书法的故事(隋唐五代) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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文师华 编

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店铺： 火把图书专营店

出版社： 江西美术

ISBN：9787548045342

商品编码：23845329147

开本：32

出版时间：2017-01-01

基本信息

• 商品名称：书法的故事(隋唐五代)
• 作者：文师华
• 定价：36
• 出版社：江西美术
• ISBN号：9787548045342

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-01-01
• 印刷时间：2017-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：32开
• 包装：平装
• 页数：186
• 字数：70千字

内容提要

中国书法艺术源远流长，本丛书通过精选中国书 法史的名碑名帖，对每一作品背后的故事深入浅出的 讲解，从作者、技法、师承、书法趣闻以及在书法史 上的地位等诸方面立体解读，让读者*好地了解作品 的精神内涵，领会中国书法艺术的文脉与迷人魅力。
    丛书分为《先秦两汉》《魏晋南北朝》《隋唐五代》 《宋元明清》四册。本册为文师华著的《书法的故事 （隋唐五代）》。
    

作者简介

文师华，1961年出生，江西瑞昌人。文学博士。任南昌大学中文系教授、硕导，江西省高校中青年学科带头人，江西省高校教学名师，江西省政协委员，中国楹联学会常务理事及评审委员会副主任，江西省楹联学会会长，中国书法家协会会员。出版专著《金元诗学理论研究》《书法纵横谈》，主编《赣文化通典》（江西书画卷），参编《全宋诗》，编著《黄庭坚·砥柱铭》《中国十大行书集》《庐山历代书法精品百幅》《王羲之尺牍》等古代法帖50多本。合著有《中国诗学史》（宋金元卷）、《历代唐诗论评选》《中国地域文化通览·江西卷》等。加13年1月受聘为江西省人民政府文史研究馆馆员。

目录

《龙藏寺碑》：隋代*煊赫的一块楷书碑刻
欧阳询《九成宫醴泉铭》《化度寺碑》：平中寓险的唐楷范式
虞世南《孔子庙堂碑》：温润平和的唐楷风范
唐太宗《晋祠铭》：***块行书大碑
褚遂良《雁塔圣教序》：典雅华丽的唐楷范式
锺绍京《灵飞经》：精妙秀逸的小楷
孙过庭《书谱》：书论名著和草书名帖
李邕《麓山寺碑》：笔力雄健的行楷书
张旭《古诗四帖》：飘逸潇洒的狂草
颜真卿《多宝塔碑》《颜勤礼碑》等：方正壮美的新书风
颜真卿《祭侄文稿》：饱含血泪的“天下第二行书”
怀素《自叙帖》：奇特矫健的狂草
柳公权《玄秘塔碑》《神策军碑》：道劲峭拔的唐楷典范
杜牧《张好好诗卷》：潇洒风流的诗书墨迹
杨凝式《韭花帖》等：意趣萧散的行书名帖

