上海音乐出版社 钢琴即兴伴奏速成 辛迪编五线谱钢琴伴奏教材 钢琴即兴伴奏由浅入深循序渐进 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 汇文盛科图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806672129

商品编码：25280159224

丛书名： 钢琴即兴伴奏速成

开本：16开

出版时间：2002-08-01

目录

 

章 和弦标记及正三和弦、属七和弦和弦连接

即兴伴奏中常用的两种和弦标记

大调正三和弦，属七和弦三音旋律位置和弦连接

大调正三和弦，属七和弦五音旋律位置和弦连接

大调正三和弦，属七和弦主音旋律位置和弦连接

大调正三和弦，属七和弦三音旋律位置和弦连接

大调正三和弦，属七和弦五音旋律位置和弦连接

大调正三和弦，属七和弦主音旋律位置和弦连接

第二章 带旋律的正三和弦、属七和弦的和弦连接与分解和弦节奏音型

范例：红河谷

即兴伴奏练习

四季歌

寂静的夜

故乡的人

红蜻蜓

荒城之月

保尔的母鸡

摇篮曲

在路旁

莫斯科郊外的晚上

家乡

当孩子诞生的时候

平安夜

第三章 带旋律的正三和弦、属七和弦的和弦连接于分解和弦、柱式和弦节奏音型

即兴伴奏练习

当我们还年轻

哎哟，妈妈

丰收之歌

喀秋莎

快乐的农夫

啊！朋友

第四章 带旋律的混合节奏音型（1）

……

第五章 不带旋律的柱式和弦节奏音型（1）

第六章 不带旋律的柱式和弦节奏音型（2）

第七章 不带旋律的分解和弦、半分解和弦节奏音型

第八章 带旋律的扩大的三层次柱式和弦织体

第九章 带旋律的扩大的三层次分解与半分解和弦织体

第十章 不带旋律的混合节奏音型

第十一章 带旋律的混合节奏音型（2）

第十二章 右手附加和声声部及混合节奏音型

第十三章 综合练习

 

 

 

内容介绍

 

长期以来，我国的音乐教育中一直存在着一种奇怪的现象：许多音乐系本科毕业生在实际运用中往往不能为简单的歌曲进行即兴伴奏。即使它们曾学过多年的专业的音乐理论，但在面对一首歌曲时仍然显得束手无策，不能灵活运用所学知识。相反，一些未经专业训练的业余歌曲爱好者，如许多舞厅乐队的钢琴手，却能将人们耳熟能详的歌曲编配的丰满，有层次。原因只有一个：大门有大量的实践经验。这正如俗话所说的：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。

 

本书的编写具有以下特点：

 

1、简单明了，注重实用性和趣味性。它可以使钢琴爱好者在短的时间内掌握即举伴奏的演奏方法，并弹会多首他们喜爱的歌曲。

 

2、强调和弦这间的连接位置。掌握和弦连接弹奏和节奏音型运用是学会即举伴奏的关键性因素，在所列举的几十种节奏音型中，和弦连接和位置是不变的。

 

3、理论少，动手多，实践性强。

 

4、由浅入深，循序渐进。对钢琴即举伴奏感兴趣又滑和声理论基础的弹奏者，通过学习本书，可以让你对传统和声的和弦连接及音响效果有一定的了解。当你掌握了本书的要领之后，你就可以自己动手为喜欢的歌曲配和声伴奏了。

