峄山碑 历代碑帖经典集字联 秦李斯毛笔字帖碑帖篆书小篆 附简体旁注 安徽美术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 峄山碑
• 碑帖
• 书法
• 篆书
• 小篆
• 字帖
• 秦李斯
• 安徽美术出版社
• 历代经典
• 集字联

店铺： 艺林轩图书专营店

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539878065

商品编码：25282206331

《汉隶名品集粹：曹全碑、乙瑛碑、史晨碑精选》 一、本书概述与定位 《汉隶名品集粹：曹全碑、乙瑛碑、史晨碑精选》是一部系统梳理和深入研习汉代隶书成熟期三件代表性碑刻的权威性字帖与理论专著。本书精选了中国书法史上具有里程碑意义的《汉碑三杰》——《曹全碑》、《乙瑛碑》与《史晨碑》（包含《史晨前碑》与《史晨后碑》）的经典内容，旨在为当代书法学习者、研究者以及对汉隶艺术抱有深厚兴趣的爱好者提供一个全面、精准且具有学术深度的学习范本。 本书摒弃了传统字帖中常见的简单影印或局部放大，而是采用了高精度摄影扫描技术，力求还原碑刻的原始风貌，包括刀法入石的力度、风化的自然肌理以及墨色的微妙变化。在内容编排上，本书严格遵循“由浅入深，由点到面”的原则，确保学习者能够循序渐进地掌握汉隶的时代特征与审美精髓。 二、核心收录碑帖深度解析 本书的核心价值在于对三件汉碑的精选与深度挖掘： 1. 曹全碑——秀美典雅的集大成者： 《曹全碑》被誉为“隶书之冠”，是汉隶中最为秀美、圆润的代表。本书对其选材侧重于体现其“蚕头燕尾”的波磔之美和笔画的婀娜多姿。 结构分析： 重点剖析《曹全碑》中字形扁方、中宫收紧而四角舒展的结构特点。书中配有详细的结构图解，解释了横画起笔的“蚕头”如何处理得饱满圆润，以及捺脚的“燕尾”如何做到轻盈飘逸而不失力量感。 笔法演示： 详细解析其用笔的“藏锋”与“侧锋”结合。特别是对提笔（折角处）的处理，展示了如何通过笔锋的微妙转换，形成流畅的提按顿挫，避免生硬的棱角。 精选内容： 选取碑文中结构最为均衡、波磔最能体现其风格的典型字例进行单字放大解析，并配以对应字体的楷书对照，帮助初学者建立从篆隶到楷书的过渡认知。 2. 乙瑛碑——方整肃穆的典范之作： 《乙瑛碑》以其方峻、雄强、笔力遒劲的风格，代表了汉隶中趋于古朴和力量感的一脉。 风格辨析： 将《乙瑛碑》与《曹全碑》进行对比，凸显其笔画起收平直、横向取势强烈的特征。本书强调其“方折”而非“圆转”的用笔取向。 笔势讲解： 重点讲解如何表现《乙瑛碑》中横画的“饱满感”和竖画的“拙朴感”。书中会详细展示其捺脚的处理，多取方折之势，沉稳有力，体现出一种庄重的庙堂气象。 结体特征： 解析《乙瑛碑》字形趋于端正，笔画之间紧密相连，整体呈现出一种浑厚、肃穆的庙堂气息，适合追求古拙大气的学习者。 3. 史晨碑（前后碑）——工整精严的隶书范本： 《史晨碑》以其工整规范、法度森严而著称，是学习隶书结构稳定性的最佳教材。本书将《史晨前碑》与《史晨后碑》合并解析，突出其整体性的严谨。 规范性教学： 重点在于解析《史晨碑》中笔画的“定式”和“模版化”处理。它教会学习者如何将每一个笔画都写得规范、到位，是建立隶书基本功的基石。 波磔的节制： 与《曹全碑》的夸张波磔不同，《史晨碑》的波磔处理更为含蓄内敛，提按变化适度，体现出一种克制的美感。本书将通过高倍放大的细节图，展示其“意到为止”的提笔技巧。 章法研究： 鉴于《史晨碑》整体章法最为整齐，本书专门辟出一个章节，分析其行距、字距的间架结构，指导学习者如何通过章法布局来提升作品的整体协调性。 三、理论探讨与辅助材料 本书不仅是字帖，更是一部汉隶入门的理论指南： 1. 隶变精要： 深入浅出地剖析隶变过程中，篆书笔画如何转化为隶书的横、竖、撇、捺、点、挑等基本笔画，特别是对“波磔”这一核心特征的起源和形态进行阐释。 2. 刀法与笔法互证： 结合汉碑拓片的质感，推演古人刻碑时对笔意的控制如何通过刀法体现。虽然我们以毛笔临摹，但理解刀法有助于我们模仿出那种厚重沉稳的书写感。 3. 临习指导： 提供了一套科学的临习步骤，包括： “对临”： 精准地模仿碑文的原貌，注重形似。 “独临”： 尝试脱离范本，运用所学笔法和结构独立完成书写。 “意临”： 在掌握基本形态后，追求对碑帖精神气质的领悟与表达。 四、装帧与印刷特点 本书采用大开本（适合铺展临摹），使用高克重、吸墨性适中的米黄色特种纸张，以确保临摹时墨色还原度高，且不会洇墨影响下一页的阅读。所有拓片均经过专业校色，力求将碑刻的“精、气、神”完整地呈现给读者。 本书适合所有希望系统、深入地学习汉隶经典，追求书法艺术全面提升的学习者和研究者。通过研习这三件风格迥异却共同奠定了汉隶基石的伟大作品，读者将能够构建起扎实、全面的隶书艺术体系。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期研究古代碑刻的爱好者，我对出版社的选择非常挑剔，因为拓片的清晰度和还原度直接决定了学习的质量。安徽美术出版社的这本字帖，在纸张选择上看得出是下了功夫的，它没有采用那种过于光滑反光的纸张，而是选择了一种略带哑光的质感，最大程度地减少了光线对细节的干扰。更让我惊喜的是，那些看似微小的“锈蚀”或“剥落”的细节，也得到了很好的保留和清晰地呈现，这对于研究碑刻的时代特征和书写者的情感投射非常有帮助。我甚至能想象出当年李斯下笔时的那种缓慢、谨慎而又充满自信的气度。这样的出版物，已经超越了一般字帖的范畴，更像是一件值得收藏的艺术品，摆在书房里也是一种享受。

