故宫珍藏历代名家墨迹技法系列：怀素《自叙帖》技法精讲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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俞祝焕，故宫博物院 编

图书标签:

• 书法
• 怀素
• 自叙帖
• 技法
• 故宫
• 墨迹
• 历代名家
• 书法技法
• 中国书法
• 艺术

出版社： 故宫出版社

ISBN：9787513405218

版次：1

商品编码：11424709

包装：平装

丛书名： 故宫珍藏历代名家墨迹技法系列

开本：8开

出版时间：2013-12-01

用纸：胶版纸

页数：61

正文语种：中文

内容简介

　　《故宫珍藏历代名家墨迹技法系列：怀素<自叙帖>技法精讲》精选古代书法大师最具代表性的作品，针对性的聘请对大师作品有专门研究的书法家根据自己多年的临写经验，分别从多种角度剖析讲解临写技巧。内容涉及基本点画、用笔特征（点法、横法、竖法、撇法、捺法、折法、勾法）偏旁部首（偏旁组合法、难辨字、形近字）、结体特征、同字异形等方面，是一套专为临习与研究名家书法而编写的参考书。

内页插图

目录

《故宫珍藏历代名家墨迹技法系列：怀素<自叙帖>技法精讲》无目录。

前言/序言

历代书画名家风范：精研古法与时代气韵 一、 盛唐气象：颜真卿《多宝塔碑》临习精要 本书聚焦于盛唐楷书的巅峰之作——颜真卿的《多宝塔碑》。我们深入剖析了颜体的雄浑气度与法度森严的内在逻辑。全书以“由骨入肉”的理念，层层递进，指导学习者如何准确把握颜体的结构要领与笔势的内在张力。 结构解析： 书中详细拆解了《多宝塔碑》中点画的起收、提按的轻重变化，尤其是对横的“蚕头燕尾”处理，以及竖笔的“铁画银钩”般的力度要求，进行了详尽的图解和示范。我们不仅展示了字体的静态美，更着重阐述了字与字、行与行之间气韵的连贯性，体现盛唐气象的博大与方正。 笔法体悟： 临习过程中，如何做到“中锋用笔”而不板滞，如何通过腕力的变化在细微之处体现力量的蕴含，是本章的重点。我们提供了针对性的训练方法，例如“驻笔提笔练习”和“急促转折练习”，旨在帮助学习者迅速建立起对颜体厚重、端庄风格的直观感受。通过对碑文代表性字例的逐一剖析，确保学习者能从根本上理解颜真卿书风的独特性与历史地位。 二、 晋韵流芳：王羲之《兰亭集序》章法与用笔 本书的第二部分，将目光投向了被誉为“天下第一行书”的王羲之《兰亭集序》。此部分旨在揭示“书圣”如何将魏晋风度中的洒脱、自然与严谨的笔法完美融合。 章法布局的玄机： 《兰亭集序》最令人叹服之处在于其天然去雕饰的章法布局。我们探讨了如何在有限的空间内实现疏密得当、呼应自然的效果。书中对“错位”与“补白”的艺术进行了深入研究，分析了王羲之如何通过行笔的疾徐变化，使得整篇作品如行云流水，一气呵成。我们提供了不同版本的对比分析，以帮助学习者理解原作中“偶然”之美的背后所蕴含的深厚功力。 行笔的顿挫与韵味： 针对行书特有的笔法变化，我们详细讲解了“游丝”的运用与“飞白”的控制。重点剖析了“之”、“未”、“与”等高频字的连带关系和笔势的过渡。强调了“提按”并非僵硬的动作，而是情感流淌的体现。学习者将通过大量的对比练习，学会如何让自己的线条充满生命力和内在的音乐感，达到“尽善尽美”的境界。 三、 宋代尚意：苏轼《寒食帖》的抒情表达 本书第三部分，转向了宋代崇尚意趣的书风，重点研习苏轼的代表作《寒食帖》。苏轼的书法体现了文人书法的最高境界——重意不拘形，以书写性情为目的。 “意”先于“形”的表达： 我们不再固守传统楷书的法度，而是引导学习者关注书写时的心境。剖析了苏轼如何在困顿中将情感通过笔端释放出来。