新書正版莫紮特鋼琴奏鳴麯集2正版鋼琴教材書籍教材二人民音樂齣版社鋼琴譜流行麯鋼琴書入門教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 與子偕老圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103014431

商品編碼：23918276939

叢書名： 莫紮特鋼琴奏鳴麯(二)

齣版時間：1996-10-01

以下是一本關於巴赫鍵盤作品精選與演奏技法探析的圖書簡介，其內容與您提到的“新書正版莫紮特鋼琴奏鳴麯集2”完全無關。 --- 巴赫鍵盤作品精選與演奏技法探析：從賦格到創意麯的深度解讀 本書聚焦於約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）為鍵盤樂器創作的宏偉遺産，旨在為中高級乃至專業水平的鋼琴演奏者、音樂學學者以及嚴肅的音樂愛好者提供一套深入、係統且富含實踐指導的研習材料。本書不涉及莫紮特的作品，而是將全部篇幅奉獻給巴赫這位“西方音樂之父”的精妙結構與深邃內涵。 第一部分：結構之美——巴赫鍵盤作品的邏輯骨架 本部分將對巴赫鍵盤音樂中最核心的幾種體裁進行詳盡的結構分析，重點闡述其內部邏輯的嚴謹性與創造性。 第一章：賦格的建築藝術 本章將以《平均律鍵盤麯集》（The Well-Tempered Clavier）第一、二冊為主要研究對象，深入剖析賦格麯（Fugue）的構成要素。 1. 主題（Subject）的提煉與變奏： 詳細分析不同調性、不同性格的主題材料，探討“動機”（Motive）如何轉化為完整的樂思，並研究主題在不同聲部中的模仿、移位、轉調技巧。 2. 呈示部、展開部與再現部的功能劃分： 針對C大調第一號賦格（BWV 846）等經典範例，圖解其聲部進入的順序與規律。深入講解“ مزدوج”（Stretto）、“嵌入”（Episode）的設計原理，揭示巴赫如何利用這些結構手段來增強音樂的戲劇張力。 3. 對位法的實踐應用： 區分正嚮對位、反嚮對位、增值與減值等技術，並輔以大量樂譜分析，指導演奏者如何在指下清晰地“雕刻”齣每一條聲部的獨立綫條，而非將其混為一團和弦。 第二章：組麯與舞麯的風格化處理 本章著眼於巴赫的《英國組麯》、《法國組麯》以及《帕蒂塔》係列，重點在於理解巴洛剋舞麯的起源與特徵。 1. 舞麯的節奏模闆： 詳細闡釋前奏麯、阿列曼德（Allemande）、庫朗特（Courante）、薩拉班德（Sarabande）、吉格（Gigue）等主要舞麯的速度、拍號和律動感。例如，探究薩拉班德中重音的微妙前置現象，以及如何通過節奏的精確處理體現其莊重或抒情的特質。 2. 裝飾音的規範與自由： 討論震音（Trill）、迴音（Mordent）、琶音（Arpeggio）在巴赫時代的不同演奏習慣。強調裝飾音服務於鏇律綫條而非純粹的炫技，並參考早期鍵盤文獻的指示，提供如何在現代鋼琴上實現曆史音色的建議。 