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[英] 大卫·哈里斯（DavidHarris）著应宁 著

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出版社： 百花文艺出版社（天津）有限公司

ISBN：9787530669051

商品编码：25570250130

出版时间：2016-09-01

西文书法的艺术 作  者:(英)大卫·哈里斯(David Harris) 著；应宁,厉致谦 译 定  价:69.8 出 版 社:百花文艺出版社（天津）有限公司 出版日期:2016年09月01日 页  数:124 装  帧:精装 ISBN:9787530669051 ●引言
●西方书写体的发展历程
●书写体系年表
●开始
●罗马和晚期罗马书写体系
●乡村大写体
●方大写体
●安色尔体与仿安色尔体
●岛屿和列国书写体系
●岛屿“大写”体
●岛屿小写体
●卡洛林和早期哥特书写体系
●卡洛林小写体
●基础手写体
●早期哥特体
●哥特书写体系
●平织菱足体
●平织平足体
●哥特体大写字母及绘饰字母
●伦巴第大写体
●部分目录

内容简介

《DK·西文书法的艺术》内容：亲爱的广大中国读者，在《DK·西文书法的艺术》中我很荣幸地向你们介绍拥有超过两千年历史的西文书法艺术中一系列的书写体。作为一个西方人，我了解到在中国，书法和书法家是被高度尊重的。我也试图探究，以拉丁文为基础的西文书法和中文书法之间根本性的不同。对于我来说，答案或许可以归结为：在中文书法中，一个字或几个字中蕴藏着的精微手法与笔法，就足以传达出一系列丰富的思想情感。而使用拉丁字母书写时，平衡感源自对于不同字母风格的选择；字母与字母之间相互的关系；单词与单词之间的位置；以及它们在页面中的组合关系。我希望《DK·西文书法的艺术》能帮助中国读者更好地理解与应用这些西文书法中基本的理念。 (英)大卫·哈里斯(David Harris) 著；应宁,厉致谦 译 大卫·哈里斯先生，是英国有名书画家，英国书法协会荣誉会员，出版过多部关于西文书法的专著，在西文书法爱好者中享有盛誉。
应宁，Type is Beautiful撰稿人，西文书法练习者，译有《当我们阅读时，我们看到了什么》。
厉致谦，Type is Beautiful撰稿人，跨领域研究与实践者，著有《西文字体的故事》。
引言
近两千年来，西方拉丁字母在广泛的社会与技术变革之下不断发展变化，为现代书法家们撷英取华提供了穰穰沃土。本书描画了这一发展历程，在历史渊源、书法实践这两大背景之下将各书写体系呈于读者。书法家们无论造诣深浅，都可从中一探各书写体系的来源，并重新认识我们每天使用的26个字母的结构。
一般而言，以拉丁字母为基础的书写体系分为两大类：一为正式书写体，用于官方文书；二为非正式体，即用于日常交流的草写或速写体。历史反复上演着这样的情节：正式书写体被降格成速写体，而后再次升格到了正式书写体的地位，自成新派。本书中历史分析的篇章记录了这些书写体的兴衰与重生，也解释了其他重要的书写体是如何出现的。
在每一种书写体的历史诠释后，还附有对应书写体每个字母的指导字帖，包含了完整的字母表，每个字母的分解笔画都一一呈现，并注明了笔画顺序。字帖左侧的区域则专门描述并解释了这一书写体的主要特征等

