具体描述
编辑推荐
平安“三笔”也好，“三迹”也好，从他们留下的作品来看，书写内容大部分是汉诗。在这些汉诗中，真正日本人自己写的诗倒也不多见，最普遍的是抄录唐诗。由于遣唐使的频繁派遣，促进了中日之间的交流，中国文化被作为——种楷模原封不动地带到日本，它理所当然地引起丁还是在草创阶段的日本文化的倾心。如果说由于“三笔”的首座空海和尚在访问唐朝后带回了大量的佛经佛具，因此三笔时代的文化艺术也不免染上了宗教影响的话；那么到了继后的小野道风、藤原佐理、藤原行成这“三迹”时期，这种宗教影响就相对淡薄了。贵族官僚出身的书家们，致力于追慕唐风文化，研究诗文、学习书法，而对于宗教却很少瞩目。他们并不是先宗教后艺术，而是把追慕文化艺术提高到突出的地位。平安朝的“三笔”和“三迹”这两期书法的不同点，在这里是充分反映出来了。
内容简介
橘逸势（？—842）生活在“平安时代”，与空海、嵯峨天皇一同被誉为“平安三笔”，是日本古代著名的书法家。日本桓武天皇延历二十二年（804，唐德宗贞元二十年），橘逸势曾与空海、最澄等一起遣唐留学。橘逸势的书法既深得王羲之风骨，又掺入唐人新风。其笔势飞动变化莫测，气象博大，妙趣横生，对日本书法艺术的发展产生了深远影响。最澄（767—822），俗名三津首广野，日本平安时代的高僧，“天台宗”的开创者，谥号“传教大师”。最澄12岁出家，入国分寺从高僧行表修行；17岁得法号“最澄”；19岁在东大寺受具足戒；30岁时已成为日本“内供奉十禅师”之一。日本桓武天皇延历二十二年（804，唐德宗贞元二十年），最澄与空海等入唐求法。在中国学习期间，他的书法也深受唐风浸染。归国时，最澄除了携带了大量佛经之外，还带回了诸如王羲之的《十七帖》及王献之、欧阳询、褚遂良等人的墨迹法帖。这些“晋唐法帖”对他日后书法风格的形成，乃至此后日本书法的发展都产生了深远影响。
作者简介
王刘纯，河南大学新闻与传播学院编辑出版专业硕士研究生导师,编审。兼任中国编辑学会理事、全国大学出版社协会常务理事、河南省教育界书画家协会常务理事，河南省文字研究会理事。内页插图
目录
《日本古代法帖珍本 橘逸势 最澄》无目录前言/序言
日本平安时期，小野道风、藤原佐理和藤原行成被尊誉为日本“三迹”，包括最澄、橘逸势书法备受世人青睐，标志着日本“和样”书法步入鼎盛时期。唐代后期，日本在经过长时间对中国文化的摄取、咀嚼和醇化之后，逐步孕育和培养了其民族自己的文化，在吸取中国唐代文化的基础上，日本在文学、绘画、建筑、雕塑等几乎所有领域均呈现出“和风化”的倾向。其书法领域，在继承我国晋唐法帖及日本“三笔”书法的同时，开始萌生了日本独特的书道艺术。
用户评价
说实话，我买书图个“静心”的体验。在喧嚣的日常中，能有一本可以沉浸阅读的书籍，是极大的慰藉。因此，我对这本书的文字叙述风格要求很高。我希望它不是那种堆砌艰涩术语的学院派报告，而是能用一种雅致、流畅且充满人文关怀的笔触来引导我们欣赏。文字应该像一条蜿蜒的小溪，平缓地讲述故事，引导我们进入法帖的世界，而不是用生硬的学术框架把我们禁锢住。比如，在描述一个字的美感时，能不能用上一些富有画面感的比喻？像“笔走龙蛇”这样的陈词滥调就少用点，多一些新颖、贴切的表达。我希望翻开这本书，能有一种“偷得浮生半日闲”的感觉，让阅读本身成为一种审美享受，而不是一项需要攻克的任务。这本书如果能在形式美感和内容深度上找到一个绝妙的平衡点，那才称得上是真正的“珍本”读物。
