何通过线条和墨色的变化，捕捉瞬间的生命力和内在的情感波动。 3.1 书法的“气”与“韵”：结构之外的内在生命 不再讨论楷书、行书、草书的规范，而是深入探究“笔法”如何成为情感的直接投射。分析“飞白”、“枯笔”和“涨墨”等技法，它们是如何在纸面上制造出干湿浓淡的变化，模拟出呼吸与心跳的节奏。探讨王羲之的《兰亭集序》为何超越了其内容本身，成为“尽善尽美”的范本，其关键在于“一气呵成”所展现出的心手相应。 3.2 山水画的“留白”艺术：虚实相生的哲学 深入解析中国山水画中“留白”的本质。留白并非“空白”，而是艺术家主动“省略”的叙事空间，是邀请观者参与完成作品的一部分。探讨如何在浓墨重彩的山石与几不可辨的水雾之间，建立起“有”与“无”的辩证关系。分析董源、巨然等“董巨”画派对“浑厚”、“平淡”的追求，以及元四家对“逸气”的强调，如何反映了士大夫阶层对自我精神自由的向往。 3.3 人物的精神肖像：传神写照的奥秘 本节关注人物画，特别是古代的肖像画和宗教壁画。探讨“传神写照”的理论基础，即如何通过捕捉人物最细微的面部肌肉运动和眼神，来揭示其内在的性格与命运。分析敦煌壁画中飞天形象的造型演变，如何体现了佛教艺术在本土化过程中，对人体动态美和世俗生活细节的吸收与转化。 --- 第四章：材质的对话——工艺美术中的匠人精神 本章回归到“技艺”本身，但聚焦于材料的特性如何决定了工艺的走向和最终的美学呈现，赞颂代代相传的精湛手艺。 4.1 瓷器的“一烧定乾坤” 专注于从技术角度理解官窑与民窑的区别。重点分析釉料（如青釉、矾红）配方的复杂性，以及烧制过程中对温度和气氛的极端控制。探讨钧窑的“入窑一色，出窑万彩”的随机美学，以及景德镇的“彩绘”技术如何通过复杂的分层烧制，实现图案的精细度和色彩的鲜艳度。这不是教人制瓷，而是让人理解，极致的艺术往往是建立在对物理极限的精准把控之上的。 4.2 金属锻造的力度与韧性 考察古代金银器与铁器制作中的“反复锤打”过程。以明清的金银器錾刻技术为例，分析工匠如何利用不同硬度的金属，通过敲击、堆叠、镂空等手段，在坚硬的材料上创造出轻盈繁复的细节。对比铁匠在锻造农具时对材料“韧性”的追求与金匠在制作首饰时对材料“光泽度”的雕琢，两者都是对材质潜能的深度挖掘。 4.3 印刷术的演进：从雕版到活字的思想传播 探讨雕版印刷术的复杂性——一块板材的雕刻工作量及其对文本传播的局限性。随后，分析毕昇发明的活字印刷术，其革命性不仅在于节省了雕刻时间，更在于它使知识的“重组”和“修订”成为可能，这深刻地影响了思想的流动速度与知识的普及程度，是文化传播史上的一次结构性飞跃。 --- 【结语】 本书通过对历史遗存的深度解读，试图构建一个宏大的文化脉络。我们所见证的一切——从一块陶器的纹路到一座宫殿的轴线，从一笔书法到一炉瓷釉——无不凝结着人类在特定时空背景下，对自身存在、自然规律以及社会秩序的深刻思考。它们是无声的史诗，等待我们用求知和尊重的目光去聆听。

评分☆☆☆☆☆

作为一名经常需要快速更换造型的时尚编辑，时间成本对我来说非常关键。我一直希望找到一本能让我高效学习，并且能迅速应用到工作中的美甲书。这本《玩转彩绘美甲全攻略》在这方面做得非常出色。它将复杂的彩绘流程拆解成了模块化的单元，非常适合碎片化时间学习。书中有一个“十分钟速成”系列，专门针对需要快速打造精致造型的场合，比如用印章辅助或者使用预制贴纸进行二次创作的技巧。我尤其欣赏它对“工具维护与清洁”的重视，虽然听起来是小细节，但好的工具能保证彩绘的精准度，这一点很多教程都会忽略。这本书的排版设计也非常人性化，纸张的质感很好，即使用到大量的洗甲水或稀释剂擦拭，也不会轻易损坏。它更像是一个可靠的工作伙伴，而不是一本读完就束之高阁的教材。