《墨韵千载——隋唐五代书风流变》 本书系“中国书法史系列”中的一卷，聚焦于承前启后、辉煌灿烂的隋唐五代时期。这是一个伟大的时代，文化高度繁荣，政治统一稳定（除五代时期的分裂），为书法艺术的空前发展提供了肥沃的土壤。本书将带领读者穿越千年时光，深入探究这一时期书法发展的脉络、风格的多样性及其对后世产生的深远影响。 第一章：时代背景与书学思潮 本章首先梳理了隋唐五代时期的社会、政治、经济和文化特点，重点阐述了当时文人阶层对书法的推崇，以及书法如何成为士人阶层重要的社交和政治资本。我们将探讨这一时期佛教的兴盛对书体的影响，以及域外文化交流为书法带来的新元素。同时，还将考察当时的书学理论，如“尚意”、“尚态”等思潮的兴起，以及这些理论如何指导和影响了书家的创作实践。对历代书法名家遗迹的继承与创新，也是本章探讨的重要内容。 第二章：初唐气象——承古创新，法度森严 进入隋唐，书法一扫南北朝的 fragmented，呈现出雄浑、壮丽、法度严谨的气象。本章将重点解析初唐时期王羲之书风的复兴与发展。我们将深入剖析欧阳询、虞世南、褚遂良等初唐书家的代表作品，如《九成宫醴泉铭》、《孔子庙堂碑》、《雁塔圣教序》等。通过对其结字、用笔、章法等方面的细致分析，揭示他们如何在继承晋代书法传统的基础上，融入时代精神，形成各自鲜明的风格，为唐代书法确立了典范。这一时期的楷书，以其端庄、严谨、法度森严而著称，对后世产生了极为深远的影响。 第三章：盛唐风华——尚意之巅，大家辈出 盛唐是中国历史上最为辉煌的时期之一，书法艺术也达到了一个顶峰。本章将集中探讨盛唐时期书法艺术的巅峰成就，尤其是“尚意”书风的勃兴。我们将重点关注颜真卿和柳公权的艺术贡献。颜真卿的楷书，雄浑、开阔、气势磅礴，其《多宝塔碑》、《颜勤礼碑》、《祭侄文稿》等作品，以其丰腴遒劲、内含筋骨的特点，打破了初唐以来相对拘谨的风格，将楷书推向了新的高度。而柳公权以其“柳骨”著称，其楷书结构严谨，笔画挺劲，瘦硬而富有弹性，与颜真卿形成“颜筋柳骨”的鲜明对比，并驾齐驱。此外，本章还将涉及草书的蓬勃发展，以张旭、怀素为代表的狂草，笔势纵横，情感奔放，展现出惊人的艺术张力，将草书的抒情性和表现力推向极致。 第四章：晚唐与五代——余韵绵长，走向多样 晚唐至五代的书法，虽然在政治上经历了分裂和动荡，但艺术上依然保持着旺盛的生命力，并呈现出更加多样化的发展趋势。本章将考察晚唐时期诸如杨凝式等书家的风格特点，他们的作品中已隐约可见走向宋代书法的某些端倪。进入五代，虽然地域割据，但各地的书法家仍在继承唐代传统的基础上，各自发展。我们将梳理这一时期主要代表人物如南唐后主李煜（其书法亦有可圈可点之处）、南汉僧人等。本章还将探讨这一时期行书、草书的进一步发展，以及一些地方性书风的初步形成，为宋代书法“尚意”与“尚态”并存的书风奠定了基础。 第五章：书体与技法——笔墨之间，匠心独运 本章将从技术层面深入剖析隋唐五代书法在书体和技法上的创新与发展。我们将详细考察楷书、行书、草书在这一时期的演变，分析不同书体各自的结构特征、笔画要求以及章法布局。在用笔方面，本章将深入探讨“提按顿挫”、“藏锋露锋”、“转折方圆”等技法在不同书家作品中的具体运用。同时，还将分析墨色的浓淡枯润以及纸张、笔毫等书写工具对书法风格形成的影响。从细微处入手，展现书家们在笔墨之间的精湛技艺与不懈探索。 第六章：法帖与碑刻——石上的永恒，纸上的生命 碑刻是隋唐五代书法重要的载体形式。本章将深入研究这一时期具有代表性的碑刻作品，分析它们在书法史上的地位和意义。我们将考察唐代碑刻的雄浑大气、规整秀丽，以及五代时期碑刻的地域特色。同时，也将关注历代书家对前代名碑的临摹与研究，以及当时流传的法帖情况。通过对碑刻与法帖的研究，展现书法艺术在石头上的永恒与在纸张上的生命力是如何相互传承与发展的。 第七章：影响与传承——开启宋元，辉耀千古 本书的最后一章，将回溯隋唐五代书法对后世的深远影响。我们将重点分析这一时期书法如何成为宋代书法“尚意”与“尚态”的源头，以及其对元、明、清乃至近现代书法的持续启示。从帖学传统的确立，到碑学的兴起，无不受到这一时期的深刻影响。我们将探讨这一时期的书法名家如何成为后世学习的楷模，其风格和理念如何融入中国书法发展的血脉，并成为中华民族宝贵的文化遗产。 《墨韵千载——隋唐五代书风流变》不仅是一部书法史的梳理，更是一次穿越时空的文化之旅。本书旨在通过严谨的学术考证和生动的艺术解读，让读者领略隋唐五代时期书法艺术的博大精深，感受中华民族在书法领域的智慧与创造力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的写作风格真的让我眼前一亮。