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马未都 编

图书标签:

• 陶瓷
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店铺： 火把图书专营店

出版社： 紫禁城

ISBN：9787513401296

商品编码：25311791120

开本：16

出版时间：2011-05-01

基本信息

• 商品名称：瓷之色(精)
• 作者：马未都
• 定价：128
• 出版社：紫禁城
• ISBN号：9787513401296

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2011-05-01
• 印刷时间：2011-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：精装
• 页数：299
• 字数：80千字

编辑**语

马未都先生多年致力于文物收藏与研究，在陶瓷、家具等文物领域享有盛名。出版过多本文物研究与收藏的书籍。此次马未都转变了视角，从陶瓷所呈现的色彩，这一直观的角度，研究各种颜色在陶瓷上的成因，不仅阐述其技术条件，*深层挖掘其产生的社会文化背景、时代审美心理等问题，并分析其对于中国文化审美走向的影响。这一领域不仅是马未都**尝试写作，也是文物研究中的空白，具有重要意义。 《瓷之色》分十二章，介绍十一种颜色釉瓷器（青瓷篇幅较大，分作上下两部分）。配以精美的图片，直观的呈现了，各种颜色在瓷器上因各个不同时代，而呈现出的微妙的色彩变化。并辅以优美的文字，表述上也不同于一般的文物介绍和学术专著，*多的体现了语言的文学性与大众化。

目录

千树万树梨花开 白釉
唐代邢窑
宋代定窑
辽白·金定
元代枢府釉
永乐甜白
德化白瓷
乌衣巷口夕阳斜 黑釉
德清黑釉
唐代黑釉
耀州黑釉
河南黑釉
宋代建盏
宋代墨定
磁州黑釉
山西黑釉
辽代黑釉
金元黑釉
永乐黑釉
康熙乌金釉
春色满园关不住 青釉
原始青瓷
汉晋青瓷
隋代青釉
越窑·秘色瓷
柴窑
耀州窑
雨足郊原草木柔 青釉
玉碗盛来琥珀光 酱釉
摘尽枇杷一树金 黄釉
春来江水绿如蓝 绿釉
百般红紫斗芳菲 红釉
影落明湖青黛光 蓝釉
为有源头活水来 官釉
淡妆浓抹总相宜 色斑釉
四时佳兴与人同 仿生釉