本书特别关注了《寒食帖》中线条的“枯湿浓淡”的变化，这些变化直接反映了书写者的情绪波动。 结构上的“丑拙”之美： 苏体的结构往往看似松散，但其内在的重心稳定，具有一种“大智若愚”的韵味。我们分析了苏轼对字体的“故意拉长”、“压扁”处理，以及如何在不平衡中创造出新的平衡。学习者将掌握如何让自己的书法作品具有更强的个性和感染力，不再拘泥于一笔一画的绝对规范，转而追求整体的气势与神采。 四、 元代传承与创新：赵孟頫《前后赤壁赋》的复古与开新 在历史的转折点，赵孟頫以其精湛的功力，力图“还我晋唐真面目”。本书的第四部分，以赵孟頫的小楷和行书作品为核心，展现了元代书家如何继承晋唐精髓并融入新的时代审美。 对晋韵的精准复原： 我们详细研究了赵孟頫如何学习王羲之、钟繇，达到“不激不厉，而风规自远”的境界。重点讲解了其小楷的匀称之美和行书的秀润之态。其用笔的精到之处，尤其是在转折处的圆润过渡，是本章节的教学重点。 线条的“柔中带刚”： 赵书的线条被誉为“玉润”，但这种润泽并非软弱。书中通过对笔锋的控制训练，指导学习者如何在保持线条圆润的同时，注入内在的筋骨。这对于追求典雅、内敛风格的学习者来说，是至关重要的一课。我们通过对《前后赤壁赋》的局部放大分析，帮助学习者掌握这种看似轻松实则极难达到的书法境界。 五、 明清流变：从董其昌到碑学兴起前的过渡 最后一部分，我们简要概述了明代董其昌一脉的文人书风，以及清代碑学兴起前夜的探索。董其昌的“秀逸”书风，强调“意到笔不到”的境界，与宋人尚意的精神一脉相承，但更趋向于简远、空灵。 文人书法的境界拓展： 重点分析了董其昌如何通过对墨色的微妙控制，营造出空灵的意境。虽然篇幅不长，但旨在为学习者提供一个更广阔的视角，理解书法艺术在不同历史阶段如何因应时代心境而发生演变，为学习者在吸收前人技法后，如何形成个人面貌埋下伏笔。 全书结构严谨，从工整的楷书入手，过渡到流动的行书，最终探讨了抒情与意境的表达，全面构建了一个贯穿中国书法史主要流派的技法学习体系。内容强调实践操作与理论理解相结合，旨在帮助学习者夯实基础，提升审美层次。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验是极其沉浸的，它仿佛自带一种安静的力量，能让人在浮躁的日常中找到片刻的宁静。我通常是在深夜，泡一壶清茶，摊开这本书细细品读。它没有使用过于晦涩难懂的古文术语，讲解语言流畅且富含画面感。记得有一个段落描述怀素的笔势如何如同“风卷残云”，那种动势在文字描述中竟能让人想象出墨在纸上飞溅的瞬间。更让我惊喜的是，它对于历代书家对《自叙帖》的评述也进行了系统的梳理和对比，让你能看到一件艺术品在不同时代、被不同眼光所折射出的多重光芒。这不仅仅是一本教你如何“写”的书，更是一部关于如何“欣赏”和“理解”中国古典精神的入门指南。它引导你思考，为什么这样的线条能超越时代，成为永恒的经典，这背后的文化基因究竟是什么。

评分☆☆☆☆☆

我最近在研究宋代米芾的书法，尤其是他那种不拘一格的“刷”字之法，总感觉在“意”上领会了，但在“形”上总是差那么一点火候。我在书店里翻阅这本《故宫珍藏历代名家墨迹技法系列：怀素<自叙帖>技法精讲》时，虽然主攻对象是怀素，但书中对于唐代草书共同的笔法逻辑和结构上的宏观布局的分析，对我理解米芾的创作思路起到了意想不到的启发作用。它没有直接教米芾怎么写，但它深入剖析了怀素如何将“颠张醉素”的狂放建立在极其扎实的楷书根基之上。这种由“神”及“形”，再由“形”溯源至“法”的递进式讲解，让我重新审视了古代书法家们在“技”与“道”之间的平衡。尤其是在探讨结体时，书中引用的对比图例非常精彩，它对比了不同时期草书对空间切割的不同理解，这对于我这种注重章法结构的学习者来说，简直是醍醐灌顶。它让我明白，很多看似随意的“乱石穿空”，其实都是经过深思熟虑的建筑美学。