深入探索钢琴演奏与音乐理论的广阔天地：精选图书导览 本导览旨在向您推荐一系列与钢琴演奏、音乐理论、即兴创作以及相关艺术领域紧密相关的优秀出版物。这些书籍涵盖了从基础乐理到高级演奏技巧，从古典音乐鉴赏到现代音乐创作的多个维度，旨在为不同阶段的音乐学习者、演奏者和爱好者提供系统、深入的学习资源。 --- 一、 钢琴演奏技巧与曲目精选 1. 《钢琴演奏的秘密：大师的技艺与心法》 本书汇集了二十世纪以来多位享誉世界的钢琴演奏家对触键、音色控制、力度变化以及音乐诠释的独到见解。它不仅仅是一本技巧手册，更是一部关于“如何聆听并表达音乐”的哲学著作。书中深入剖析了不同历史时期（如巴洛克、古典、浪漫及近现代）作品的演奏风格差异，并提供了针对性的练习方法，帮助学习者克服技术瓶颈，实现声音的深度与广度。特别收录了对巴赫复调作品的指法分析和肖邦练习曲的演绎示范，极具参考价值。 2. 《肖邦作品精解与演奏实践》 这部专著聚焦于弗雷德里克·肖邦的全部钢琴作品。作者不仅对每一首玛祖卡、圆舞曲、叙事曲和夜曲进行了详尽的曲式分析和和声解读，更重要的是，它提供了大量基于历史文献的演奏版本比较。书中详细讨论了踏板的运用在肖邦音乐中如何塑造呼吸感和连贯性，并探讨了如何平衡作品中内在的诗意与外在的技术难度。对于希望深入理解浪漫主义时期钢琴音乐精髓的演奏者而言，本书是不可或缺的工具书。 3. 《二十世纪与当代钢琴作品演奏指南》 随着音乐语汇的拓展，二十世纪及当代的钢琴作品对演奏者提出了全新的挑战，涉及更多的非传统音响、复杂的节奏型和对乐器音色的细致控制。本书系统梳理了德彪西、拉威尔、斯特拉文斯基，直至利盖蒂和潘德列茨基等作曲家的代表作。书中包含了大量的现代记谱法解读，以及如何处理“噪音”与“音乐性”之间的平衡，帮助演奏者跨越从传统到现代的思维鸿沟。 --- 二、 音乐理论与和声学深度探究 4. 《功能和声学：从古典到后浪漫主义的逻辑构建》 不同于侧重于记谱和分析的入门教材，本书以“功能”为核心，系统阐述了西方音乐中和声进行背后的逻辑和驱动力。它详细剖析了主导和弦的色彩变化、导引功能以及副属和弦群的运作机制。尤其值得一提的是，本书用大量的实例展示了瓦格纳、李斯特等作曲家如何扩展传统和声的边界，为学习者构建起一个坚实且灵活的和声思维框架。对于希望进行复杂编曲或深入分析古典乐曲的读者，此书提供了无可替代的理论深度。 5. 《对位法精讲：巴赫作品中的声音交织艺术》 对位法是理解音乐结构复杂性的钥匙。本书以巴赫的《平均律钢琴曲集》和赋格作品为主要范例，逐层讲解了二声部、三声部乃至多声部对位的基本规则、技巧和修饰手法。书中不仅教授了如何严格地进行对位写作，更重要的是，它指导读者如何“听清”多声部进行中的每一个独立声部线条，从而在演奏时能更清晰地表达音乐的层次感与逻辑性。 6. 《曲式结构分析与音乐叙事》 理解音乐如何“讲述”故事，关键在于掌握其结构。本书详尽介绍了奏鸣曲式、回旋曲式、变奏曲式以及三部曲式的内在运作机制。它超越了简单的“呈示部-展开部-再现部”的机械划分，而是深入探讨了主题的发展、动机的转化以及乐章之间的内在联系，揭示了作曲家如何通过结构安排来引导听众的情感体验。 --- 三、 视唱练耳与音乐感知训练 7. 《高级视唱练耳教程：复杂节奏与调式转换》 本教程专为具备一定基础的学习者设计，重点突破了包含复节奏、复拍子、小节内重音变化以及非传统调式（如全音阶、八音度调式）的视唱和听辨训练。书中包含大量精心设计的听写练习，涵盖了从单音到复杂和弦进行、从旋律到配器模仿的多个层面，旨在全面提升学习者的音乐感知能力和乐谱反应速度。 8. 《不协和音响的听辨与欣赏》 随着音乐的发展，传统意义上的“不协和音”已经成为现代音乐语言中不可或缺的一部分。本书通过细致的听觉训练，引导学习者区分不同类型的张力音程和和声（如九和弦、增三和弦、集合音响等），并教授如何理解这些音响在不同时代音乐中的情感功能。这是一本帮助听众“驯服”复杂听觉体验的专业指南。 --- 四、 音乐史与鉴赏 9. 《西方音乐史纲要：从古至今的风格演变》 本书提供了一部全面而精炼的西方音乐发展史。它不仅罗列了重要的作曲家和作品，更注重分析不同历史时期（如中世纪的宗教音乐、文艺复兴的复调、巴洛克时期的歌剧诞生、浪漫主义的情感爆发）背后的社会文化背景，以及音乐语言是如何随之发生根本性转变的。通过对核心作品的深入剖析，读者能够建立起宏观的音乐史观。 10. 《管弦乐队乐器法与配器艺术》 对于有志于创作或对乐队编制感兴趣的人士，本书是绝佳的入门与进阶读物。书中详细介绍了弦乐组、木管组、铜管组和打击乐器的音域、音色特点、演奏技巧及其在乐队中的典型功能。书中提供了大量的配器实例分析，指导学习者如何合理分配旋律、和声与节奏，以实现丰富、平衡且具有个性的管弦乐音响。 --- 总结： 上述推荐书目旨在构建一个多维度的学习体系，涵盖了钢琴演奏的具体技法、音乐理论的深度逻辑、听觉能力的精确训练以及对音乐历史与配器的宏观认知。它们鼓励学习者不仅要掌握“如何弹奏”，更要理解“为何如此”，从而将知识转化为富有创造力的音乐实践。