评分坦白说，我对“珍本”这个词有些许的敬畏，也带点挑剔。在如今这个数码图像泛滥的时代，出版一本实体书来展示古代墨迹，其难度和成本都是巨大的。因此，我对这本书的装帧设计和印刷质量有着极高的期待。如果印刷的色彩还原度不够高，那些微妙的墨色层次——从枯笔的飞白到饱满的浓墨——就会被扼杀在屏幕或纸张之间。我更希望它能采用大开本、高质量的纸张，让读者在翻阅时能感受到一种仪式感。而且，这部书如果能提供一些关于这些法帖出土或流传过程的考证材料，那就更显其“珍贵”的价值。比如，这张法帖曾经被哪位重要人物收藏过？它经历过火灾、水患或人为破坏，留下了哪些历史的印记？这些背景故事，往往比字本身更能激发我们的想象力，让我们意识到我们手中捧着的，不只是一本书，而是一段活着的历史档案。
评分我个人比较偏好那些能提供多角度观察视角的学术著作。对于日本古代法帖的研究，我总觉得需要一个更宽广的视野来理解其“本土化”的进程。这本书如果只是单纯罗列作品，可能会略显单薄。我期望它能有章节专门探讨这些法帖在日本书法史谱系中的定位，它们是如何影响了后来的镰仓、室町乃至江户时代的书风演变的？有没有与其他同时期中国或朝鲜半岛的书法作品进行横向的比较研究？比如，橘逸势的笔法与同时代中国书家的异同点在哪里？最澄作为僧侣，其书写是否有宗教仪轨的特定要求，使得他的笔触更加内敛或超脱？如果能通过清晰的图表、脉络梳理，将这些法帖置于一个宏大的历史坐标系中，让读者能清晰地看到“借鉴—吸收—创新”这一动态过程，那么这本书的学术价值将无可限量。
评分作为一个书法爱好者，我最看重的是对书家精神世界的捕捉。单纯的字帖展示固然重要，但如果能配上对书家生平、创作心境的剖析，那就提升了一个层次。比如，这位“橘逸势”或“最澄”在创作特定篇章时，他们的社会地位、日常所处环境，甚至当时的政治气候，是否都烙印在了笔端？我希望这本书能像一把钥匙，打开通往他们内心深处的门。我想知道，他们是如何看待“法”与“意”之间的平衡？是在严谨的规矩中寻求突破，还是在奔放的情感中回归秩序？如果书中能对某些字、某些结构进行微观的、甚至带有结构力学分析的解读，那就更好了。例如，某个转折处的提按顿挫，是偶然还是深思熟虑的结果？那些看似不经意的飞白和墨色的浓淡变化，又蕴含着怎样的情绪波动？如果能找到这些“人”的温度，而不是冰冷的线条符号，那么这部“珍本”才算真正活了过来。
评分看到“日本古代法帖珍本”这个标题，我就忍不住好奇。我一直对书法，尤其是东亚书法史有着浓厚的兴趣，总觉得那些被岁月洗礼过的墨迹里，藏着跨越时空的对话。这部书，从名字上看，就透露出一种庄重和珍稀感。我期待它不仅仅是简单地展示一些古老的范本，更希望它能深入挖掘这些“珍本”背后的文化语境。比如，这些法帖是如何在历史的洪流中被保存下来的？它们的手感、纸张的质地，以及装裱的工艺，是否也能在书中得到细致的描摹？毕竟，书法的美感不只在于笔画本身，更在于物质载体所赋予的生命力。如果这本书能提供高精度的印刷图像，让我仿佛能触摸到纸张的纹理，那就太棒了。我尤其想知道，不同时期，日本书写风格是如何受到中国影响，又是如何发展出自己独特的“和风”韵味的。这种文化交流的脉络，往往是研究书法史最引人入胜的部分。这本书若是能做到图文并茂，兼具学术深度和视觉享受，绝对会成为我书房里的镇宅之宝。
评分好书啊好书啊好书啊好书啊?牛
评分喜欢日本书法，印刷一般，做资料查看而已
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评分书不错！！！折扣太少了！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！
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