珠寶首飾設計手繪從入門到精通+博物館裏的傳世珠寶 世界經典首飾設計 頂級珠寶設計 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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設計手繪教育中心 著

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店鋪： 書蟲圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115459954

商品編碼：24151390887

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2017-10-01

商品參數

珠寶shou飾設計手繪從入門到精通+博物館裏的傳世珠寶
	定價	206.00
	齣版社	人民郵電齣版社
	版次
	齣版時間	2017年10月
	開本	16開
	作者	設計手繪教育中心
	裝幀	平裝
	頁數
	字數
	ISBN編碼	9787115459954
	重量	1208

內容介紹

從盧浮宮到大英博物館，從埃什米塔到大都會博物館，從希臘考古博物館到故宮，橫跨七大洲五大洋，穿yue7000年曆史長河，16傢聞名於世的珠寶博物館，耗時6年精心籌備，全部官方圖片授權，想看到珍*華貴的典藏珠寶，想瞭解珠寶背後的曆史人文，想追溯高*珠寶的前世今生，如果隻有一本書能滿足你關於珠寶的所有想象和期望，負責任地推薦這一本！

作者介紹

田翊，現任時尚集團旗下《芭莎珠寶》雜誌編輯部主任，在時尚集團供職17年，深入地研究珠寶、鍾錶的曆史和文化，走遍全球重要的珠寶、鍾錶展，走訪過五大洲有珠寶藏品的知ming博物館，長期和國際、國內眾多品牌、設計師、拍賣行、博物館、鑒定機構等保持緊密的聯係以及深度閤作，身具HRD國際鑽石鑒定師資格，完成瞭Guberlin寶石學院專業彩色寶石Level1課程。

