具体描述
基本信息
- 商品名称：王羲之兰亭序/书法入门十八法
- 作者：杨建臣
- 定价：12
- 出版社：上海书画
- ISBN号：9787807259008
其他参考信息（以实物为准）
- 出版时间：2010-03-01
- 印刷时间：2010-03-01
- 版次：1
- 印次：1
- 开本：16开
- 包装：平装
- 页数：50
- 字数：194千字
编辑**语
关于书法技法，历代论述颇多，有的过于繁冗复杂，初学者往往不得要领，无所适从。这套“书法入门十八法”试图集前人经验之精华，从实际出发，化繁为简，强调可操作性，把书法基本技法概括为“十八法”。书法爱好者通过这十八法的学习训练，可以从各个侧面加深对笔法的了解，从而举一反三，融会贯通，早日跨入书法艺术的大门。 本书为该套丛书之一。该书以“王羲之兰亭序”为底本，介绍了其中的行书技法。
目录
总纲
**法 衄挫毫芒法
第二法 横鳞起伏法
第三法 竖勒涩进法
第四法 飞掠险劲法
第五法 一波**法
第六法 仰收暗揭法
第七法 蹲锋蓄势法
第八法 翻折转换法
第九法 横平竖直法
第十法 疏密匀称法
第十一法 比例适当法
第十二法 包围充实法
第十三法 偏旁容让法
第十四法 向背分明法
第十五法 参差错落法
第十六法 重心平稳法
第十七法 交点对应法
第十八法 笔断意连法
附录
《兰亭序》同字异形
王羲之行书艺术概述
用户评价
初次拿到《王羲之兰亭序/书法入门十八法》这本书，我内心是有些复杂的。一方面，我对王羲之的《兰亭序》一直充满敬意，总想着能有机会深入了解；另一方面，我对“书法入门十八法”这样的说法，又有些疑虑，生怕它是那种流于表面、无法真正深入的教程。我希望这本书能提供的是一种扎实的学习路径，而不是仅仅停留在概念的堆砌。 翻开书页，我惊喜地发现，这本书并没有急于展示那些让我望而却步的精美字帖，而是从最基本、最生活化的层面入手。它花了相当多的篇幅去介绍如何正确地握笔。这点对我而言非常重要，因为我一直觉得自己的握笔姿势很随意，从来没有想过这个细节会如此影响书写的质量。书中用了很多形象的比喻，比如“如猫捉老鼠”、“如抱小鸟”，让我一下子就体会到了那种既要稳定又要灵活的微妙感觉，也明白了为什么很多时候笔画会显得僵硬或飘忽。 对于“兰亭序”的介绍，这本书的处理方式也相当贴心。它没有直接让你去临摹，而是先带你走进王羲之所处的时代，去了解当时的社会背景、文人生活，以及王羲之创作《兰亭序》时的心境。这种“情境化”的学习方式，让我觉得，我不是在孤立地学习一个字帖，而是在理解一段历史，一种文化。接着，它引导我去欣赏《兰亭序》的整体气韵，去体会字与字、行与行之间的呼应，而不是死记硬背每一个笔画的写法。 至于那个“书法入门十八法”，我一开始以为是十八个具体的笔画技法，但仔细阅读后，我发现它更侧重于一种“观察方法”和“理解之道”。它不是告诉你“横要怎么写，竖要怎么写”这样机械的指令，而是引导你去“感受”字的结构，去“体会”笔画的起承转合，去“理解”墨色在纸上的变化。例如，“十八法”中的“结构之法”，它让你去观察字的重心、笔画之间的相互关系，就像是在讲解建筑的力学原理一样，让你感受到字的稳固和协调。 我非常赞赏这本书中对于“笔墨精神”的强调。它不仅仅是关注字的外形，更是深入到笔墨在纸上留下的痕迹，是如何体现书写者的情感和功力。它会让你去体会，为什么有些干枯的笔画反而显得苍劲有力，而有些浓墨的笔画却显得呆板。这种对笔墨细微之处的洞察，让我觉得，书法是一种非常细腻而富有表现力的艺术。 这本书的另一个亮点，在于它能够将“兰亭序”的字例与“十八法”的理念巧妙地结合起来。在讲解某个字的写法时，它会自然地引出“十八法”中的某个概念，让你在临摹中理解理论，在理论中指导临摹。这种教学方式，让学习过程不再是生硬的拼凑，而是有机地融合，形成了一个顺畅的学习体验。 我之前也尝试过一些其他的书法入门书，但很多都让我觉得难以消化，或者效果不明显。这本书，则让我觉得，书法似乎并没有我想象的那么难。它给了我一种“可行性”的感觉，让我觉得，只要按照它的方法，用心去体会，我也能慢慢地写出有模有样的字来。 它没有给我“速成”的承诺，但我确实看到了“入门”的希望。它让我明白，书法学习，需要的是耐心和细致，更需要的是一种热爱和对美的追求。它不是在教你如何“写字”，而是在引导你如何去“感受”汉字的魅力。 这本书的语言风格也非常亲切，没有那种高高在上的说教感。它更像是一位经验丰富的朋友，在耐心地分享着自己的学习心得和感悟。这种“润物细无声”的引导方式，让我觉得非常舒服，也更容易接受。 总而言之，《王羲之兰亭序/书法入门十八法》这本书，对我来说，不仅仅是一本学习书法技法的书，更是一本让我感受到中国传统文化魅力的书。它为我打开了一扇通往书法世界的大门，让我看到了希望，也激发了我继续学习的热情。