评分☆☆☆☆☆

我得承认，我是一个对书法理论书籍要求极高的人，很多市面上的“技法”书，无非是把前人的评语重新排列组合，缺乏真正具有原创性的分析和现代视角的解读。但这本关于怀素《自叙帖》的精讲本，却展现出一种令人耳目一新的学术严谨性。它没有沉溺于怀素生平轶事的渲染，而是将笔触聚焦于技术层面。比如，对于“飞白”的运用，书中并非简单地指出哪些字出现了飞白，而是细致地分析了飞白出现时的笔锋角度、行笔速度的突变点，甚至推测了当时用笔时纸张吸墨的程度差异。这种微观的剖析，使得原本高不可攀的狂草艺术，变得可以被量化、被学习。读完其中关于“牵丝”处理的章节，我立刻拿起笔尝试，立刻就感受到了以前临摹时那种“线断意连”的难点所在——原来很多牵丝是靠腕力瞬间的提按来完成的，而不是靠手臂的平移。这种对具体操作的洞察，远胜于空泛的赞美之词。

评分☆☆☆☆☆

从实用角度来说，这本书的价值远超其标价。我过去买过好几本关于草书运笔的书籍，但大多是针对颜真卿、柳公权这类结构严谨的书家，一旦转向如怀素这般解放天性的狂草，就容易陷入“放而不散”的困境。这本精讲本恰好填补了这一空白。它花了大量篇幅讲解如何在高速度运动中保持笔锋的内敛与力量感，这是掌握狂草的“定海神针”。它并非鼓励一味模仿，而是强调“以法为基础，以神为导向”的学习路径。通过对《自叙帖》中每一个关键字的拆解重构，我开始明白，怀素的“狂”并非胡为，而是将基本功锤炼到了极致后，对自我情感的完全释放。这本书就像是一套精密的“工具箱”，里面装满了破解怀素草书奥秘的各种“钥匙”，对于每一个想真正深入草书殿堂的书法爱好者来说，它都是不可或缺的指路明灯。

评分☆☆☆☆☆

这本《故宫珍藏历代名家墨迹技法系列：怀素<自叙帖>技法精讲》的装帧设计实在让人眼前一亮，那种典雅厚重的质感，简直就是对中国传统书法的最高敬意。光是捧着它，指尖触及那略微粗糙却又细腻的纸张，就能感受到一种穿越时空的庄重感。内页的印刷更是精良得令人叹服，尤其是那些高清放大的局部细节，简直是书法学习者的一份天赐良机。我原以为只是简单地印制了一些字帖，没想到它在排版和图文对照上花了这么多心思。比如，它对怀素狂草中那些转折处的力度变化，那种“金刚怒目，菩萨低眉”的微妙之处，都能通过精准的墨色浓淡变化和线条粗细对比展现出来。很多我过去临摹时感到困惑的“一笔过处，气韵生动”到底是如何达成的，在这本书里似乎都有了具象化的解读。它不只是提供了一个模仿的范本，更像是一位耐心的、站在你身边的老先生，用他丰富的经验告诉你，这笔画背后的精神力量和物理支撑是什么。书本的重量感也恰到好处，让人觉得这不是一本快消品，而是值得在案头长期供奉、反复研习的案头珍宝。

评分☆☆☆☆☆

不错！比书店便宜哦哦

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字体清楚，讲解详细，是一本好书，正版。

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

《故宫珍藏历代名家墨迹技法系列：怀素〈自叙帖〉技法精讲》：尺寸：高37cm，宽24cm，厚约0.5cm，61页，纸张细密，印刷清晰。这个系列很有特点，将点画、部首相同的字集中一起，对比、分析比较方便，从中找出特点和规律，很不错，对学习怀素草书有帮助。

评分☆☆☆☆☆

不错！比书店便宜哦哦

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印刷好！

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《故宫珍藏历代名家墨迹技法系列：怀素〈自叙帖〉技法精讲》：尺寸：高37cm，宽24cm，厚约0.5cm，61页，纸张细密，印刷清晰。这个系列很有特点，将点画、部首相同的字集中一起，对比、分析比较方便，从中找出特点和规律，很不错，对学习怀素草书有帮助。

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很好，速度快，京东还是不错的

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