《瓷之色（精）》图书简介 本书并非一本单纯的陶瓷鉴赏图录，亦非枯燥的陶瓷史专著。它是一次跨越时空的对话，一次对物质与精神、技艺与审美的深度探索。 序章：物质的低语 在时间的洪流中，人类文明的足迹被种种物质所铭记。瓷，作为一种独特的存在，以其温润的光泽、坚实的质地和千变万化的色彩，沉默地诉说着过往的故事。从最初粗粝的陶器，到唐宋时期炉火纯青的釉色，再到明清时期巧夺天工的彩绘，瓷器不仅仅是日常的器皿，更是时代精神的缩影，是匠人心血的结晶，是文化交流的载体。 本书并非要逐一罗列不同窑口的瓷器，也非要考证每一件传世古董的精确年代。相反，它将引导读者穿越历史的迷雾，去感受那些塑造了“瓷之色”的宏观力量。我们将一同审视那些影响了瓷器色彩表现的自然矿物，探寻古法烧造过程中蕴含的智慧与偶然。从含铁量千差万别的釉料，到不同气氛下的窑火变幻，每一次细微的调整，都可能带来意想不到的视觉惊喜。 第一章：釉彩的织锦 釉，是瓷器灵魂的衣裳，是色彩得以绽放的画布。本书将着力于解析那些在瓷器表面编织出绚丽织锦的釉彩，但视角并非局限于单一的色彩名称。我们将深入探讨不同釉料的化学构成，理解它们如何在高温下融化、流淌，最终形成或晶莹剔透，或厚重沉静的视觉效果。 青釉，不仅仅是青色的釉，它是宋人对天空、对自然最深沉的眷恋，是汝窑那“雨过天青云破处”的神秘，是官窑那“象牙色”的内敛，是龙泉窑那“梅子青”、“粉青”的雅致。我们将尝试去理解，为何同样的“青”，在不同的窑口、不同的时代，会呈现出如此迥异的韵味。 白釉，亦非简单的白色。永乐甜白那“娇黄”、“象牙白”的温润，德化白瓷那“象牙白”的温润醇厚，它们之间有着细微却关键的差别。我们将追溯那些赋予白釉生命力的物质，理解它们如何与胎土、窑火产生微妙的互动。 彩绘，则是更为直接的情感表达。粉彩的细腻柔美，五彩的浓郁奔放，珐琅彩的精巧华贵，它们不仅仅是颜料的堆砌，更是画家、工匠思想情感的传递。本书将探讨不同时期彩绘题材的选择、构图的布局、笔法的运用，以及不同色彩组合所能唤起的文化联想。例如，青花钴料的深邃，红釉的炽烈，黄釉的尊贵，绿釉的生机，它们在不同的情境下，如何共同构建出瓷器丰富的内心世界。 第二章：器型的回响 色彩固然重要，但与之相辅相成的器型，同样是构成“瓷之色”不可或缺的元素。一件器物的形态，能够极大地影响我们对色彩的感知。例如，饱满圆润的瓶身，能够让釉色显得更加饱满；而线条流畅的碗，则更能凸显釉面的光泽。 本书将跳出单纯的器型分类，而着眼于器型与釉色的关系。我们将思考，为何某些器型更适合搭配某种釉色？例如，为何宋代文人偏爱素净的青釉，而明清时期宫廷则更青睐繁复的彩绘？这背后是否有着审美观念、社会文化乃至生活方式的深层原因？ 从唐代的雍容大气，到宋代的简约内秀，再到明清的繁复华丽，器型的演变本身就是一部物质文明的变革史。本书将试图捕捉这些器型变化所映射出的时代精神，以及它们如何与瓷器色彩共同作用，最终呈现出独一无二的“瓷之色”。 第三章：匠心的传承 “瓷之色”的背后，是无数匠人的智慧与汗水。他们用双手塑造了瓷器的形态，用双眼洞察了釉色的细微变化，用经验驾驭了窑火的脾气。本书将试图还原那些曾经默默无闻的工匠们的创作过程。 我们不会去探究某位具体的名匠，而更侧重于理解那个时代工匠群体的普遍技艺与传承模式。从泥料的选择与处理，到拉坯、修坯的精湛技法，再到施釉、绘画的细腻考究，每一个环节都凝聚着经验的积累与技艺的磨练。 本书将通过对一些典型工艺的剖析，例如“窑变”的奥秘、“开片”的艺术，来展现匠人们在实践中不断探索与创新的精神。他们如何从偶然的惊喜中汲取灵感，又如何通过无数次的尝试，将看似不可控的因素，转化为独具魅力的艺术语言。 第四章：文化的镜鉴 “瓷之色”不仅仅是物质层面的表现，更是文化观念的投射。不同时期、不同民族，对色彩的理解与运用都存在差异，这些差异也在瓷器上留下了深刻的印记。 本书将尝试从文化符号学的角度，去解读瓷器色彩所蕴含的象征意义。例如，在中国传统文化中，黄色象征皇权，红色代表喜庆，绿色则寓意生机。这些色彩在瓷器上的运用，往往承载着特定的社会功能与文化寓意。 同时，我们也将在书中探讨瓷器作为文化交流的媒介，如何在不同文明之间传递色彩的观念与审美。从丝绸之路上的瓷器贸易，到东西方文化的相互影响，瓷器以其独特的语言，跨越了地域的界限，连接了不同的世界。 尾声：永恒的余韵 “瓷之色”是流动的，是发展的，是不断被重新演绎的。本书所呈现的，并非对历史的终结性叙述，而是一次邀请，邀请读者一同去感受瓷器跨越时空的美学魅力，去体会那份物质与精神交融的独特韵味。 读完这本书，您或许不会成为一名专业的陶瓷鉴定师，但您定会对身边那些看似寻常的瓷器，多一份敬畏与欣赏。您会从那些静默的釉色中，听见历史的回响，看见匠人的心血，感受文化的脉动。这，便是“瓷之色（精）”所希望带给您的，一次深刻而隽永的体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书，就像一本穿越时空的调色盘，让我看到了中国陶瓷艺术的丰富多彩。我之前对陶瓷的认知，仅限于青花、粉彩这些比较常见的品种，但《瓷之色(精)》这本书，让我认识到了更加广阔的天地。书中对各种釉色的详细介绍，让我大开眼界。从热烈奔放的红釉，到深邃宁静的蓝釉，再到变幻莫测的绿釉，每一种颜色都承载着独特的文化寓意和审美追求。我被书中对“红”色的解读所深深吸引。在中国传统文化中，“红”代表着喜庆、吉祥，而瓷器上的“红”，更是将这种寓意推向了极致。从祭红的庄重，到郎窑红的鲜艳，再到豇豆红的淡雅，每一种“红”都各有千秋，都诉说着不同的故事。我甚至能想象到，在古代的宫廷宴会上，那些红色的瓷器是如何点缀出尊贵与华丽。书中对“绿”色的描述也同样精彩，从孔雀绿的艳丽，到梅子绿的清雅，每一种“绿”都带给人不同的视觉享受。它让我意识到，颜色不仅仅是装饰，更是情感的表达，是文化的符号。这本书让我对中国陶瓷艺术的丰富性有了全新的认识，也让我对那些古老的工匠们充满了敬意。他们是如何做到将如此多样的色彩，如此精妙地呈现在一件件陶瓷艺术品上，这本身就是一种伟大的创造。