评分拿到《王羲之兰亭序/书法入门十八法》这本书，我首先想到的就是“经典”与“入门”这两个词。一方面，《兰亭序》是中国书法史上的璀璨明珠，其艺术价值无可估量；另一方面，“书法入门”则是我一直以来非常渴望获得的指导。我希望这本书能够将这两者完美结合，既让我领略到《兰亭序》的博大精深，又能为我这个书法小白提供一条切实可行的学习路径。 翻开书页，我并没有被复杂的专业术语吓倒，而是被书中详尽的基础知识讲解所吸引。它从毛笔的选择、保养，到宣纸的特性，再到墨的研磨，都进行了细致的说明。我尤其关注了关于握笔的部分，书中用了很多形象的比喻，比如“如抱鹅蛋”、“如握钓竿”，让我一下子就明白了那种既要稳固又要灵活的力度掌控，这对我这样从未真正握过毛笔的人来说，简直是太及时、太有用了。 对于《兰亭序》的介绍，这本书并没有直接让你去模仿，而是像一位专业的导览员，带你走进王羲之所处的那个时代，去了解当时的社会背景、文人生活，以及王羲之创作《兰亭序》时的心境。这种“情境化”的学习方式，让我觉得，我不是在孤立地学习一个字帖，而是在理解一段历史，一种文化。然后，它引导我去欣赏《兰亭序》的整体气韵，去体会字与字、行与行之间的呼应，而不是死记硬背每一个笔画的写法。 至于那个“书法入门十八法”，我原以为会是十八个具体的笔画技法，但仔细阅读后，我发现它更侧重于一种“观察方法”和“理解之道”。它不是告诉你“横要怎么写，竖要怎么写”这样机械的指令，而是引导你去“感受”字的结构，去“体会”笔画的起承转合，去“理解”墨色在纸上的变化。例如，“十八法”中的“结构之法”，它让你去观察字的重心、笔画之间的相互关系，就像是在讲解建筑的力学原理一样，让你感受到字的稳固和协调。 我非常赞赏这本书中对于“笔墨精神”的强调。它不仅仅是关注字的外形，更是深入到笔墨在纸上留下的痕迹，是如何体现书写者的情感和功力。它会让你去体会，为什么有些干枯的笔画反而显得苍劲有力，而有些浓墨的笔画却显得呆板。这种对笔墨细微之处的洞察，让我觉得，书法是一种非常细腻而富有表现力的艺术。 这本书的另一个亮点，在于它能够将“兰亭序”的字例与“十八法”的理念巧妙地结合起来。在讲解某个字的写法时，它会自然地引出“十八法”中的某个概念，让你在临摹中理解理论，在理论中指导临摹。这种教学方式，让学习过程不再是生硬的拼凑，而是有机地融合，形成了一个顺畅的学习体验。 我之前也尝试过一些其他的书法入门书，但很多都让我觉得难以消化，或者效果不明显。这本书，则让我觉得，书法似乎并没有我想象的那么难。它给了我一种“可行性”的感觉，让我觉得，只要按照它的方法，用心去体会，我也能慢慢地写出有模有样的字来。 它没有给我“速成”的承诺，但我确实看到了“入门”的希望。它让我明白，书法学习，需要的是耐心和细致，更需要的是一种热爱和对美的追求。它不是在教你如何“写字”，而是在引导你如何去“感受”汉字的魅力。 这本书的语言风格也非常亲切，没有那种高高在上的说教感。它更像是一位经验丰富的朋友，在耐心地分享着自己的学习心得和感悟。这种“润物细无声”的引导方式，让我觉得非常舒服，也更容易接受。 总而言之，《王羲之兰亭序/书法入门十八法》这本书，对我来说，不仅仅是一本学习书法技法的书，更是一本让我感受到中国传统文化魅力的书。它为我打开了一扇通往书法世界的大门，让我看到了希望，也激发了我继续学习的热情。
评分说实话，当我在书店里看到《王羲之兰亭序/书法入门十八法》这本书时，我的第一反应是有些犹豫的。毕竟，王羲之的兰亭序，在我看来，那几乎是书法艺术的巅峰了，而“书法入门十八法”，听起来又像是某种速成秘籍。我一直觉得，书法学习，尤其是要学习王羲之这样的大家，是一个需要长期积累、静心体悟的过程，我担心这本书会为了迎合“入门”二字，而过于简化了兰亭序的精髓，或者将“十八法”包装成一种浮于表面的技巧。 然而，当我翻开这本书，这种疑虑渐渐消散了。它并没有上来就让我去临摹那些复杂的笔画，而是从最基础、最直接的“视觉体验”入手。它花了相当大的篇幅去介绍握笔的方法，从不同的角度、不同的力度去讲解如何才能让毛笔听话，如何才能写出有生命力的线条。这点对我这样的新手来说，简直是雪中送炭。我之前总是觉得，只要姿势对了，用力了，就能写出好字，看了这本书才明白，原来握笔的学问这么大，不同的握持方式，竟然能带来如此截然不同的笔触效果。 关于“兰亭序”这部分，这本书的处理方式让我感到非常惊喜。它不是直接让你去临摹字帖，而是像一位专业的导游，带你走进王羲之所处的那个时代，去感受当时文人雅士们的生活情趣，去理解王羲之创作兰亭序时的心境。