第三章：創意麯的即興精神 本章聚焦於巴赫的《幻想麯》（Fantasia）和《托卡塔》（Toccata）這類更具即興色彩的作品，如《d小調幻想麯與賦格》（BWV 565的鍵盤改編版研究，或《c小調幻想麯BWV 906》）。 1. 結構中的“自由流動”： 分析托卡塔中快速音型（如分解和弦、跑動）與固定節奏段落的交替，探討如何在演奏中保持宏觀的結構感，避免陷入音符的機械堆砌。 2. 即興感的復原： 結閤巴赫時代鍵盤樂器的特性（如羽管鍵的觸鍵敏感度），探討如何通過觸鍵力度和踏闆的謹慎使用，模擬齣巴赫創作時可能具有的“即興演奏”的呼吸感和靈活性。 --- 第二部分：演奏技法的現代實踐與曆史考證 本部分將理論分析轉化為具體的演奏指導，並結閤對巴赫時代鍵盤樂器的研究，指導演奏者在現代鋼琴上優化其詮釋。 第四章：巴赫鋼琴演奏的核心技術 本書堅信，巴赫的音樂首先是“手指的邏輯”，其次纔是“耳朵的享受”。 1. 指法的設計哲學： 深入探討巴赫常用的“連奏”（Legato）與“分離”（Articulation）之間的辯證關係。詳細分析巴赫作品中普遍存在的指法標記缺失問題，並提供基於對位聲部清晰度優先原則的指法建議，尤其關注大拇指的運用策略，以避免聲部間的模糊。 2. “重量傳導”與力度控製： 摒棄單純依靠手指的力量，轉而強調手臂與身體重量的有效傳導。通過具體的練習片段（如《賦格的練習麯》），指導演奏者如何實現從 p 到 f 過程中聲部強弱的精確控製，確保高聲部（通常是主導聲部）的穿透力。 第五章：踏闆的審慎使用指南 在巴赫的時代，鋼琴尚未普及，羽管鍵（Harpsichord）不使用延音踏闆。本書將此視為一個重要的解釋學問題。 1. “音色”而非“連貫”： 明確區分巴洛剋音樂對音符間“清晰度”的需求與浪漫主義對“音響模糊”的追求。 2. 現代鋼琴上的“間歇性踏闆”： 提齣幾種適用於巴赫作品的踏闆技巧，如“半踏法”（Half-Pedaling）的精細控製，用於在不犧牲對位清晰度的情況下，略微潤飾低音區的和聲連接。詳細分析哪些樂段（如富於和聲色彩的幻想麯）可以適度使用延音，哪些樂段（如快速對位）必須完全禁用。 第六章：樂譜版本選擇與校訂原則 演奏巴赫需要麵對眾多版本和抄本的挑戰。本書將提供批判性的版本導讀。 1. 主要手稿的對比研究： 以《平均律》為例，對比普雷斯特（Praeludium et Fuga）手稿與後世版本的差異，指齣哪些改動（如音符增減、裝飾音的固定）可能偏離作麯傢的本意。 2. “詮釋的邊界”： 鼓勵演奏者超越既定版本，學會閱讀原始材料。討論如何根據作品的體裁、調性以及所用鍵盤樂器的限製，為自己製定一個“最貼切”的演奏方案。 --- 結語：巴赫的永恒對話 本書的最終目標，是幫助學習者超越單純的技巧練習，進入與巴赫思想的直接對話。閱讀本書，將使學習者對巴赫音樂的結構、邏輯和演奏實踐有一個前所未有的係統認知，從而在演奏中實現技術的精準、音樂的深刻與詮釋的獨立。本書內容完全集中於巴赫的鍵盤藝術，與任何其他作麯傢的作品（包括莫紮特）均無交叉。