不同于一般学术著作的严谨和枯燥，它更像是一篇篇充满个人见解和情感的文章。作者在讲解书法理论时，并没有生硬地罗列概念，而是通过生动的比喻和形象的描述，将抽象的艺术语言变得通俗易懂。我印象最深刻的是，作者在描述某位书法家的用笔特点时，用了“如龙飞凤舞，又如泉涌山川”这样的词句，一下子就勾勒出了那种动态的美感，让我对抽象的笔法有了直观的感受。而且，作者的语言很有感染力，读起来不仅仅是知识的传递，更像是一种情感的共鸣。他对于书法作品的赞美，对于历史人物的惋惜，都让我能感受到他深厚的热情和真诚。有时，我甚至会觉得他是在跟我对话，分享他多年来对书法的热爱和感悟。这种充满人文关怀的叙述方式，让我在阅读的过程中，始终保持着浓厚的兴趣，而不是机械地记忆信息。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为，书法史就像是一部枯燥的教科书，充满了年代、名字和流派的堆砌，直到我读到这本书。它打破了我对历史书籍的刻板印象，用一种充满故事性的方式，把我带入了那个风起云涌的隋唐五代时期。作者在叙述时，总能巧妙地将历史事件与书法的发展有机地结合起来，让我不仅了解了书法的美学演变，更能感受到那个时代特有的社会风貌和人文精神。例如，书中对唐朝盛世时期书法繁荣景象的描绘，让我仿佛置身于长安城，看到各路书法家挥毫泼墨，将盛唐的气象融入笔尖。又如，在描述战乱频仍的五代时期，书法艺术如何依然能在夹缝中求生存，甚至涌现出别具一格的风格，这一点更是让我感触颇深。这本书让我意识到，任何艺术形式的背后，都有着深刻的历史和社会根源，而书法，更是中华民族性格和文化精神的绝佳载体。读完这本书，我对那个时代的了解，不仅仅是政治、经济，更增添了一层文化艺术的维度，让我觉得更加立体和鲜活。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我拿到这本书，并没有抱太高的期望，以为会是一本比较严肃的学术著作。但随着阅读的深入，我逐渐被书中那种独特的视角和深刻的见解所吸引。作者不仅仅在梳理书法史的脉络，更是在解读那些隐藏在字里行间的文化密码。他善于从细微之处着眼，捕捉那些容易被忽略的细节，并从中提炼出富有洞察力的观点。例如，他对某个时期书法风格转变原因的分析，就非常有深度，让我对书法史的理解，不再是简单的线性发展，而是充满了曲折和张力。更让我惊喜的是，书中穿插了许多作者个人的思考和感悟，让这本书读起来既有学术的严谨，又不失人文的温度。这种将理性分析与感性体验相结合的叙事方式，让我觉得这本书非常有启发性，它不仅让我增长了知识，更引导我用一种全新的视角去审视和理解书法艺术。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，要真正理解一种艺术，不能仅仅停留在技法的层面，更重要的是要深入了解它所处的文化土壤和历史背景。这本书在这方面做得非常出色。它没有孤立地讲述书法，而是将其置于广阔的历史画卷中，让我看到书法艺术如何在特定的时代背景下孕育、发展和演变。书中对于当时社会制度、文人阶层、甚至宗教信仰对书法风格产生影响的分析，都让我耳目一新。我尤其喜欢书中关于不同地域书法风格差异的讨论，比如南北方书法的不同气质，让我看到了地域文化对艺术风格的塑造力。这本书让我明白，书法不仅仅是个人技艺的展现，更是承载了一个时代、一个民族的集体记忆和审美取向。读完这本书，我再去看那些书法作品，会觉得它们不仅仅是美丽的文字，更是鲜活的历史见证，充满了时代的印记和人文的温度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就透着一股古朴典雅的气息，黑色的背景衬着金色的书名，瞬间就勾起了我想要探究一番的兴趣。我一直对书法有着朦胧的好感，总觉得那一个个方块字里蕴含着一种难以言喻的魅力，能跳跃的生命力，能沉淀的千年文化。拿到这本书，我迫不及待地翻开，虽然我并非科班出身，对书法的专业术语也知之甚少，但作者的叙述方式却十分亲切，仿佛是一位饱读诗书的老友，娓娓道来，将那些繁复的书法史料化作了一幅幅生动的画面。我尤其喜欢其中对不同书法家性格与笔法的关联的描写，比如王羲之的飘逸灵动，颜真卿的端庄雄浑，仿佛通过他们的字，我们能直接触摸到他们的灵魂，感受到他们的喜怒哀乐。书中引用的那些经典碑帖的拓片，在放大后更是清晰可见，每一笔每一画都仿佛在诉说着一段故事，我常常会对着这些字迹出神，想象着当时书写者的心境，以及这幅作品在历史长河中经历的风雨。这本书让我感觉，书法并非只是冰冷的笔画组合，而是与历史、与文化、与人本身紧密相连的艺术。