它会让你明白，为什么兰亭序会被誉为“天下第一行书”，它的历史地位和艺术价值究竟在哪里。这种“故事化”的引入，让我觉得，我不是在孤立地学习书法，而是在学习一种文化，一种精神。 而那个“书法入门十八法”，我一开始以为是十八个具体的笔画技法，但读进去才发现，它更像是一种“观察方法”和“体会之道”。它不是告诉你“横怎么写，竖怎么写”这样机械的指令，而是引导你去“感受”字的结构，去“体会”笔画的走向，去“理解”墨色在纸上的变化。比如，“十八法”中讲到“结构之法”，它不是让你死记硬背字的结构，而是让你去观察字的重心，笔画之间的呼应，让你明白为什么这个字看起来舒服，而另一个字看起来别扭。 这本书有一个很大的优点，就是它非常注重“感性”的引导。它不会用很多枯燥的术语去压制你，而是通过生动形象的比喻，让你去体会书法的奥妙。比如，在讲到笔画的“起承转合”时，它可能会让你联想到自然界中的河流，有源头、有流淌、有汇入，让你感受到笔画的动感和生命力。 它在介绍“兰亭序”的字例时，也会巧妙地融入“十八法”的理念。当你看到一个字的某个笔画时，它会告诉你，这个笔画是如何运用了“提按”之法，是如何体现了“节奏”之美。这种将理论与实践、大家作品与入门方法融为一体的方式，让我觉得学习过程非常连贯，而且充满了启发性。 我之前也尝试过一些其他书法入门的书，但很多都让我觉得难以消化，或者效果不明显。这本书，则让我觉得，书法似乎并没有我想象的那么难。它给了我一种“可行性”的感觉，让我觉得，只要按照它的方法，用心去体会，我也能慢慢地写出有模有样的字来。 它没有给我“速成”的承诺，但我确实看到了“入门”的希望。它让我明白，书法学习，需要的是耐心和细致，更需要的是一种热爱和对美的追求。它不是在教你如何“写字”，而是在引导你如何去“感受”汉字的魅力。 这本书的文字风格非常亲切，没有那种居高临下的说教感。它更像是一位经验丰富的朋友，在耐心地分享着自己的学习心得和感悟。这种“润物细无声”的引导方式，让我觉得非常舒服，也更容易接受。 总的来说，《王羲之兰亭序/书法入门十八法》这本书，是我近期读到的一本非常值得推荐的书。它不仅让我对王羲之的兰亭序有了更深的认识，更重要的是，它为我打开了一扇通往书法世界的大门，让我看到了希望，也激发了我继续学习的热情。
评分我一直对中国传统书法，尤其是王羲之的《兰亭序》心存仰慕，但苦于没有系统性的入门指导，总是觉得它遥不可及。当我在书架上看到《王羲之兰亭序/书法入门十八法》这本书时，名字就非常吸引我。一方面是“王羲之兰亭序”，代表着书法艺术的至高境界，另一方面是“书法入门十八法”，听起来像是能解决我“零基础”学习难题的秘籍。 当我拿到这本书，仔细翻阅后，发现它并没有像我想象的那样，上来就抛出晦涩难懂的理论，或者直接让你临摹那些高不可攀的字帖。它更多的是从一个“引导者”的角色出发，循序渐进地带我走进书法世界。首先，它花了相当大的篇幅去讲解最基础的“工欲善其事，必先利其器”的道理。从毛笔的选择、保养，到宣纸的特性，再到墨的研磨，以及最最关键的握笔姿势，都进行了非常细致的讲解。特别是握笔的部分，它用了很多生动的比喻，比如“如抱鸡蛋”、“如执鹅毛”，让我一下子就理解了那种既要稳定又要灵活的力道，这对我这个完全的初学者来说，简直是太及时了。 关于“兰亭序”这部分，这本书的处理方式非常巧妙。它没有直接让你去临摹，而是先让你去了解兰亭序的创作背景，王羲之所处的时代，以及这件作品在书法史上的重要地位。它会告诉你，为什么兰亭序会被誉为“天下第一行书”，它的艺术成就在哪里。这种“宏观视角”的引入，让我觉得，学习书法不仅仅是模仿笔画，更是对一种文化和历史的理解。然后，它会引导你去欣赏兰亭序的整体布局，去体会字与字、行与行之间的气韵流动，而不是孤立地去分析每一个字。 至于那个“书法入门十八法”，我原以为会是十八个具体的笔画技法，但读进去才发现，它更像是一种“写字的心法”和“观察方法”。它不是告诉你“横要怎么写，竖要怎么写”这样死板的规则，而是从更深的层次去引导你理解书法的内在逻辑。比如，它会讲到“结构之法”，让你去理解字的重心和平衡，就像是在建筑学里讲究结构一样。又比如“用笔之法”，它会让你去体会笔尖在纸上的提按、顿挫，去感受线条的生命力。这些“法”，与其说是技巧，不如说是对汉字内在逻辑的一种感悟。 我特别欣赏这本书中对“笔墨精神”的强调。它不仅仅是关注字的外形，更是深入到笔墨在纸上留下的痕迹，是如何体现书写者的情感和功力。它会让你去体会，为什么有些干枯的笔画反而显得苍劲有力，而有些浓墨的笔画却显得呆板。这种对笔墨细微之处的洞察，让我觉得，书法是一种非常细腻而富有表现力的艺术。 这本书的另一大优点，就是它善于将“兰亭序”的字例与“十八法”的理念进行融合。