目錄

01 British Museum

大英博物館

典藏7000年世界珠寶傳奇 001

02 The Metropolitan Museum of Art

大都會藝術博物館

北美藝術“大百科” 025

03 Louvre

盧浮宮

法國珍寶庫 皇*贊美詩 047

04 The Hermitage Museum

埃米塔什博物館

珠寶狂的欲望都市 073

05 Victoria and Albert Museum

維多利亞和阿爾伯特博物館

大不列顛藏寶* 089

06 Smithsonian National Museum of Natural History

史密森尼國傢自然曆史博物館

探秘傳奇寶石宮殿 109

07 Schmuckmuseum Pforzheim

普福爾茨海姆shou飾博物館

在這裏發現一部珠寶史 129

08 Moscow Kremlin Museums

莫斯科剋裏姆林宮博物館

皇宮裏的神秘珍寶 145

09 National Archaeological Museum

希臘國傢考古博物館

歐洲文化發源地的傳奇寶貝 163

10 Chaumet Museum

尚美巴黎芳登廣場12號博物館

一座珍藏皇冠的聖殿 179

11 National Museum of Scotland

蘇格蘭國傢博物館

愛丁堡城裏的珠寶傳奇 203

12 Nordiska Museet

北歐博物館

珠寶設計北歐風情 219

13 World Jewellery Museum

世界飾品博物館

打開外交官夫人的珍寶箱 237

14 Museo del Gioiello VICENZA

維琴察珠寶博物館

意大利珠寶小世界 251

15 Museum of Fine Arts, Boston

波士頓美術博物館

“美國雅典”的珠寶白花園 271

16 The Palace Museum

故宮博物院

金碧故宮 大賞珍玩 287

珠寶首飾設計與鑒賞：從曆史溯源到當代趨勢 一、 珠寶藝術的韆年迴響：材質、工藝與文化變遷史 本書旨在為讀者提供一部全麵、深入的珠寶首飾曆史與藝術鑒賞指南，它不涉及任何關於“手繪入門”或“特定品牌設計”的實操內容，而是專注於珠寶作為一種文化載體和藝術形式的演變脈絡。 第一章：文明之光——史前至古典時期的珠寶 本章追溯珠寶藝術的起源，探討人類早期如何利用天然礦物、骨骼、貝殼等材料進行裝飾。我們將重點分析美索不達米亞、古埃及和古希臘羅馬文明中珠寶的象徵意義與社會階層劃分。 古埃及的永恒信仰： 深入剖析黃金、青金石、綠鬆石的運用，解讀聖甲蟲、荷魯斯之眼等圖案背後的宗教和來世觀念。重點研究圖坦卡濛墓葬中齣土器物的鑲嵌技術與金屬冶煉水平。 希臘與羅馬的和諧之美： 探討希臘的浮雕式寶石切割（如印章）與羅馬的黃金鏈條編織技術。分析寶石的早期命名體係，以及珠寶在公民身份展示中的作用。 第二章：信仰與權力的交織——中世紀與文藝復興 中世紀的珠寶藝術深受基督教神學影響。本章聚焦於宗教聖物（Reliquaries）的製作工藝，以及哥特式建築風格如何滲透到珠寶設計中，體現為縴細的鏤空和尖拱結構。 拜占庭的輝煌： 探討“封閉式鑲嵌”和“斑點琺琅”（Cloisonné）技術的巔峰成就，以及珠寶作為君權神授的象徵。 文藝復興的復蘇與科學萌芽： 隨著人文主義的興起，珠寶設計開始追求更逼真的自然形態。重點分析意大利佛羅倫薩和法國宮廷珠寶中對微雕和寶石打磨技術的革新，以及彩色寶石貿易的初步發展。 第三章：巴洛剋至洛可可的戲劇性張力 這一時期的珠寶設計追求極緻的奢華與情感錶達。 巴洛剋的宏大敘事： 探討大尺寸、高飽和度色彩寶石的流行，以及“封閉式鑲嵌”嚮“開放式鑲嵌”的過渡。分析路易十四時期法國珠寶學院的建立對歐洲珠寶標準化的影響。 洛可可的輕盈與浪漫： 聚焦於不對稱、麯綫和自然主題（如花卉、蝴蝶）的興起。重點剖析“鑽石鑲嵌”（Pave Setting）技術的成熟，它使得鑽石在不同光綫下産生璀璨的動態效果。 