评分☆☆☆☆☆

《瓷之色(精)》这本书，让我深刻体会到了中国陶瓷史的博大精深，也让我对“传承”这两个字有了更深的理解。它不仅仅是在介绍历史上的各种釉色，更是在讲述一种文化的延续，一种技艺的传承。书中对不同时代、不同窑口瓷器的风格演变，有着非常清晰的梳理。从新石器时代的原始彩陶，到商周的青铜器时代的粗犷，再到汉代的青瓷，唐代的唐三彩，宋代的五大名窑，元明清的青花、彩瓷，每一个时期都有其独特的色彩语言和审美特征。它让我了解到，陶瓷艺术的发展，并不是一蹴而就的，而是经过了无数代工匠的不断探索、创新和改良。书中对一些濒临失传的技艺的追溯，以及对现代匠人如何继承和发扬传统技艺的介绍，让我感受到了“传承”的艰辛与伟大。我被书中那些为保护和传承陶瓷技艺而默默奉献的人们所感动。他们就像一盏盏明灯，照亮了中国陶瓷艺术的未来。这本书让我明白，优秀的传统文化，绝不是静止的，而是需要不断地被学习、被理解、被创新，才能在新的时代焕发出新的生命力。它让我对未来的陶瓷艺术充满了期待，也让我更加珍惜那些凝聚着前人智慧和汗水的传世之作。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本好的书，应该能让你在阅读的过程中，不断地产生新的疑问，同时又能在后续的章节中找到答案，甚至引申出更多的思考。《瓷之色(精)》这本书，正是这样一本让我欲罢不能的读物。它不仅仅是在介绍瓷器的颜色，更是在探寻色彩背后蕴含的哲学与美学。比如，书中对“釉色”的描述，让我对“侘寂”的美学有了更深的理解。那些带有自然“瑕疵”，比如窑变产生的斑驳，或是釉面细微的开片，在很多人的眼中可能是“不完美”，但在书中，却被赋予了独特的生命力，被赞美为时间的痕迹，是自然鬼斧神工的杰作。这让我反思，我们现代社会是否过于追求完美的、标准化的事物，而忽略了那些隐藏在“不完美”中的独特韵味。书中的例子，从宋代的汝窑到日本的乐烧，都展示了这种追求“顺应自然”的东方美学。我被书中对“青”色的不同解读所深深吸引。从古人眼中象征着“春意”的淡青，到“雨过天青云破处”那种神秘的釉色，再到官窑中那种内敛而沉静的青，每一种“青”都承载着不同的情感和意境。这让我意识到，颜色不仅仅是物理上的存在，更是情感的载体，是思想的表达。这本书让我重新审视了自己对颜色的认知，也让我对中国传统文化中对色彩的理解有了更深的敬畏。我开始注意到生活中的各种颜色，并尝试去解读它们背后的故事，就像书中解读瓷器一样。