在讲解某个字时，它会巧妙地引出“十八法”中的某个概念，让你在临摹中理解理论，在理论中指导临摹。这种教学方式，让学习过程不再是割裂的，而是有机地结合在一起，形成了一个良性的循环。 这本书没有给我一种“三天速成”的虚假承诺，但我确实看到了“入门”的希望。它让我明白，书法学习，需要的是耐心和细致，更需要的是一种热爱和对美的追求。它不是在教你如何“写字”，而是在引导你如何去“感受”汉字的魅力。 它的语言风格也相当亲切，没有那种高高在上的说教感。它更像是一位经验丰富的朋友，在耐心地分享着自己的学习心得和感悟。这种“润物细无声”的引导方式，让我觉得非常舒服，也更容易接受。 总而言之，《王羲之兰亭序/书法入门十八法》这本书，对我来说，不仅仅是一本学习书法技法的书，更是一本让我感受到中国传统文化魅力的书。它为我打开了一扇通往书法世界的大门，让我看到了希望，也激发了我继续学习的热情。
评分拿到《王羲之兰亭序/书法入门十八法》这本书，我的第一反应是，这名字起得真是够直接的，也够吸引人。作为一名对中国传统书法一直抱有好感，但苦于无从下手，或者说总觉得门槛太高的普通读者，我一直以来都在寻找一本能够真正引领我入门的书。市面上关于兰亭序的书籍有很多，但大多过于学术化，充斥着大量的专业术语，让我望而却步。而“书法入门十八法”，听起来倒是很诱人，仿佛真的有十八个秘诀可以帮助我快速掌握书法。 我仔细翻阅了这本书的内容。首先，它并没有直接丢给我一堆理论，而是从非常基础的视觉层面入手，让我去感受汉字的“骨骼”和“血肉”。它花了不少篇幅介绍毛笔的种类，纸张的质地，墨的研磨方法，甚至还详细讲解了如何正确地握笔。这些看似不起眼的小细节，对于一个完全的初学者来说，却是至关重要的第一步。我一直以为握笔就是随便抓着毛笔就行，看了这本书才知道，原来握笔的姿势、力度，都会直接影响到笔画的粗细、轻重和转折。它用了一些生动的比喻，比如“如抱鸡蛋”，让我瞬间就明白了那种既要用力稳住，又不能过于僵硬的微妙感觉。 关于“兰亭序”的部分，这本书处理得相当巧妙。它并没有一上来就让你去临摹那些精美的字迹，而是先让你去了解兰亭序的创作背景，了解王羲之当时的心境。它会告诉你，为什么兰亭序会被誉为“天下第一行书”，它在书法史上的地位是什么。这种宏观的介绍，让我觉得，学习书法不仅仅是技法的模仿，更是对历史文化的理解和传承。然后，它会引导你去欣赏兰亭序的整体布局，去体会字与字之间的呼应，行与行之间的气韵。这种“先欣赏，后模仿”的方式，让我觉得，我不是在被动地学习，而是在主动地去感受和体悟。 而“书法入门十八法”，在我看来，与其说是具体的十八个“招式”，不如说是十八个“心法”。它没有告诉你“横要怎么写，竖要怎么写”这样死板的规则，而是从更宏观的角度，去指导你如何去“写”字。比如，它会讲到“结构之法”，让你去理解字的重心在哪里，笔画之间如何相互支撑。又比如“用笔之法”，它会告诉你，如何通过笔锋的变化，来表现字的力量感和柔美感。这些“法”，与其说是技巧，不如说是理解汉字内在逻辑的一种方式。 这本书最大的特点，就是它非常有耐心。它不会急于让你达到某种“大师”的水平，而是非常注重培养你的“感觉”。它会鼓励你去观察，去体会，去思考。比如，它在讲到某个字的起笔时，可能会让你去体会笔尖接触纸面的那一刹那的感受。它会让你去感受墨在纸上晕染开来的变化，去体会笔画的粗细、浓淡所带来的不同韵味。这种注重“感受”的教学方式，让我觉得，学习书法是一件非常有趣的事情，而不是一件枯燥的任务。 我尤其喜欢它在介绍“兰亭序”的某个字时，会穿插“十八法”中的某个理念。比如说，在讲解“永和九年岁在癸丑”这几个字时，它可能会提到“用笔之法”中的“提按”，让你去体会笔尖在纸上由轻到重、由重到轻的起伏变化，从而理解字体的骨力。这种将大家的作品与入门的方法巧妙结合的方式，让我觉得，学习过程非常流畅，而且充满启发。 这本书没有让我觉得，书法是一个遥不可及的艺术。它反而让我觉得，书法是一种可以触及的、可以实践的美。它提供了一种非常温和的入门方式，让你在不经意间，就爱上了书法的世界。它没有给我过多的压力，而是给了我很多的鼓励和启发，让我愿意去尝试，去体验。 而且，它在讲解时，用了很多通俗易懂的语言，避免了那些晦涩难懂的专业术语。很多时候，它会用一些非常形象的比喻，来解释抽象的书法概念。比如，在讲到“结构”时，它可能会让你联想到建筑的梁柱，让你去体会字的支撑和平衡。这种生动的讲解方式，让我觉得，即使是一个对书法一窍不通的初学者，也能轻松地理解和接受。 这本书并不是那种“三天速成”的教程，它更像是一个引路人，为你开启了书法的大门，然后告诉你，外面有更广阔的天地等待你去探索。它让你明白，学习书法，需要的是耐心、细心和一颗热爱生活的心。它让你体会到，每一个笔画，每一个字，都承载着书写者的情感和思想。 最后，这本书的排版和印刷质量也让我非常满意。每一页的图片都清晰可见，文字也排布得非常舒服。拿在手里，就有一种想要捧读的冲动。它让我觉得，这是一本用心制作的书，是一本值得细细品味的艺术品。