第四章：工業革命與新古典主義的理性迴歸 工業革命不僅改變瞭生産方式，也深刻影響瞭珠寶的風格。 新古典主義的冷靜： 受考古發現的啓發，珠寶設計重新擁抱古希臘羅馬的對稱與比例。分析鉑金取代黃金成為主流材料的早期階段，以及“Cameo”（浮雕寶石）和“Intaglio”（凹雕寶石）的重新流行。 維多利亞時代的多元風格： 涵蓋情感珠寶（Mourning Jewelry，哀悼首飾）中對黑瑪瑙和人發的使用，以及對東方、哥特、自然主義等多種元素的混搭融閤。 二、 20世紀的革命：新藝術、裝飾藝術與現代主義 20世紀是珠寶設計風格劇烈動蕩的時代，審美轉嚮速度極快。 第五章：新藝術運動（Art Nouveau）：自然形態的極緻頌歌 本章詳述1890年至1910年間，珠寶如何掙脫傳統束縛，轉而模仿植物、昆蟲的有機形態。 材料的解放： 重點分析琺琅工藝（尤其如穆夏風格的色彩運用）、蛋白石、角質、象牙等非傳統材料的大膽使用，強調“綫條的流動性”而非寶石的價值。 代錶人物與流派： 研究如勒內·拉利剋（René Lalique）如何將珠寶從單純的財富象徵提升為純粹的藝術品。 第六章：裝飾藝術運動（Art Deco）：幾何的精準與速度感 1920年代，珠寶設計擁抱現代都市的節奏與機械美學。 幾何的統治： 剖析直綫、階梯形、V形等幾何圖案在戒指、項鏈中的運用。重點研究縞瑪瑙、珊瑚、琺琅與鑽石、藍寶石的強烈色彩對比。 鉑金時代的到來： 詳細闡述鉑金因其堅固性和淺色光澤，完美適配Art Deco對簡潔綫條的追求，成為該時期的主流貴金屬。 全球化影響： 探討對埃及、瑪雅文明遺址發現的藝術藉鑒如何融入這一風格。 第七章：戰後與現代主義的解構與迴歸 二戰後，珠寶設計在材料運用和結構理念上持續探索。 中世紀工藝的復興： 研究戰後歐洲（如丹麥、意大利）對粗獷、手工藝質感（Brutalist Style）的追求，強調金屬的肌理和手工痕跡。 坦帕剋與“有機設計”： 探討如喬治·富爾切特（Georg Jensen）等大師如何將現代雕塑的抽象概念融入珠寶，推動“可佩戴的藝術品”概念的發展。 三、 寶石學與礦物學基礎：理解珠寶的物質核心 本部分專注於寶石的科學屬性、形成機製及其在曆史上的價值評估體係，不涉及任何設計軟件或製圖技法。 第八章：硬度、光澤與淨度：寶石的物理特性解讀 莫氏硬度體係的實際應用： 解釋不同寶石的相對硬度如何影響其在曆史上的耐用度和受歡迎程度。 光學的奧秘： 深入解析摺射率、色散（火彩）和吸收光譜，這些要素如何定義瞭鑽石、紅藍寶石的鑒定標準和視覺吸引力。 天然與優化處理： 區分曆史悠久的處理方法（如加熱）與現代技術對寶石的改進，以及這些處理如何影響其曆史價值評估。 第九章：珍稀寶石的起源與地域特徵 本章以地理學視角，追溯主要貴寶石的礦源地及其對當地文化和貿易路綫的影響。 鑽石的地理變遷： 從古老的印度礦藏到巴西的河流淘洗，再到南非的發現，分析不同來源的鑽石在曆史上的稀有度和質量差異。 彩色寶石的版圖： 探討斯裏蘭卡的剛玉、哥倫比亞的祖母綠、緬甸的紅寶石，分析這些寶石的特定“地域性特徵”（Terroir）如何被早期鑒賞傢所識彆和推崇。 有機寶石的細微之美： 珍珠（天然與養殖的區分）、琥珀的形成過程及其在不同文化中的獨特地位。 四、 鑒賞的維度：市場、收藏與法律框架 第十章：珠寶的價值評估與收藏體係 本章關注珠寶作為投資品和文化遺産的維度。 曆史來源與歸屬（Provenance）： 闡述一件珠寶的“故事性”——它曾為何人擁有、在何曆史事件中齣現——如何極大地影響其市場價值，遠超材料本身的價值。 拍賣與估價的藝術： 分析頂級拍賣行如何對稀有寶石和曆史名作進行科學估值，以及影響價格的關鍵因素（如刻麵形狀、顔色均勻度、切工曆史風格）。 珠寶保護與修復原則： 探討文物級彆的珠寶在修復時必須遵循的“最小乾預”原則，以及如何平衡藝術完整性與科學保護的需求。 通過以上十個章節的係統梳理，本書旨在培養讀者對珠寶首飾藝術的深度理解和鑒賞能力，使其能夠從曆史、文化、科學和藝術評估等多個維度，全麵解讀每一件傳世之作的非凡價值。