评分☆☆☆☆☆

这本书的配色方案简直是视觉的盛宴！我本身对色彩搭配就比较挑剔，很多美甲书里的示范色总觉得有些老气或者过于大众化。但这本书的色彩理论部分深入浅出，不仅教你如何调配出特定色系（比如莫兰迪色系的高级灰感），还教会你如何通过冷暖对比来突出彩绘的主题。我最喜欢书中关于“色彩叙事”的探讨，作者通过不同的颜色组合来表达情绪和季节变化。我尝试着根据书中建议，用琥珀色和深酒红做了一组秋季主题的彩绘，那种浓郁而富有层次的质感，让我自己都爱不释手。而且，作者没有局限于传统的单一甲面设计，还引入了“组合式美甲”的概念，即将不同手指做成相互关联的主题，整体视觉效果非常抓人眼球。这本书不仅是教技术，更是在培养一种高级的美学品味。

评分☆☆☆☆☆

我之前参加过一些线下的美甲培训课程，但总感觉课程内容更新速度跟不上潮流，而且互动性不强。这本《玩转彩绘美甲全攻略》就像是请了一位全天候待命的私人导师。它最棒的一点是，它不仅涵盖了传统的笔刷彩绘，还紧跟时代步伐，详细介绍了光疗胶的塑形技巧以及如何将微小饰品（如锆石、珍珠）进行稳固且美观的镶嵌。对于需要处理特殊指甲形状（比如短甲或咬甲）的客户时，书里给出的修饰技巧和设计优化方案非常实用，真正考虑到了实际操作中的各种复杂情况。阅读过程中，我感受到的不仅仅是技术层面的指导，更是一种对美甲艺术的热情和严谨态度。这本书让我不再惧怕那些复杂的设计挑战，反而充满了跃跃欲试的冲动，真心推荐给所有想把美甲玩出花样的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

天呐，最近入手的这本《玩转彩绘美甲全攻略》简直是美甲爱好者的福音！我一直对手绘美甲心痒痒，但总觉得无从下手，那些复杂的图案看起来像是艺术家的专属技能。这本书的编排方式非常贴心，它不是那种干巴巴的理论堆砌，而是用大量清晰的步骤图和实战案例来引导你。比如，它对不同类型画笔的选择和握持姿势都有详细的讲解，这对新手来说太重要了。我按照书里的基础线条练习，感觉手指的稳定性和控制力都有了显著提高。最让我惊喜的是，里面有一章专门讲如何处理“新手常犯的错误”，比如颜料浓度掌握不好导致线条断裂，或者底胶没有完全固化就上手绘，这些都是我以前经常遇到的“鬼打墙”问题，书里给出的解决办法立竿见影。我已经尝试了书中几个入门级的花朵和几何图案，效果比我自己在网上瞎琢磨强太多了，充满了成就感。这本书不仅仅是教你画什么，更重要的是培养你对色彩的敏感度和手部协调性，感觉自己离真正的美甲大师又近了一大步。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的深度和广度完全超出了我最初的预期。我原以为这只是一本针对初学者的入门指南，但随着阅读的深入，我发现它对进阶技巧的讲解也极其到位。特别是关于“立体光影塑造”和“微缩景观设计”那几章，简直是宝典级别的存在。作者似乎对美甲材料的特性有着深入的理解，比如如何利用不同品牌的甲油胶在光照下呈现不同的饱和度和光泽度，这一点在其他很多教程中是很难找到的。我记得有一次尝试做一个“星空渐变”的复杂效果，总是觉得层次感不够丰富，按照书里介绍的“分层堆叠与拉丝结合法”，最终做出来的效果简直可以媲美专业沙龙的作品。而且，它还收录了很多不同风格的文化元素彩绘，像是洛可可风的繁复花纹和现代极简风的线条组合，拓宽了我的设计思路。这本书的价值在于，它提供了一个从基础巩固到创新实践的完整路径，让人感觉每翻一页都是在积累实打实的专业知识。