评分初拿到这本书，我心里其实是有些忐忑的。毕竟“王羲之兰亭序”和“书法入门十八法”这两个词组放在一起，很容易让人觉得是那种“速成”或者“浅尝辄止”的教程。我一直认为书法，尤其是学习王羲之这样的大家，是需要静心、耐心和长时间的沉淀的。我对这本书最大的担忧，就是它会不会为了迎合“入门”二字，而过度简化了兰亭序的精髓，或者将“十八法”包装成某种神奇的捷径。 我仔细翻阅了几遍，发现我的担心似乎有些多余。这本书并没有一上来就抛出那些令人望而生畏的理论，也没有急于教你如何临摹出“神龙本”的每一个细节。它更多的是从一个非常基础的视角出发，带领读者去理解书法，去感受笔尖在纸上滑动的乐趣。一开始，它花了相当篇幅介绍了一些非常基础的概念，比如握笔的姿势，如何控制墨的浓淡干湿，以及如何正确地铺纸、研墨。这些内容看似简单，但对于一个初学者来说，却是至关重要的基石。我尤其喜欢它在介绍握笔时，用了很多生动的比喻，比如“如握蛇”、“如抱卵”，让我一下子就理解了那种既要稳定又要灵活的力道。 而关于“兰亭序”，它也不是直接让你去临摹，而是先从宏观的角度，介绍兰亭序的时代背景，王羲之的生平，以及这幅作品在书法史上的地位。它并没有上来就分析字形结构，而是让我们先去“感受”兰亭序，去理解王羲之在那个洒脱不羁的年代，所抒发的那种人生情怀。这种“软入门”的方式，反而让我觉得，哦，原来学习书法，不只是枯燥的技巧训练，更是对一种精神的传承和理解。它还提供了一些关于如何欣赏兰亭序的视角，比如如何去看墨色的变化，如何去体会笔画的起承转合，这些都让我觉得，即使只是一个门外汉，也能从中找到一些欣赏的乐趣，而不仅仅是模仿。 至于那个“书法入门十八法”，我一开始以为会是某种具体的笔画、结构、用笔的套路。但这本书的“十八法”，更多的是一种理念，一种思维方式。它不是告诉你“横要怎么写，竖要怎么写”这样机械的指令，而是从“意”、“气”、“形”、“韵”等几个大方向，去引导读者理解书法的内在逻辑。比如“十八法”中的“得势”，它不仅仅是说要写出笔画的起笔、行笔、收笔的姿势，更是强调在落笔之前，心中要有“势”，要能感受到笔尖运行的轨迹和力量的走向。这种由内而外的引导，让我觉得它是在培养一种“写”的意识，而不是仅仅教授“写字”的技巧。 我之前尝试过一些其他的书法入门书，很多上来就讲结构、讲用笔，搞得我一头雾水，感觉自己像是在解剖一个陌生的生物，完全找不到感觉。这本书的“十八法”，对我来说，更像是一种“解惑”，它把一些抽象的书法概念，用更易于理解的方式呈现出来。比如“十八法”中的“节奏”，它不是让你去数笔画长度，而是让你去体会字与字之间的呼吸，行与行之间的呼应，就像音乐一样，有快慢、有强弱、有顿挫，读起来才能有韵味。这种启发式的教学，让我觉得，原来学习书法，并不是要我变成一个机器，而是要我变成一个有感情的“写”者。 这本书还有一个特点，就是它非常注重“读”和“思”。它不是让你埋头苦写，而是鼓励你在动笔之前，先去“读”懂字，去“想”字，去体会字的点画结构和内在的逻辑。比如在介绍某些字的写法时，它会让你先观察，然后引导你去思考，为什么这个点要这样写，为什么这个横要这样舒展。这种“先思后写”的模式，让我觉得，我是在主动地学习，而不是被动地接受。它没有直接给出“标准答案”，而是提供了一些思考的方向，让我自己去探索，去发现。 我个人特别喜欢这本书中关于“笔墨精神”的论述。它不仅仅是讲解笔画的技巧，更是深入到笔墨在宣纸上留下的痕迹，是如何体现书写者当时的情绪、心境以及功力。比如，它会让你体会到，为什么有些墨迹看起来是“枯”，但却充满了力量，而有些墨迹是“湿”，却显得萎靡不振。这种对笔墨细微之处的观察和解读，让我觉得，书法已经上升到了一个艺术的高度，不仅仅是写字，更是用笔墨在“画”一种情感，一种意境。 而且，这本书在介绍“兰亭序”的某个字时，会巧妙地穿插“十八法”的某个概念。比如，在讲解“曲水流觞”中的“流”字时，它可能会引出“十八法”中的“势”和“韵”，让你体会到笔画的流动感和字形整体的韵律感。这种教学方式，将理论与实践，将大家的作品与入门的方法，非常自然地结合在了一起，让我觉得学习过程是连贯的，是有机整体，而不是碎片化的知识堆砌。 这本书并没有一开始就强调要写出和王羲之“一模一样”的字，而是更注重让你“写出自己的味道”。它强调的是一种“形似”到“神似”的过渡，让你先掌握基础的笔法和结构，然后在此基础上，去融入自己的理解和情感。这种循序渐进的引导，让我觉得，学习书法是一个漫长的旅程，而这本书，就像一位温和的向导，一步步地带领我走向目的地，而不是给我一张地图，让我自己去摸索。 总而言之，这本书给我的感觉，就像是一次书法之旅的启程。它没有让我觉得压力山大，反而让我看到了书法的美妙之处，也给了我继续探索下去的信心。它没有把“兰亭序”变成一个遥不可及的神坛，也没有把“十八法”变成一个让人望而却步的公式。它更像是在告诉我：书法，是可以被理解，是可以被感受，是可以融入生活的。我非常期待能继续在这本书的指引下，更深入地探索书法的奥秘。