评分☆☆☆☆☆

这本字帖拿到手里，真是让人眼前一亮，纸张的质感相当不错，拿在手里沉甸甸的，那种老旧的、经过岁月洗礼的碑帖气息扑面而来。我一直对秦代的篆书情有独钟，尤其是李斯的风格，那种古朴厚重、方劲挺拔的笔法，是现代书法里很难寻觅的韵味。这本字帖的排版设计得很用心，不仅清晰地展示了原碑的拓片，细节处理得也到位，放大后的部分能让人仔细揣摩笔画的起承转合。对于初学者来说，能够看到如此清晰的范本，简直是莫大的福音。我尤其欣赏它在附注简体字方面的处理，既保留了原汁原味的碑刻风貌，又为现代人学习提供了极大的便利，避免了反复查阅工具书的麻烦，这种兼顾传统与现代的做法，体现了安徽美术出版社的专业水准。我已经迫不及待地想临摹几遍，感受一下两千多年前的笔墨力量。

评分☆☆☆☆☆

说实在的，市面上很多篆书帖的字体结构常常让人捉摸不透，尤其是小篆的规范性要求极高，一笔之差，便失却了古韵。这本《峄山碑》字帖，最大的价值就在于它的“正统性”和“系统性”。它不仅收录了碑文，更通过集字的方式，构建了一个相对完整的常用字库，这对于日常的书法练习效率提升是巨大的。我喜欢它不像某些字帖那样把字写得过于“秀气”或“刻板”，它保留了秦篆的雄浑与大气，即便是集字，也保持了整体风格的高度统一。而且，附带的简体对照，解决了我们学习过程中，对某些生僻字形含义理解不足的问题，让人在学习技法的同时，也能对文字的演变有一个更宏观的认识，非常值得投入时间和精力去钻研。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习篆书，尤其是小篆，最大的难点在于“形似”与“神韵”的平衡。李斯的《峄山碑》作为标准范本，其规范性毋庸置疑，但要从拓片中读出那种庄重肃穆的历史感，则需要好的引导。这本字帖在呈现方式上，做到了非常好的过渡。它没有一味地追求绝对的复刻，而是通过精妙的印刷技术，将碑刻的苍劲感转化为了纸面上的笔触感，这对动手实践的爱好者来说至关重要。我发现，对比着简体旁注去辨析结构时，那种“茅塞顿开”的感觉比单纯看拓片要强烈得多。它像一位耐心的老师，在你迷茫时轻轻点拨，让你明白这个“横”为什么收笔要那样，那个“竖”为何要略微内擫，非常适合需要扎实基础的进阶学习者。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对市面上很多所谓的“经典集字”有些审美疲劳，大多是生硬地将字拼凑起来，缺乏行气和整体感。但翻开这本关于《峄山碑》的字帖，我立刻感受到了不同。它不仅仅是简单的字汇集合，更像是一部精选的篆书范本，每一页的布局都经过精心考量，既能独立成章，又能在整体上形成一种古拙的意境。我特别注意了那些被标注为“集字联”的部分，编者在选取字体的同时，非常注重文气的连贯性，这对于想要用篆书创作对联的朋友来说，简直是救星。很多时候，我们光顾着把单个字写对，却忽略了整篇作品的呼吸与节奏，这本帖在这方面做得尤为出色，让你在模仿中不知不觉地领悟了结构之美。