评分☆☆☆☆☆

《瓷之色(精)》这本书，为我打开了一个关于“白”的新世界。我一直以为，“白”是一种最简单的颜色，但这本书让我意识到，“白”也可以如此丰富，如此富有层次。书中对中国陶瓷史上各种“白”的描绘，让我大开眼界。从宋代定窑的象牙白，到景德镇的甜白，再到德化窑的白瓷，每一种“白”都有着自己独特的韵味和故事。它让我了解到，在追求“白”的背后，其实凝聚着工匠们对纯净、对极致的追求。那些对胎土的精细淘洗，对釉料的反复试验，都是为了达到那种近乎完美的“白”。书中用非常生动的语言，描绘了不同“白”的质感，有的温润如玉，有的晶莹剔透，有的则带有淡淡的青色，如同凝固的月光。我甚至觉得，通过书中的文字，我能感受到那些“白”瓷的温度，触摸到它们细腻的釉面。最让我着迷的是，书中还将“白”与中国人的审美哲学联系起来。在中国文化中，“白”常常象征着纯洁、高雅、内敛，而这种精神，也恰恰体现在了这些白瓷之中。它让我明白了，为什么在众多色彩中，中国人对“白”情有独钟，并将其发挥到如此极致的境界。这本书让我重新审视了“白”的定义，也让我对中国传统审美有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书，与其说是读，不如说是一种沉浸式的体验。它不仅仅是关于瓷器的“色”，更是一种“神”的呈现。我一直觉得，真正好的艺术品，不光要有精湛的技艺，更要有灵魂。而《瓷之色(精)》这本书，恰恰做到了这一点。它没有枯燥的技术解析，没有冰冷的学术论调，取而代之的是一种温婉而有力的叙述，仿佛一位饱学之士，带着我漫步在中国陶瓷艺术的长河中。当我翻到那些描绘陶瓷制作过程的章节时，我仿佛能听到泥土在手中被揉捏的声音，能闻到窑炉升腾的烟火气息。那些工匠们，他们不是简单的生产者，而是将自己的情感、自己的生活感悟，全部倾注到手中的泥土里。书中的文字，如同潺潺流水，润物无声地告诉我，为什么有些青釉会呈现出如雨过天青般的淡雅，为什么有些白釉会温润如玉，仿佛凝固了月光。它让我开始思考，在那个没有现代科技的年代，古人是如何做到如此精妙的色彩调配，又是如何精准地控制烧制的火候。我尤其喜欢书中对不同时期、不同窑口的瓷器风格的解读，那是一种跨越时空的对话。从越窑的青瓷，到景德镇的青花，再到潮州窑的彩瓷，每一种都承载着那个时代的独特印记。它让我明白了，陶瓷的“色”，不仅仅是视觉上的颜色，更是一种文化、一种精神的象征。那些看似简单的釉色背后，蕴含着的是中国人对自然、对生活、对宇宙的理解和表达。读这本书，我不再是那个只知欣赏表面的观赏者，而是开始尝试去理解，去感悟，去与那些流传千年的瓷器进行心灵的沟通。