评分我一直觉得，学习书法，就像是在和古人对话，是在穿越时空去感受一种文化的脉搏。拿到《王羲之兰亭序/书法入门十八法》这本书，我怀着一种既期待又忐忑的心情。期待的是，能够通过这本书，真正地领略到“天下第一行书”的魅力，能够找到一条属于自己的书法入门之路；忐忑的是，我担心这本书会过于学院派，或者又会是那种浮光掠影的介绍，最终还是无法解决我“想学却不知如何学”的困境。 这本书给我最大的惊喜，就是它并没有一开始就“上大课”。它从非常基础的“感官体验”入手，让你先去“看见”毛笔的形态，去“触摸”宣纸的质感，去“闻到”墨的清香。它花了不少篇幅去介绍如何正确地握笔，以及不同的握笔姿势对笔画线条的影响。这一点非常关键，因为我之前总是觉得，只要力度掌握好了，就能写出好字，却忽略了最根本的握笔方式。书中用了很多生动的比喻，比如“如扼小蛇”、“如执鹅毛”，让我一下子就明白了，原来握笔是一种需要技巧和感觉的艺术，而不仅仅是简单的抓握。 对于“兰亭序”这部分，这本书的处理方式让我觉得非常贴心。它没有直接抛出让你去临摹的字帖，而是先从一个“导览者”的角色出发，带你走进兰亭序的世界。它会介绍王羲之创作兰亭序时的背景，当时文人雅士们的聚会场景，以及兰亭序在整个中国书法史上的里程碑意义。这种“情境式”的引入，让我觉得，我不是在孤立地学习一个字帖，而是在理解一个故事，一种文化。然后，它会引导我去欣赏兰亭序的整体风格，去体会字里行间的“气韵生动”，而不是死记硬背每一个笔画的写法。 至于那个“书法入门十八法”，我一开始以为会是十八个具体的笔画技法，比如“横如何写”，“竖如何写”。但实际上，它更多的是一种“思维方式”和“感受方法”。它不是告诉你“怎么做”，而是告诉你“为什么这么做”，以及“如何去感受”。比如，它会讲到“结构之美”，让你去体会字的重心、平衡，以及笔画之间的呼应关系，就像是在“搭积木”一样，让你感受到结构的稳固和协调。又比如“用笔之妙”，它会让你去感受笔锋的顿挫、提按，从而体会到线条的生命力。 我个人非常欣赏这本书中对于“笔墨精神”的强调。它不仅仅是关注字的外形，更是深入到笔墨在纸上留下的痕迹，是如何体现书写者的情感和功力。比如，它会让你去体会，为什么有些干枯的笔画反而显得苍劲有力，而有些浓墨的笔画却显得呆板。这种对笔墨细微之处的洞察，让我觉得，书法是一种非常细腻而富有表现力的艺术。 这本书还有一个优点，就是它善于将“兰亭序”的字例与“十八法”的理念进行融合。在讲解某个字的时候，它会巧妙地引出“十八法”中的某个概念，让你在临摹中理解理论，在理论中指导临摹。这种教学方式，让学习过程不再是割裂的，而是有机地结合在一起，形成了一个良性的循环。 我之前尝试过一些其他的书法入门书，很多上来就让你临摹，搞得我无从下手，感觉自己就像个机器人，机械地模仿。而这本书，它更像是我的“书法启蒙老师”，它给了我足够的信心和引导，让我觉得，学习书法并不难，重要的是找到适合自己的方法，并且持之以恒。 它没有给我一种“三天学成”的虚假承诺，而是让我明白，书法是一条需要耐心和毅力的道路。但它也让我看到了这条路上的风景是如此迷人。它鼓励我去“观察”，去“体悟”，去“感受”，而不是仅仅去“模仿”。 这本书的语言风格也非常亲切，没有那种高高在上的说教感。它更像是一位长者，在娓娓道来，分享着自己对书法的理解和感悟。这种“润物细无声”的教学方式，让我觉得非常舒服。 总的来说，这本书给我最大的感受，就是它让我“爱上”了书法。它不仅仅是一本学习的书，更是一本让我感受到中国传统文化魅力的书。它让我明白，学习书法，就是学习一种生活态度，一种艺术追求。
