o1埙 初学者 入门教材 器乐演奏入门系列教材（十二课）埙快速入门 埙教程 蒋宁编著 中央 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 春波碧草图书专营店

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810966894

商品编码：25627609660

丛书名： 埙快速入门

巨牛图书专营店

好的，这是一份关于其他图书的详细简介，旨在避免提及您所列出的那本“o1埙 初学者 入门教材 器乐演奏入门系列教材（十二课）埙快速入门 埙教程 蒋宁编著 中央”的内容。 --- 《和声的脉络：西方音乐理论进阶与分析》 作者： [虚构作者姓名] 出版社： [虚构出版社名称] 出版日期： [虚构出版日期] 页数： 约 780 页 开本： 16 开 定价： [虚构定价] 内容概述 《和声的脉络：西方音乐理论进阶与分析》是一本面向具有一定音乐基础（如了解基础音程、三和弦构成及简单调性概念）的音乐专业学生、作曲家、指挥家以及资深音乐爱好者的深度学术专著。本书旨在系统梳理和深入剖析自巴洛克早期至浪漫主义晚期西方音乐中和声语言的发展演变、内在逻辑及其在具体作品中的应用实例。全书结构严谨，理论阐述透彻，案例分析精妙，是理解西方古典音乐深层结构的必备参考书。 全书共分为七大部分，循序渐进地引导读者跨越基础知识的门槛，进入复杂的和声语汇世界。 第一部分：传统调性体系的巩固与深化 本部分首先对古典和声学中的基础概念进行回顾与强化，但重点在于拓展其应用范围。详细探讨了各种七和弦（如属七、减七、增六和弦）的构成、功能异位现象以及它们在转调中的关键作用。尤其侧重分析了功能和声中“强进行”与“弱进行”的辩证关系，阐释了为什么某些看似不协和的组合却能被视为调性结构内的必然发展。此外，深入研究了帕萨卡利亚（Passacaglia）和恰空（Chaconne）等固定低音织体中，和声进行所呈现出的线性和垂直结构关联。 第二部分：从巴洛克到古典时期的和声演变 这一部分聚焦于特定历史时期的风格特征。详细对比了巴赫对位法背景下的和声处理与莫扎特、海顿时期奏鸣曲式中周期性调性展开的和声逻辑。书中对“序列”（Sequences）的使用进行了细致的分类和解构，包括音级序列、和弦功能序列等，并分析了这些手法如何服务于乐章的结构完整性。对于古典主义时期频繁出现的“不完全终止”和“欺骗终止”现象，本书提供了详尽的图表和谱例分析，揭示其在情绪塑造上的细腻作用。 第三部分：浪漫主义和声的张力与拓展 进入浪漫主义阶段，音乐语汇的丰富性带来了和声语法的重大突破。本部分重点分析了和声色彩的极大扩展，包括使用大量九和弦、十一和弦、十三和弦，以及更复杂的“半音化”和声。详细讨论了李斯特、瓦格纳等作曲家对“非功能性”和声的使用倾向，特别是围绕“中音区”和“远关系转调”的技巧。书中有大量的篇幅专门分析了瓦格纳歌剧中，如《特里斯坦与伊索尔德》中著名的“特里斯坦和弦”的结构及其对传统功能和声的颠覆意义。 第四部分：民族乐派与异域色彩的和声借鉴 本部分探讨了十九世纪后半叶，作曲家们如何从民间音乐、东欧音乐及其他非德奥传统中汲取灵感，并将其有机地融入到西方和声体系中。重点分析了五声音阶、弗里吉亚调式等特殊调式在和声织体中的应用，以及如何利用这些材料构建出具有地域色彩但又不失整体和谐感的音乐。对德彪西和拉威尔等印象派作曲家对全音音阶、布鲁斯音阶的和声处理方式，也有深入的理论阐述和实例剖析。 第五部分：对位与和声的交织：复调思维的再审视 本书强调，和声分析不能脱离对位法。本部分回溯了复调音乐，特别是严格对位法中对旋律线独立性的要求，如何反过来制约了和声的选择。通过对清唱剧、赋格曲的分析，展示了严格对位原则下如何自然而然地生成复杂的和声结构。讨论了巴赫晚期作品中，和声作为对位线条交织的结果，而非起始点的现象，为读者提供一种“自下而上”的和声理解视角。 第六部分：分析技巧与作品解读模型 本部分是理论指导实践的关键环节。提供了多种系统的作品分析方法论，包括： 1. 功能和声图示法： 如何用图表清晰地标示出复杂乐段中的调性中心和转调路径。 2. 动机和声分析法： 追踪小型和声动机如何在不同乐章中被变形和发展。 3. 结构和声分析： 侧重于宏观结构中，长时值和声的铺陈及其对曲式的影响。 书中选取了贝多芬钢琴奏鸣曲、勃拉姆斯室内乐以及马勒交响曲中的关键乐章作为范例，进行手把手的示范讲解，教授读者如何从和声的视角构建对作品的全面理解。 第七部分：二十世纪初的和声边界探索 在收尾部分，本书展望了传统调性体系的瓦解与后调性音乐的萌芽。简要介绍了调性模糊、非功能性三和弦的并置、以及早期无调性倾向的萌芽。重点关注了斯特拉文斯基和勋伯格在调性边界上的探索，为读者理解二十世纪初音乐的剧变提供坚实的和声背景知识，为进一步学习十二音体系或其他现代作曲技法打下基础。 适用读者 音乐学院本科及研究生阶段的和声学、曲式与管弦乐法课程学生。 专业音乐教师和乐团指挥。 希望深入理解西方音乐经典作品的严肃音乐爱好者。 本书以其跨越数个世纪的广度和深度，以及对具体作品的精准剖析，被誉为近年来和声理论领域难得的集大成之作。其严谨的学术态度和清晰的逻辑结构，确保了读者在和声学习的道路上，能构建起一座坚实、系统的知识殿堂。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我大开眼界，我本来对这种古老的乐器一无所知，甚至觉得它只会发出呜呜的声音，没什么太大的艺术价值。但读了这本书之后，我才发现自己错得有多离谱！作者的讲解非常细致，从最基础的持埙姿势、口型、气息控制，到如何发出第一个清晰的音符，都讲得条理分明，生怕你跟不上。我之前总觉得吹奏乐器需要天赋，但这本书让我明白，只要方法得当，用心练习，每个人都能找到属于自己的音乐节奏。书中的插图和图示都非常实用，让我能够直观地理解每一个动作的要领，避免了自己瞎摸索的弯路。而且，它不仅仅是教你吹奏，还融入了一些关于埙的历史文化背景，让我对这个乐器有了更深的了解和情感上的连接。读这本书就像是在一位经验丰富的老师的指导下，一步步建立起我对埙的认知和自信，让我迫不及待地想拿起埙，去感受那穿越千年的声音。

