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店铺： 旭洋景辉图书专营店

出版社： 同心出版社

ISBN：9787547702451

商品编码：26352565695

丛书名： 民谣吉他初级入门教程(附光盘)

开本：16开

出版时间：2011-11-01

 

基本信息

书名:民谣吉他初级入门教程

：22.8元

作者:乐海编著

出版社：同心

出版日期：2011-11-1

ISBN：9787547702451

字数：258000

页码：132

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品标识：isbn

 

 

 

 

目录

 

 

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第一部分 乐理知识
一、简谱记谱法
二、音符、唱名与音名
（一）音符
（二）唱名
（三）音名
三、音符与休止符
（一）单纯音符
1．全音符
2．二分音符
3．四分音符
4．八分音符
5．十六分音符
6．三十二分音符
（二）单纯休止符第一部分 乐理知识
一、简谱记谱法
二、音符、唱名与音名
（一）音符
（二）唱名
（三）音名
三、音符与休止符
（一）单纯音符
1．全音符
2．二分音符
3．四分音符
4．八分音符
5．十六分音符
6．三十二分音符
（二）单纯休止符
四、附点音符与附点休止符
（一）附点音符
（二）附点休止符
五、半音与全音
六、变音记号
1．升记号（#）
2．降记号（b）
3．重升记号（x）
4．重降记号（bb0
5．还记号
七、等音
八、小节、小节线、复纵线与终止线
（一）小节
（二）小节线
（三）复纵线
（四）终止线
九、节拍、拍子与拍号
（一）节拍
（二）拍子
（三）拍号
十、连音符
（一）三连音
（二）五连音、六连音、七连音
（三）九连音、十连音、十一连音、十五连音
十一、常用记号
（一）连音线
（二）延音记号
（三）反复记号
（四）装饰音
1．倚音
2．波音
3．颤音（tr．）
4．回音
第二部分 吉他知识
一、吉他的种类
（一）古典吉他
（二）民谣吉他
（三）电吉他
二、吉他各部位名称
三、吉他的调弦
（一）使用键盘调弦
（二）使用调音笛调弦
（三）音感调弦法
四、六线谱的记法
（一）旋律（独奏）记谱法
（二）伴奏记谱法
1．分解记谱法
2．扫弦记谱法
五、六线谱上的音符与休止符
（一）六线谱与简谱对照
（二）六线谱音符的各部位名称
（三）音符的时值
（四）六线谱上的附点音符与附点休止符
六、六线谱上的和弦图
（一）和弦图的由来
（二）开放和弦与封闭和弦
1．开放和弦
2．封闭和弦
3．横按
七、民谣吉他持琴姿势
八、左、右手指代号
九、分解和弦节奏型
（一）分解和弦
（二）分解和弦节奏型
1．2/4拍子
2．3/4拍子
3．4/4拍子
十、扫弦奏法与p奏型
（一）扫弦奏法
1．扫弦技法
2．扫弦符号
3．扫弦要领
（二）扫弦节奏型
1．4/4的扫弦
2．华尔兹
3．其他节奏型
十一、常用演奏技巧
（一）左手演奏技巧
1．连音奏法
2．滑音奏法
3．倚音奏法
4．揉弦奏法
5．推弦奏法
（二）右手演奏技巧
1．靠弦奏法
2．勾弦奏法
3．琶音奏法
（三）切音奏法
1．单音切音法
2．和弦切音法
第三部分 歌曲部分
1．等不到的爱（文章）
2．烟花易冷（周杰伦）
3．春天里（旭日阳刚）
4．因为爱情（王菲、陈奕迅）
5．都要好好的（小沈阳、沈春阳）
6．Babysister（曾轶可）
7．复制人（萧敬腾）
8．我总是一个人在练习一个人（林宥嘉）
9．自然醒（林宥嘉）
10．梦醒时分（伍佰）
11．因为（曾轶可）
12．相信你（张震岳）
13．追爱（张靓颖）
14．慢灵魂（卢广仲）
15．浮夸（陈奕迅）
16．出走（张震岳）
17．和平分手（徐良、小暖）
18．启程（水木年华）
..

 

 

内容提要

 

 

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本书是一本入门教材，主要是针对吉他初学者编写的。考虑到读者对象多为初学者，所以书中系统地讲述了民谣吉他的一系列知识和弹奏技巧。
本书在结构上共为三部分。第一部分主要讲述乐理知识，第二部分主要讲述吉他知识，第三部分为歌曲。
乐理知识部分主要讲述了简谱记谱法、音符与休止符、附点音符与附点休止符等十一个知识点。吉他知识部分主要讲述了吉他的种类、吉他各部位名称以及常用演奏技巧等十一个知识点。歌曲部分则选编了大量的练习曲以供读者练习。
本书按照由浅入深、循序渐进的学习规律，把乐理知识、弹奏知识以及弹唱实践三者有机结合起来，为读者提供了一条科学的学习途径。书中的理论部分浅显易懂，避免了枯燥的阐述，让您学着轻松愉悦。同时，书中所选的歌曲都是当今流行的，具备了学习和欣赏两大特色。相信您通过对本书的学习，一定能弹奏出动听的音符、感人的旋律。