评分我一直对中国传统书法，尤其是王羲之的《兰亭序》心存仰慕，但苦于没有系统性的入门指导，总是觉得它遥不可及。当我在书架上看到《王羲之兰亭序/书法入门十八法》这本书时，名字就非常吸引我。一方面是“王羲之兰亭序”，代表着书法艺术的至高境界，另一方面是“书法入门十八法”，听起来像是能解决我“零基础”学习难题的秘籍。 当我拿到这本书，仔细翻阅后，发现它并没有像我想象的那样，上来就抛出晦涩难懂的理论，或者直接让你临摹那些高不可攀的字帖。它更多的是从一个“引导者”的角色出发，循序渐进地带我走进书法世界。首先，它花了相当大的篇幅去讲解最基础的“工欲善其事，必先利其器”的道理。从毛笔的选择、保养，到宣纸的特性，再到墨的研磨，以及最最关键的握笔姿势，都进行了非常细致的讲解。特别是握笔的部分，它用了很多生动的比喻，比如“如抱鸡蛋”、“如执鹅毛”，让我一下子就理解了那种既要稳定又要灵活的力道，这对我这个完全的初学者来说，简直是太及时了。 关于“兰亭序”这部分，这本书的处理方式非常巧妙。它没有直接让你去临摹，而是先让你去了解兰亭序的创作背景，王羲之所处的时代，以及这件作品在书法史上的重要地位。它会告诉你，为什么兰亭序会被誉为“天下第一行书”，它的艺术成就在哪里。这种“宏观视角”的引入，让我觉得，学习书法不仅仅是模仿笔画，更是对一种文化和历史的理解。然后，它会引导你去欣赏兰亭序的整体布局，去体会字与字、行与行之间的气韵流动，而不是孤立地去分析每一个字。 至于那个“书法入门十八法”，我原以为会是十八个具体的笔画技法，但读进去才发现，它更像是一种“写字的心法”和“观察方法”。它不是告诉你“横要怎么写，竖要怎么写”这样死板的规则，而是从更深的层次去引导你理解书法的内在逻辑。比如，它会讲到“结构之法”，让你去理解字的重心和平衡，就像是在建筑学里讲究结构一样。又比如“用笔之法”，它会让你去体会笔尖在纸上的提按、顿挫，去感受线条的生命力。这些“法”，与其说是技巧，不如说是对汉字内在逻辑的一种感悟。 我特别欣赏这本书中对“笔墨精神”的强调。它不仅仅是关注字的外形，更是深入到笔墨在纸上留下的痕迹，是如何体现书写者的情感和功力。它会让你去体会，为什么有些干枯的笔画反而显得苍劲有力，而有些浓墨的笔画却显得呆板。这种对笔墨细微之处的洞察，让我觉得，书法是一种非常细腻而富有表现力的艺术。 这本书的另一大优点，就是它善于将“兰亭序”的字例与“十八法”的理念进行融合。在讲解某个字时，它会巧妙地引出“十八法”中的某个概念，让你在临摹中理解理论，在理论中指导临摹。这种教学方式，让学习过程不再是割裂的，而是有机地结合在一起，形成了一个良性的循环。 这本书没有给我一种“三天速成”的虚假承诺，但我确实看到了“入门”的希望。它让我明白，书法学习，需要的是耐心和细致，更需要的是一种热爱和对美的追求。它不是在教你如何“写字”，而是在引导你如何去“感受”汉字的魅力。 它的语言风格也相当亲切，没有那种高高在上的说教感。它更像是一位经验丰富的朋友，在耐心地分享着自己的学习心得和感悟。这种“润物细无声”的引导方式，让我觉得非常舒服，也更容易接受。 总而言之，《王羲之兰亭序/书法入门十八法》这本书，对我来说，不仅仅是一本学习书法技法的书，更是一本让我感受到中国传统文化魅力的书。它为我打开了一扇通往书法世界的大门，让我看到了希望，也激发了我继续学习的热情。
评分初见《王羲之兰亭序/书法入门十八法》这本书，我的第一感觉是，它似乎想把两件看似不同却又紧密相连的事情放在一起：一是国之瑰宝《兰亭序》的鉴赏与理解，二是普通人如何跨入书法艺术的门槛。我一直以来对书法都有着朦胧的向往，但真正开始学习总觉得无从下手，尤其是面对《兰亭序》这样的大师之作，更是觉得遥不可及。我希望这本书能为我这样零基础的读者提供一条清晰、可行的学习路线。 翻开书，我惊喜地发现，它并没有一上来就抛出让我头晕的专业术语，而是非常接地气地从“笔墨纸砚”这些最基础的要素讲起。它会详细介绍不同类型毛笔的特点，宣纸的吸墨性，以及墨的研磨方法。这一点至关重要，因为我一直觉得，好的工具是成功的一半。书中对握笔的讲解尤其令我印象深刻，它用了很多生动的比喻，比如“如抱婴儿”、“如执羽毛”，让我一下子就理解了那种既要稳固又要灵活的微妙力道，这对于我这个连毛笔都很少拿的人来说，简直是醍醐灌顶。 关于《兰亭序》的部分，这本书的处理方式非常人性化。它没有直接让你去临摹，而是先带你走进王羲之所处的时代，去了解当时的社会背景、文人生活，以及王羲之创作《兰亭序》时的心境。这种“故事化”的引入，让我觉得，我不是在孤立地学习一个字帖，而是在理解一段历史，一种文化。接着，它引导我去欣赏《兰亭序》的整体气韵，去体会字与字、行与行之间的呼应，而不是死记硬背每一个笔画的写法。 至于那个“书法入门十八法”，我原以为会是十八个具体的笔画技法，但仔细阅读后，我发现它更侧重于一种“观察方法”和“理解之道”。它不是告诉你“横要怎么写，竖要怎么写”这样机械的指令，而是引导你去“感受”字的结构，去“体会”笔画的起承转合，去“理解”墨色在纸上的变化。例如，“十八法”中的“结构之法”，它让你去观察字的重心、笔画之间的相互关系，就像是在讲解建筑的力学原理一样，让你感受到字的稳固和协调。 