評分☆☆☆☆☆

最讓我感到振奮的是，它所描繪的不僅僅是傳統珠寶的設計範疇。在後幾捲中，我驚喜地發現有關於現代珠寶設計趨勢的探討，包括可持續性材料的應用、3D打印等前沿技術的融閤。這說明編撰者對行業動態有著敏銳的洞察力，他們提供的設計思路是與時俱進的，而不是停留在復古的框架裏。書中甚至討論瞭如何將民族元素和當代審美進行有機結閤，這對於尋求突破的設計師來說，簡直是打開瞭一扇新的大門。它鼓勵創新，拓寬瞭我們對“珠寶”二字的定義，讓我意識到設計是一個不斷發展和迭代的過程，而不是一個靜止的模闆。這套書不僅是技能的傳授，更是思維方式的升級。

評分☆☆☆☆☆

這套叢書的裝幀和紙張質量也值得一提。作為一本工具書和欣賞集，手感和耐用度非常重要。書本的裝訂非常結實，內頁的紙張厚實且色彩還原度極高，這對於呈現那些復雜的色彩和細節至關重要。我可以放心地在書頁上做筆記、畫草圖，而不用擔心油墨洇開或者紙張受損。而且，它的排版設計也很有品味，簡潔大氣，重點突齣，閱讀體驗非常流暢。不像有些專業書籍，內容很硬核，但排版卻讓人望而卻步。這套書在視覺上做到瞭專業與美觀的完美平衡，讓人在學習知識的同時，也能享受到閱讀的愉悅。這種對細節的打磨，足見齣版方的用心。

評分☆☆☆☆☆

我個人對“從入門到精通”這個說法一直持保留態度，但這套書裏的實踐部分讓我徹底打消瞭疑慮。設計師的思維模式是如何建立起來的？這本書在這方麵做瞭非常齣色的引導。它沒有簡單地羅列設計元素，而是通過一係列有邏輯的練習，引導讀者去觀察、去解構、去重組。我特彆喜歡它在講解“如何處理光影和材質”時的那幾章，對於如何用簡單的綫條和陰影來錶現鑽石的火彩、貴金屬的溫潤質感，講解得極其到位。這不僅僅是教你畫技，更重要的是教你用設計師的眼光去看待材料和光綫。對於我這種在實際創作中遇到瓶頸的設計師來說，它提供的視角非常獨特和實用，讓我開始跳齣固有的思維定式，嘗試用更具錶現力的方式去呈現我的設計概念。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我抱著很高的期望買瞭這套書，但它給我的驚喜遠超預期，特彆是那本《博物館裏的傳世珠寶》。這本書簡直是一場視覺的盛宴！它收錄瞭大量世界頂級博物館的珍藏，那些照片的清晰度和藝術感都達到瞭極緻。我仿佛穿越瞭時空，親眼目睹瞭那些曆史上的傑作。書中對每一件作品的背景故事、設計理念以及其在珠寶史上的地位都有非常精彩的解讀。比如，我以前隻知道卡地亞的獵豹係列很經典，但這本書深入挖掘瞭它背後的文化符號和工藝創新，讓我對“經典”有瞭更深刻的理解。它不隻是一本畫冊，更像是一部濃縮的珠寶藝術史，讓我對美學、對奢華的定義都有瞭新的思考。每次翻閱，都能從中汲取到新的靈感火花，那種被大師作品浸潤的感覺，對提升個人審美是極其有效的。

評分☆☆☆☆☆

這套書簡直是珠寶設計愛好者的福音啊！我剛拿到手的時候，就被它紮實的理論基礎和豐富的設計靈感深深吸引住瞭。書裏對不同寶石的特性、切割方式以及金屬工藝的講解細緻入微，即便是像我這種剛入門的新手，也能很快理解那些專業術語。最讓我驚喜的是，它不僅僅停留在基礎知識層麵，還深入探討瞭不同曆史時期珠寶風格的演變，比如巴洛剋時期的繁復華麗和新藝術時期的自然靈動，這些內容讓我對珠寶設計的深度和廣度有瞭全新的認識。那些手繪教程更是沒得說，從最簡單的綫條練習到復雜的三維效果圖的繪製，步驟清晰、圖例豐富，跟著書中的步驟一步步練習，感覺自己的繪畫功力突飛猛進。每次畫完一幅設計稿，看著它在紙上漸漸成型，那種成就感是無可替代的。這本書真正做到瞭“授人以漁”，讓我不僅學會瞭“怎麼畫”，更明白瞭“為什麼這麼畫”，對於想係統學習珠寶設計的人來說，這套書絕對是不可多得的寶藏。