评分☆☆☆☆☆

这本书，让我对“釉光”有了全新的认识。我之前看瓷器，总觉得釉面是光滑的，但《瓷之色(精)》让我明白，釉光的质感，同样是陶瓷艺术中至关重要的一环。书中用非常形象生动的语言，描绘了不同釉光所带来的不同视觉感受。有的釉光如镜面般光滑，映照出清晰的影像，有的则如玉石般温润，散发出柔和的光芒，而有的甚至带有朦胧的美感，仿佛笼罩着一层薄雾。我尤其喜欢书中对“玉质感”的描述。那种温润、内敛的光泽，仿佛能感受到胎土本身的质地，以及釉料与胎土完美融合后的那种天然美。它让我了解到，这种“玉质感”的背后，其实是工匠们对胎土淘洗的精益求精，以及对釉料配比的反复琢磨。而有些带有“火气”的釉光，则更能体现出窑炉的神奇力量，那种在高温下形成的独特光泽，充满了生命力。书中还提到了不同釉光在光线下的变化，有的在强光下会闪耀出璀璨的光芒，有的则在弱光下显得更加沉静内敛。这种对光影的处理，让瓷器在不同的环境下呈现出不同的美感。读这本书，我不再是那个只看瓷器颜色和纹饰的观赏者，而是开始能够细致地体会到，那流淌在瓷器表面的“光”，所蕴含的丰富信息和审美意趣。

评分☆☆☆☆☆

这本《瓷之色(精)》对我来说，简直是打开了一扇通往东方美学殿堂的大门。还记得第一次在书架上瞥见它时，就被那沉静而又充满力量的书名所吸引。“瓷”，这两个字本身就带着温润如玉的光泽，带着千年的传承，带着匠人对极致的追求。“色”，更是将视觉的感官体验推向了极致。我一直对中国传统文化，尤其是陶瓷艺术有着浓厚的兴趣，但很多时候，我们看到的只是成品，是被精心摆放在博物馆展柜里的，是被光鲜亮丽的介绍所包裹的，总觉得少了点什么。然而，《瓷之色(精)》这本书，却似乎能穿透那些冰冷的玻璃，直接触碰到陶瓷最原始、最动人的灵魂。我翻开它，首先映入眼帘的，不是密密麻麻的文字，而是一幅幅令人惊叹的图片，那些瓷器，或青如黛，或白如脂，或釉色斑斓，它们静静地躺在那里，却仿佛诉说着无尽的故事。我能感受到它们的温度，能想象到它们在窑火中经历的蜕变，能触摸到那细腻的釉面，仿佛隔着书页，指尖都能传来一丝冰凉的触感。那些线条，那些纹饰，每一笔都饱含着设计师的心血，每一块釉料的配比都凝聚着工匠的智慧。它不仅仅是一本关于瓷器的画册，更是一部关于中国审美史的史诗。那些古代的工匠们，他们如何将最平凡的泥土，幻化成如此璀璨夺目的艺术品？他们是如何捕捉自然的色彩，又如何将它们融入到瓷器的釉色之中？这本书似乎都在用一种诗意的方式，为我一一解答。我仿佛看到了唐朝的唐三彩，元青花的钴蓝，明清粉彩的明艳，宋汝窑的淡雅，每一个时代的特色，都在这本书的笔下重新焕发生机。我迫不及待地想要深入其中，去了解那些隐藏在瓷器背后的故事，去感受那份穿越时空的文化传承。