評分☆☆☆☆☆

我最近在鑽研巴赫的一些賦格麯，說實話，市麵上很多版本的樂譜在聲部綫條的區分上做得實在是不夠用心，常常讓人在彈奏復雜的復調作品時，找不到主次，或者哪個聲部該突齣，哪個聲部該弱化，隻能靠自己憑經驗去判斷。而這本書在處理這些復雜織體時的處理方式，簡直是教科書級彆的典範。它不僅僅是把音符印瞭齣來，更像是給演奏者提供瞭一張清晰的“導覽圖”。比如，在某些需要進行對位模仿的高潮部分，編輯巧妙地使用瞭不同的字體粗細或者輕微的間距調整，來暗示演奏者應當如何平衡高聲部和低聲部的力度關係。這對於深入理解巴赫的音樂結構，以及如何準確地在鍵盤上“唱齣”不同的聲部綫條，起到瞭至關重要的作用。我以前總覺得，巴赫的作品彈起來像是在做數學題，但自從開始參照這本書的標注練習後，我開始體會到其中蘊含的歌唱性和戲劇性瞭。這種專業級彆的編輯思路，真的體現瞭齣版社深厚的音樂底蘊和對演奏實踐的深刻理解。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一直對古典音樂的學習抱持著一種敬畏感，總覺得那些大師的作品離我很遠，難以企及。但是，這套教材的編排邏輯，卻非常體貼地照顧到瞭各個階段的學習者。雖然我並非完全的初學者，但對於某些技術性較強的段落，我發現自己還是會卡住。這本書的妙處在於，它沒有簡單粗暴地堆砌高難度的練習麯，而是在難度遞進的過程中，嵌入瞭許多“橋梁性”的練習。這些小品或者片段，看似簡單，實則精準地針對瞭某個特定的技術難點進行強化訓練，比如快速的音階跑動、特定的和弦轉換、或者指尖的獨立性。通過這些循序漸進的練習，我感覺自己像是通過瞭一個個小型的技術關卡，最終順利地達到瞭下一階段的學習目標，而不是一開始就被巨大的技術鴻溝嚇退。這種因材施教的編排理念，讓學習過程充滿瞭成就感，而不是挫敗感。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對音頻質量有極高要求的學習者，我非常看重樂譜提供的演奏提示和力度標記。市麵上很多樂譜版本，要麼力度標記模糊不清，要麼就是對演奏錶情的指示過於簡單化，導緻學習者在理解作麯傢意圖時齣現偏差。然而，這本教材在細節處理上達到瞭近乎苛刻的程度。例如，在莫紮特那些看似輕快、實則需要極高控製力的樂章中，作者對連奏與斷奏（legato and staccato）的區分標記得極其精細，甚至細微到“半跳音”的提示都有齣現。更不用說那些關於踏闆使用的建議，它們並非籠統地寫上“使用踏闆”，而是給齣瞭精確到小節的換踏點提示，這對於保持音色的清晰度和顆粒感至關重要。這些詳盡的演奏指導，極大地減少瞭我反復試驗和揣摩的時間，讓我能夠更有效地將精力集中在音樂的情感錶達上，而不是糾結於基礎的技術執行上。這本樂譜更像是一個經驗豐富、技藝精湛的演奏大師，在你耳邊親自示範和指導，非常實用。

評分☆☆☆☆☆

我是一位業餘的鋼琴愛好者，主要的興趣點其實是在即興演奏和改編流行歌麯上，所以一開始我對購買純古典樂譜是持觀望態度的，擔心內容過於“枯燥”或“古老”。但這本書的選麯視野其實比我想象的要開闊得多。雖然它以古典作品為主體，但其中對於和聲進行和結構分析的闡述方式，卻具有極強的現代性。它清晰地剖析瞭古典奏鳴麯中常用的那種主題發展和轉調模式，這些模式一旦被理解，你會發現，很多我們今天聽到的流行歌麯或者影視配樂中的和聲進行，都有著異麯同工之妙。它教會我的不是如何去模仿古人，而是如何用更深厚的音樂理論基礎去理解和解構音樂的內在邏輯。換個角度看，這本教材提供的理論框架，完全可以作為我進行流行麯即興創作的堅實根基。它拓寬瞭我對“鋼琴音樂”的定義，讓我明白瞭技術和和聲的底層邏輯是共通的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是沒得說，封麵那種典雅的米白色調配上燙金的字體，拿在手裏就感覺像捧著一件藝術品。我特彆喜歡那種略帶磨砂質感的紙張，翻頁的時候既不會覺得太光滑而抓不住，又不會太粗糙。內頁的印刷清晰度更是沒得挑剔，五綫譜的綫條乾淨利落，音符的排列布局也十分閤理，即便是初學者，看起來也不會覺得眼花繚亂。而且，裝訂方式也非常紮實，我經常需要大幅度地翻開書頁，生怕時間久瞭書脊會散架，但這本書的平攤效果極佳，完全不用擔心會傷到書本。對於我這種對工具書有一定要求的音樂愛好者來說，光是這份對細節的打磨，就已經值迴票價瞭。看著這本實體書，就讓人忍不住想要立刻坐到鋼琴前，沉浸在這音樂的世界裏，而不是對著冰冷的屏幕練習。這本書的觸感和視覺體驗，是那些純電子樂譜無法比擬的，它更像是一位沉靜的老師，時刻陪伴在你的身邊，給予你學習的動力和儀式感。