评分☆☆☆☆☆

这本《上海音乐出版社 钢琴即兴伴奏速成 辛迪编五线谱钢琴伴奏教材 钢琴即兴伴奏由浅入深循序渐进》的包装真是让人眼前一亮，封面上那种复古又带着点现代的插画风格，瞬间就勾起了我对音乐的美好幻想。拿到书的那一刻，就能感觉到纸张的质感，不是那种廉价的印刷品，而是带着书香气，翻开来，排版清晰，五线谱的大小也很适中，即使是老花眼也能看得清楚。我之前也断断续续学过一些伴奏，总觉得抓不住核心，或者学了半天还是停留在最基础的和弦变化上。这本书的目录看下来，感觉它真的是把我这种“卡壳”的学习者考虑进去了，从最简单的理论铺垫，到一些非常实用的节奏型和旋律处理技巧，一点点地引导，让我觉得伴奏也不是什么遥不可及的神秘技能，而是可以通过系统学习掌握的。最吸引我的是它关于“速成”的承诺，虽然我知道速成不等于一夜之间成为大师，但至少说明了它有高效的学习路径，能够快速上手，建立自信。我迫不及待地想翻到后面看看，那些“由浅入深”的编排到底是怎么实现的，希望能真的在短时间内，让我的钢琴伴奏能力有所提升。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，即兴伴奏是钢琴演奏中非常有魅力的一部分，它能够让音乐变得更加灵动和个性化。这本书《上海音乐出版社 钢琴即兴伴奏速成 辛迪编五线谱钢琴伴奏教材 钢琴即兴伴奏由浅入深循序渐进》给我的感觉，就是一本能真正带我走进即兴伴奏大门的“魔法书”。它没有把伴奏说得高不可攀，而是用一种非常友好的方式，一点点地揭示其中的奥秘。我特别喜欢它在讲解每一个技巧时，都会提供配套的练习曲，而且这些练习曲都非常短小精悍，易于掌握。更重要的是，它鼓励我大胆去尝试，去创新，而不是死记硬背。书中还穿插了一些关于音乐性和情感表达的讨论，让我意识到，好的即兴伴奏不仅仅是技术的堆砌，更是内心情感的抒发。这让我对学习伴奏的兴趣倍增，感觉自己不仅仅是在学习一门技术，更是在学习一种用音乐与世界交流的方式。这本书的编排非常人性化，让我觉得学习的过程本身也是一种享受。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经工作多年的上班族，我的学习时间非常有限，所以“速成”这个词对我来说非常有吸引力。这本书《上海音乐出版社 钢琴即兴伴奏速成》恰恰满足了我的需求。它在保持一定专业性的同时，极大地简化了学习过程，让我这种时间不充裕的学习者也能快速上手。我喜欢它那种“点石成金”般的教学方法，能够用最少的理论，最直接的方式，教会我如何快速构建一个有模有样的伴奏。例如，书中提到的几种常用的伴奏模式，简直是“万能钥匙”，只需要稍加变化，就能适用于各种曲风。而且，它的篇幅适中，不会显得过于厚重，让人望而生畏。我可以在工作之余，抽出半小时到一个小时的时间，就能完成一两个小节的练习，并且立刻感受到进步。这种短平快的学习模式，让我能够持续保持学习的动力，不会因为进度缓慢而产生挫败感。总而言之，这本书非常适合时间宝贵、希望快速掌握钢琴即兴伴奏技能的学习者。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始是被“辛迪编”这个名字吸引的，感觉是个很亲切的笔名，不像那种冷冰冰的学术教材。拿到书后，果然没有让我失望。这本书的语言风格特别接地气，没有太多晦涩难懂的术语，即使是我这种已经离开校园很久，但对音乐依然充满热情的人，也能轻松理解。它讲到即兴伴奏的原理，用了很多生活化的例子，比如把和弦想象成积木，一层层往上搭，或者把旋律比作一条河流，让伴奏成为滋养它的土壤。我最喜欢的是它给出的各种练习范例，不是那种枯燥的音阶爬行，而是直接融入了流行歌曲的元素，我可以用自己熟悉的旋律来练习，这样不仅有成就感，而且感觉学到的东西能立刻用得上。书里面还穿插了一些“小贴士”和“注意点”，这些都是作者辛迪老师在教学过程中积累的经验，非常宝贵，能帮我少走很多弯路。而且，它不仅仅是教你“怎么弹”，更重要的是引导你“怎么听”，怎么去理解音乐的情感，然后用伴奏去表达出来，这一点是我之前学伴奏最欠缺的。

评分☆☆☆☆☆

我是一名乐器爱好者，平时也喜欢尝试各种不同的音乐风格。这次偶然看到了这本《上海音乐出版社 钢琴即兴伴奏速成》，觉得它提出的“由浅入深循序渐进”的学习理念正是我所需要的。我一直对钢琴的即兴伴奏很感兴趣，但市面上很多教材要么过于理论化，要么就是一些零散的技巧教学，很难形成一个完整的体系。这本书最大的优点在于它的系统性。它不是简单地罗列和弦，而是从最基础的乐理知识讲起，然后逐步引入不同类型的伴奏织体、节奏型以及旋律的配合。每一章节都好像是为下一章节打下了坚实的基础，让我能够一步步地理解和掌握。特别让我惊喜的是，书中还包含了大量的乐谱示例，这些示例不仅包含了伴奏声部，还常常会提供主旋律，这样我就可以直接对照练习，感受不同伴奏方式对音乐情绪的影响。这种“实践出真知”的学习方法，对于我来说非常有效。而且，我能感觉到作者在编排上花了很多心思，确保了学习的连贯性和趣味性，不会让人感到枯燥乏味。