评分☆☆☆☆☆

《瓷之色(精)》这本书，对我来说，不仅仅是一本关于瓷器的书，更是一次关于“意境”的探索。它让我明白，中国陶瓷艺术之所以能流传千古，不仅仅在于其精湛的工艺，更在于其所传达的那种东方特有的含蓄、内敛、写意的精神。书中对各种釉色的描绘，常常会触及到中国传统的诗词歌赋，将冰冷的瓷器与鲜活的意象联系起来。比如，书中对“雨过天青”的描述，让我瞬间联想到宋代文人那种追求自然、超然物外的审美情趣。那种淡淡的、难以言说的青色，仿佛就是宋代文人心境的写照。又比如，书中对一些带有“瑕疵”的瓷器的解读，让我体会到了中国传统审美中“残缺之美”的魅力。那些窑变产生的斑驳，那些釉面的细微裂纹，在作者眼中，并非缺点，而是时间的痕迹，是生命力的体现。这种“不完美”反而让瓷器更具个性和生命力，更能打动人心。书中用非常细腻的笔触，描绘了不同釉色所营造出的不同意境，有的如山水画般写意，有的如诗词般婉约，有的则如佛经般静谧。它让我意识到，中国人看待事物，不仅仅是看其表象，更注重其内在的意蕴。而陶瓷，作为中国传统文化的重要载体，更是将这种“意境”之美发挥到了极致。读这本书，我仿佛置身于一个充满禅意的空间，与那些充满灵气的瓷器进行着无声的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书，让我第一次真正理解了“釉”的魅力。我之前看瓷器，总觉得是外表的颜色，但《瓷之色(精)》让我明白，“釉”远不止于此。它是一种生命的载体，是陶瓷的灵魂所在。书中对不同釉料成分的分析，虽然并不深奥，但却让我对这些化学物质与高温的结合产生了浓厚的兴趣。它让我了解到，为什么有些釉色会如此纯净，为什么有些会如此斑斓，甚至为什么有些会随着时间而发生微妙的变化。我特别喜欢书中对“窑变”的描写，那是一种充满神秘感和惊喜的艺术。每一次窑变都是独一无二的，就像是大自然在瓷器上留下的独特签名。那些无法预测的色彩碰撞，那些流动着的釉色，都充满了生命力和艺术张力。书中的文字，并没有使用过于学术的语言，而是用一种诗意化的方式，描绘了窑变的神奇。我仿佛能看到，在滚烫的窑炉中，那些原本平静的釉料，在高温的作用下，如同火山爆发般，喷涌出绚丽的色彩。这种“天人合一”的艺术创造方式，让我对中国古代的工匠们充满了敬意。他们不是在“制造”瓷器，而是在与自然进行一场对话，在将自然的鬼斧神工融入到自己的创作之中。这本书让我明白，真正的美，往往隐藏在那些不可控的因素中，而如何捕捉和利用这些因素，则考验着工匠的智慧和经验。

评分☆☆☆☆☆

《瓷之色(精)》这本书，对我来说，就像一本充满惊喜的寻宝图。我从来没有想到，一本关于瓷器的书，可以写得如此引人入胜，如此富有故事性。它没有那种流水账式的罗列，也没有干巴巴的史料堆砌，取而代之的是一种娓娓道来的讲述，仿佛一位饱经风霜的老者，在向我娓娓道来他的人生经历，只不过，他的人生经历，都与那些承载着历史印记的瓷器紧密相连。我印象最深刻的是书中对“色彩的流变”的描绘。它不仅仅是在讲述颜色的变化，更是在讲述时代背景下的文化变迁，以及这些变迁如何在瓷器上留下印记。比如，书中对元代青花瓷中钴料运用的大胆描述，让我能想象出当时与波斯等地的贸易往来，以及异域文化对中国陶瓷艺术的影响。而明清时期，随着社会的发展和审美趣味的演变，瓷器的釉色和纹饰又呈现出新的特点，比如粉彩的细腻，珐琅彩的华丽，这些都与当时的宫廷文化和文人趣味息息相关。书中的文字，如同画笔，勾勒出一幅幅生动的画面，让我仿佛置身于那个时代，亲眼见证着那些瓷器的诞生和流传。我被书中对细节的关注所打动，比如，对釉料配方的细致描述，对烧制过程中温度变化的严谨考量，都展现了作者对陶瓷艺术的深入研究和深刻理解。读这本书，我不仅仅是在欣赏美丽的瓷器，更是在感受中国古代劳动人民的智慧和创造力，以及他们对美的极致追求。