评分☆☆☆☆☆

我一直对具有民族特色的乐器情有独钟，总觉得它们蕴含着深厚的文化底蕴和独特的艺术魅力。当我在书店看到这本书时，立刻被它的名字吸引住了。“埙”，这个古老而神秘的乐器，在我的脑海中勾勒出了一幅幅古朴的画面。而这本书，则成为了我探索这个神秘乐器世界的绝佳向导。作者的专业知识毋庸置疑，但更难能可贵的是，他能够将复杂的演奏技巧转化为通俗易懂的语言，让像我这样的初学者也能轻松上手。书中的每一个章节都像是为我量身定制的，从基础的认知，到演奏的技巧，再到练习的方法，都安排得井井有条。尤其是在讲解如何找到正确的音准时，作者提供了很多实用的技巧和建议，让我不再因为音准问题而感到沮丧。读这本书，我不仅学会了如何吹奏埙，更重要的是，我体会到了音乐带来的纯粹的快乐和宁静。它让我暂时远离了都市的喧嚣，沉浸在悠扬的埙声之中，感受着一种别样的生活方式。

评分☆☆☆☆☆

我对乐器一直抱着一种“远观而不可亵玩”的态度，总觉得学习一门乐器是件特别高大上的事情，需要投入大量的时间和精力，而且门槛很高。这本书的出现，彻底颠覆了我的刻板印象。它就像一扇窗，让我看到了学习埙的另一番天地。作者的语言风格非常亲切，没有那些晦涩难懂的专业术语，而是用最朴实的语言，将复杂的乐理知识和演奏技巧娓娓道来。让我印象深刻的是，书中将十二课的设计，循序渐进，每一课都像是在攻克一个小小的难关，让我能切实感受到自己的进步，从而获得持续学习的动力。我最喜欢的部分是关于气息控制的讲解，之前我总以为吹奏乐器就是用力吹，但这本书让我明白了气息的运用是多么讲究，它不仅仅是发声的源泉，更是情感的载体。读完之后，我甚至感觉自己对呼吸都有了新的认识，更加深刻地体会到“腹式呼吸”的神奇之处。这本书的实用性非常强，让我觉得学习埙不再是遥不可及的梦想，而是触手可及的现实。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对传统文化有着濃厚兴趣的人，对于那些流传千年的艺术形式总能报以极大的热情。当我第一次接触到埙时，就被它那质朴而又充满故事的声音所打动。这本书，无疑是我探索这个神秘乐器世界的最佳伴侣。作者的讲解方式非常细致入微，仿佛一位循循善诱的老师，耐心地引导我一步步走近埙。书中的十二课设计，让我能够清晰地看到学习的进度和目标，每一课都像是在为我打下更坚实的基础。我特别喜欢书中关于如何运用气息来表达情感的部分，这让我深刻地体会到，音乐不仅仅是音符的堆砌，更是心灵的传递。读这本书，我感觉自己仿佛穿越了时空，与古人一同奏响了这穿越千年的乐章。它让我有机会用一种全新的方式去体验和感受传统文化，这种体验是如此的深刻和有意义，让我对未来的学习充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都希望能找到一种能够真正放松自己、表达内心的艺术形式。在尝试了各种乐器之后，我被埙那古朴而悠远的音色深深吸引。然而，当我拿起这本书时，我才意识到，真正的入门需要如此系统和专业的指导。作者的讲解风格让我感到惊喜，他没有上来就灌输一堆我听不懂的理论，而是循序渐进，从最基础的呼吸和口型开始，一步步引导我进入埙的世界。我尤其欣赏书中的“快速入门”理念，它让我看到了在不牺牲教学质量的前提下，如何高效地掌握演奏技巧。书中的练习曲目也很有代表性，涵盖了不同风格和难度的乐曲，让我能够在实践中不断提升自己的演奏水平。读完这本书，我不再觉得学习一门乐器是一件遥不可及的事情，而是充满了信心和期待。它就像一盏明灯，指引着我在音乐的道路上，坚定地向前迈进，去感受那份属于自己的独特旋律。