我非常赞赏这本书中对于“笔墨精神”的强调。它不仅仅是关注字的外形，更是深入到笔墨在纸上留下的痕迹，是如何体现书写者的情感和功力。它会让你去体会，为什么有些干枯的笔画反而显得苍劲有力，而有些浓墨的笔画却显得呆板。这种对笔墨细微之处的洞察，让我觉得，书法是一种非常细腻而富有表现力的艺术。 这本书的另一个亮点，在于它能够将“兰亭序”的字例与“十八法”的理念巧妙地结合起来。在讲解某个字的写法时，它会自然地引出“十八法”中的某个概念，让你在临摹中理解理论，在理论中指导临摹。这种教学方式，让学习过程不再是生硬的拼凑，而是有机地融合，形成了一个顺畅的学习体验。 我之前也尝试过一些其他的书法入门书，但很多都让我觉得难以消化，或者效果不明显。这本书，则让我觉得，书法似乎并没有我想象的那么难。它给了我一种“可行性”的感觉，让我觉得，只要按照它的方法，用心去体会，我也能慢慢地写出有模有样的字来。 它没有给我“速成”的承诺，但我确实看到了“入门”的希望。它让我明白，书法学习，需要的是耐心和细致，更需要的是一种热爱和对美的追求。它不是在教你如何“写字”，而是在引导你如何去“感受”汉字的魅力。 这本书的语言风格也非常亲切，没有那种高高在上的说教感。它更像是一位经验丰富的朋友，在耐心地分享着自己的学习心得和感悟。这种“润物细无声”的引导方式，让我觉得非常舒服，也更容易接受。 总而言之，《王羲之兰亭序/书法入门十八法》这本书，对我来说，不仅仅是一本学习书法技法的书，更是一本让我感受到中国传统文化魅力的书。它为我打开了一扇通往书法世界的大门，让我看到了希望，也激发了我继续学习的热情。
评分拿到《王羲之兰亭序/书法入门十八法》这本书，我的第一感受是：内容应该很丰富，但不知道能不能做到深入浅出。我本身对书法很有兴趣，尤其是王羲之的《兰亭序》，更是无数次在脑海中勾勒它的风采，但苦于没有系统的指导，始终无法找到一个好的入门方法。我希望这本书能够填补我的这一空白。 仔细翻阅后，我发现这本书的处理方式非常人性化。它没有一开始就丢给我一堆复杂的理论，而是从最基础的“硬件”讲起——毛笔、纸张、墨。它会告诉你，不同的毛笔，不同的纸张，甚至研墨的深浅，都会对书写效果产生怎样的影响。这让我意识到，学习书法，原来不仅仅是关于“写”，更是关于“用”。特别是关于握笔的讲解，它用了非常形象的比喻，比如“如持筷”、“如握剑”，让我一下子就理解了那种力度的控制和笔锋的运用，这对我这个新手来说，太有用了。 关于《兰亭序》的部分，这本书并没有急于让你去临摹，而是像一位导览员，带你走进那段历史。它会介绍王羲之的生平，他所处的时代，以及《兰亭序》在书法史上的地位。这种“文化熏陶”的方式，让我觉得，我不是在被动地学习，而是在主动地去了解和欣赏。然后，它会引导你欣赏《兰亭序》的整体布局和神韵，让你先从宏观上理解这幅作品的魅力，再慢慢深入到笔画和结构。 而“书法入门十八法”，在我看来，与其说是十八个具体的“招式”，不如说是十八种“思维方式”和“观察角度”。它没有告诉你“横如何写，竖如何写”，而是让你去体会字的“精气神”，去感受笔画之间的“呼应”，去理解“虚实相生”的道理。比如，它讲到“起笔之法”，不是告诉你笔尖要落在哪里，而是让你去体会笔尖触纸那一刹那的“感觉”，让你的笔触带着生命力。 这本书最让我称道的一点，就是它善于将理论与实践相结合。在讲解某个字的写法时，它会巧妙地引出“十八法”中的某个理念，让你在临摹中理解理论，在理论中指导临摹。这种教学方式，让学习过程不再是割裂的，而是像一根线一样，将所有的知识串联起来。 我曾经尝试过一些其他的书法入门书，但很多都让我觉得过于理论化，或者过于注重技巧而忽略了书法的“意境”。而这本书，它既有理论的深度，又有实践的指导，同时还非常注重培养书写者的“感觉”和“悟性”。 它没有给我“速成”的承诺，但我确实看到了“入门”的希望。它让我明白，书法学习，需要的是耐心和细致，更需要的是一种热爱和对美的追求。它不是在教你如何“写字”，而是在引导你如何去“感受”汉字的魅力。 而且，这本书的语言风格也相当亲切，没有那种高高在上的说教感。它更像是一位经验丰富的朋友，在耐心地分享着自己的学习心得和感悟。这种“润物细无声”的引导方式，让我觉得非常舒服，也更容易接受。 总而言之，《王羲之兰亭序/书法入门十八法》这本书，对我来说，不仅仅是一本学习书法技法的书，更是一本让我感受到中国传统文化魅力的书。它为我打开了一扇通往书法世界的大门，让我看到了希望，也激发了我继续学习的热情。
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