 

 

 

【【精选】】古典吉他进阶技巧与曲目赏析 本书特色与内容概述 本书旨在为已具备一定基础的古典吉他学习者提供一个系统、深入的进阶学习平台。我们聚焦于拓展演奏技巧的深度与广度，并引导读者走进古典吉他曲目浩瀚的历史与艺术殿堂。全书结构严谨，内容丰富，力求在技术提升与音乐素养培养上达到和谐统一。 第一部分：技巧精进——超越基础的挑战 本部分专注于打磨和深化古典吉他演奏中的核心技术，帮助学习者突破瓶颈，实现演奏水平的质的飞跃。 第一章：右手拨弦艺术的深化 古典拨弦的精准控制与音色塑造： 详细解析从“靠弦拨弦”（Apoyando）到“自由拨弦”（Tirando）在不同乐段中的精确应用时机与力度分配。探讨手指甲与指肉接触琴弦的细微角度变化如何影响音色的明亮度、温暖度与穿透力。 轮指（Tremolo）的系统训练： 摒弃单一枯燥的重复练习，引入分阶段训练法。从基础的“P-A-M-I”节奏稳定练习，到如何通过控制指尖触弦的深浅来确保四个音符的音量平衡与连贯性。特别收录针对塔雷加《阿尔罕布拉宫的回忆》等经典曲目所必需的最高速稳定轮指练习方案。 琶音（Arpeggio）的织体构建： 深入探讨复杂的交错琶音模式，如巴赫作品中常见的快速连续分解和弦。教授如何保持低音声部的稳定支撑，同时让高音声部清晰、流畅地“歌唱”出来，实现织体清晰度（Clarity）的提升。 击弦（Tambour/Tap）技巧的运用： 介绍击弦技法在西班牙浪漫主义作品中的装饰性应用，以及如何通过控制击弦位置（靠近琴码或音孔）来获得不同的打击音色，增强节奏的律动感和爆发力。 第二章：左手运指与把位转换的流畅性 横按（Barre）的压力均衡与耐力培养： 系统分析食指横按时产生“闷音”或“打品”的原因，提供针对性的肌肉放松与压力点位调整训练。重点练习跨越多个品格的快速、干净的横按转换。 换把的“无缝对接”： 探讨如何在快速乐段中实现把位之间的平滑过渡，减少换把时产生的噪音和节奏中断。引入“预判性移动”概念，指导学习者提前规划下一次换把的位置和手指形态。 和弦的“立体”按压： 针对复杂的、品位较高的和弦指型，讲解如何分配手指的支撑力度，确保所有琴弦同时、清晰地发声，避免出现“虚音”。 揉弦（Vibrato）的音乐化表达： 探讨古典吉他揉弦与小提琴、吉他揉弦的区别。教授基于腕部和手指关节的复合式揉弦手法，使其听起来更自然、更具歌唱性，并能根据不同乐曲的情感需要调整揉弦的宽度和频率。 第二部分：曲目赏析与风格解析 本部分将引导学习者超越单纯的技术模仿，深入理解不同历史时期和地域风格的古典吉他作品，从而提升演奏的音乐性与表现力。 第三章：文艺复兴与巴洛克时期作品的诠释 琉特琴改编曲目（Lute Transcriptions）的挑战： 深入分析从六声部到六根弦的改编过程中，如何保留原曲的对位线条与织体密度。重点研究约翰·道兰（John Dowland）作品中的忧郁气质与节奏的灵活性。 巴赫的严谨与自由： 以巴赫《D小调鲁特琴组曲 BWV 996》为例，剖析复调音乐在单音乐器上的实现。强调声部线条的独立性，以及如何在保持结构清晰的前提下，赋予演奏以适当的呼吸感与情感起伏。 早期吉他谱的阅读： 介绍文艺复兴时期和早期巴洛克时期的记谱法（如数字记谱法），帮助学习者理解早期作品的原始演奏习惯。 第四章：古典与浪漫主义大师的遗产 索尔（Sor）的结构逻辑： 解析索尔练习曲中蕴含的明确结构和清晰的音乐语法。学习如何通过控制主题与伴奏之间的对比度，来体现其作品的“古典主义精神”。 塔雷加（Tárrega）的民族情怀与创新： 侧重于塔雷加作品中对西班牙民间音乐元素的提炼与升华。探讨其作品如何平衡了浪漫主义的抒情性与吉他固有的木质音色。 肖像小品的描绘性演奏： 选取如阿尔贝尼兹（Albéniz）或格拉纳多斯（Granados）的吉他改编作品，指导读者如何通过节奏的细微处理和力度变化，精确描绘出作品标题所暗示的场景或人物形象。 第五章：二十世纪与当代作品的探索 现代技巧的融入： 介绍对位法、非传统指法以及更多现代作曲家引入的新技术，如大幅度的滑音、噪音元素的使用，以及对音色的极端化处理。 拉美音乐的节奏与和声： 专题研究维拉-洛沃斯（Villa-Lobos）的《前奏曲》系列。分析其巴西民族音乐元素如何融入古典的结构框架，以及对和声的独特处理方式，培养对复杂节奏的驾驭能力。 建立个人声音： 鼓励学习者在学习完传统规范后，开始尝试将个人理解融入到作品的演绎中，探索在不违背作曲家意图的前提下，如何通过更具个人色彩的音色选择和速度处理，形成独特的演奏风格。 结语 本书不仅仅是一本技巧手册，更是一扇通往古典吉他艺术深度探索的大门。我们相信，只有将精湛的技艺与深刻的音乐理解相结合，学习者才能真正成为一名富有表现力的古典吉他演奏家。坚持练习，享受每一次指尖触弦的对话，是通往卓越的唯一路径。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对音乐抱有浓厚兴趣，但苦于没有门路的人。偶然间发现了这本书，抱着试试看的心态购买了。这本书让我惊喜连连，它并没有一开始就抛出一些晦涩难懂的乐理概念，而是从认识吉他这件乐器本身开始，比如吉他的各个部分的名称、如何调音，这些都是非常基础但又至关重要的一步。接着，它循序渐进地介绍了音符、节拍、节奏等基础乐理知识，并且将这些知识巧妙地融入到实际的弹奏练习中。书中的例曲都非常经典且易于上手，让我能够很快地感受到弹奏的乐趣。最令我感到贴心的是，书中还提供了一些关于如何有效练习的建议，比如练习的频率、时长，以及如何避免一些常见的错误。这本书真的为我打开了音乐世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本吉他教材，迫不及待地翻看了起来。封面设计简洁大方，封底的介绍也让我对书的内容充满了期待。作为一个完全零基础的初学者，我最担心的就是看不懂、学不会。但这本书从最基础的乐理知识讲起，比如音阶、音程、和弦的构成，都用非常通俗易懂的语言和图示来解释，即使是完全没有接触过音乐的人，也能很快理解。而且，书中还配有很多练习题，让我可以边学边练，巩固刚学到的知识。最让我惊喜的是，它还包含了许多初学时常会遇到的问题和解答，这对于自学者来说，简直是救星！我终于不用再对着网上的零散信息一头雾水了。这本书就像一位耐心的老师，一步一步地引导我走进音乐的世界，让我觉得学吉他并没有想象中那么困难。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有点基础但又想系统学习的吉他爱好者，我选择这本书也是看中了它“初级入门”的定位。让我惊喜的是，即使是已经接触过吉他的人，也能从中找到很多有价值的内容。它在讲解基础乐理时，并没有停留在概念层面，而是紧密结合了吉他的实际弹奏，比如如何理解谱子上的音符对应到吉他指板上的位置，如何根据乐理知识去推导和弦的变化等等。书中的练习曲目也很有代表性，从最简单的单音旋律到一些基础的和弦进行，难度递增，让学习者可以逐步提升自己的演奏能力。我特别喜欢书中关于节奏型的讲解，这一点很多入门教程容易忽略，但节奏对于音乐的表达至关重要。这本书在这方面做得非常细致，让我对节奏的把握有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的设计理念非常棒，它没有把乐理和吉他演奏割裂开来，而是将它们有机地结合在一起，让学习者在练习吉他的同时，也能潜移默化地掌握乐理知识。书中的图文结合非常出色，各种吉他姿势、指法、乐谱都配有清晰的插图，让我能够准确地模仿和练习。我印象最深刻的是书中关于“如何找到自己的节奏感”的章节，这对于很多初学者来说都是一个挑战。书中的练习方法非常实用，让我能够通过反复练习，逐渐培养出良好的节奏感。而且，这本书的语言风格也很亲切，没有那种枯燥乏味的教科书感，读起来就像和一位经验丰富的老师在交流。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和印刷质量都非常好，纸张触感也很舒适，长时间阅读也不会觉得眼睛疲劳。我最喜欢的是它讲解和弦的部分，不仅列出了常用的和弦图，还详细介绍了每个和弦的指法和按法，甚至还配有二维码，扫码就能听到标准的发音，这对于我这种听觉学习者来说，真的太方便了。而且，书中并没有一股脑地灌输大量复杂的乐理知识，而是循序渐进，将必要的知识点穿插在吉他弹奏的练习中，让学习过程更加生动有趣。我尝试着按照书中的指引弹奏了一些简单的旋律，虽然还有些生疏，但听到自己能发出悦耳的声音，真的非常有成就感。这本书的逻辑性很强，从认识吉他开始，到基础乐理，再到简单的弹奏技巧，环环相扣，让整个学习过程更加顺畅。