《西文书法的艺术》—— 一段穿越时空的视觉对话 在现代社会，钢笔、键盘如同流水般便捷，书写似乎已从一种日常的交流方式，演变为一种几乎被遗忘的艺术。然而，当指尖触碰到一方沾染墨香的纸张，当流畅的笔触在纸上勾勒出优雅的弧线与挺拔的笔画，一种古老而迷人的魅力便油然而生。本书《西文书法的艺术》，便是要带领读者踏上一段寻觅这份魅力的旅程，去探寻那些在历史长河中闪耀的文字之光，感受其背后蕴含的文化底蕴与审美情趣。 《西文书法的艺术》并非一本枯燥的教程，它更像是一扇窗，一扇推开便能窥见西方文字演变、美学发展以及与之相伴随的人类情感与思想的窗。我们将一同回溯，从古罗马时代最初的刻痕，到中世纪修道院里僧侣们孜孜不倦的手抄本，再到文艺复兴时期因印刷术兴起而催生的印刷字体，直至今日百花齐放的现代书法风格。这是一部关于线条、形式、比例与和谐的探索，是关于人类如何通过最朴素的工具——笔与墨——来表达自身情感、彰显身份、记录历史的宏大叙事。 本书将深入浅出地剖析西方书法史上几个最具代表性的字体系。我们将仔细审视 卡罗林简史体（Carolingian Minuscule） 的清晰、均衡与优雅，理解为何它能在中世纪的黑暗中成为知识传播的璀璨星辰。卡罗林简史体以其圆润的笔画、清晰的字间距以及和谐的字形比例，奠定了现代西文字母表的基础，其背后承载的是查理曼大帝对统一文化和教育的宏伟愿景。翻开卡罗林简史体，仿佛能听到回荡在古老修道院中的朗诵声，感受到那份对知识的虔诚与对秩序的追求。 接着，我们将步入 哥特体（Gothic Script） 的世界，体会那独特的尖锐、紧凑与垂直感。从最初的“黑体”（Blackletter）如《古腾堡圣经》中的庄重，到后来的“花体”（Fraktur）的繁复装饰，哥特体以其强烈的视觉冲击力，反映了那个时代动荡不安、却又充满宗教热情与社会变革的氛围。它的每一个笔画都仿佛蕴含着建筑般的结构力量，每一处装饰都可能隐藏着象征意义。我们会一同解构哥特体那独特的“棱角感”与“密度感”，理解它如何在不同地区、不同时代演变出多样的面貌，例如意大利的“罗通体”（Rotunda）的圆润，以及北欧“花体”的锯齿状装饰。 然后，我们将目光投向 人文主义体（Humanist Script） 的出现，感受那份回归古典、追求清晰与自然的复兴之风。这种字体，以其简洁、流畅的线条，以及更贴近日常书写习惯的字形，标志着欧洲文化从宗教中心向人文主义的转变。它既保留了古罗马书法的精髓，又注入了新的生命力，成为印刷术早期最受欢迎的字体之一。我们将分析人文主义体如何通过其开阔的空间感和优雅的字形，为文字的阅读带来前所未有的舒适体验。 本书还将探讨 意大利体（Italic Script） 的发展，这种字体如何从一种便捷的斜体手写风格，演变为一种独立且极具个性的字体系。它的流畅、倾斜与生动，为书写注入了新的活力，也为印刷字体带来了更丰富的表现力。我们将深入研究意大利体的起源，追溯其与美第奇家族的渊源，以及它如何成为书信、诗歌和文学作品的理想载体。 此外，我们不会忽略 铜版印刷体（Copperplate Script） 的精美绝伦。这种在17世纪后兴起的字体，以其纤细的笔触、优雅的曲线和华丽的装饰，成为那个时代贵族、商人以及官方文件的首选。铜版印刷体将精湛的手工技艺与严谨的比例要求相结合，其每一个字母都如同精雕细琢的艺术品。我们将探究它的制作工艺，以及它如何体现当时的社会风尚和审美偏好。 《西文书法的艺术》不仅关注字体的形态，更着力于揭示其背后的文化、历史与哲学意涵。我们会讨论不同历史时期人们对“美”的理解如何体现在书写上，字体的演变如何反映社会结构的变迁，以及书写本身作为一种人类表达方式，所承载的思想深度与情感力量。从抄写经文以求神圣的虔诚，到撰写情书以传达爱意的浪漫，再到绘制地图以探索世界的理性，书法始终与人类的生存状态、精神追求紧密相连。 本书的叙述将避免技术性的枯燥，而是以故事性的笔触，带领读者穿越历史的迷雾。我们将引用文学作品、历史文献以及艺术评论中的精彩片段，让文字本身也如同优美的书法一般，富有感染力。我们会探讨不同书法家、雕刻家、印刷家的故事，他们的创新与坚持，如何共同塑造了西方书法的辉煌。 《西文书法的艺术》还将提供关于书写工具、材料以及基本技巧的介绍，让读者对这项古老的技艺有一个更全面的认识。我们将简要介绍鹅毛笔、金属笔尖、墨水等传统工具的特点，以及纸张的质地与选择对书写效果的影响。虽然本书并非一本纯粹的实践指南，但我们希望能籍此激发读者对亲手书写的兴趣，去体会笔尖划过纸面的独特触感，去感受用自己的双手创造文字之美的乐趣。 最终，《西文书法的艺术》希望能够唤醒读者心中对文字的尊重与对美的感知。在这个信息爆炸、视觉符号泛滥的时代，回归书写，回归那些承载了千年历史与文化的美丽字体，无疑是一种沉淀，一种静思，一次与古老智慧的对话。希望通过本书，读者能够重新发现书法的魅力，理解它作为一种视觉艺术、一种文化符号，以及一种连接过去与现在的独特方式。它不仅仅是关于字母的排列组合，更是关于人类文明的足迹，关于思想的传承，以及关于一种永恒的、触手可及的美。

评分☆☆☆☆☆

对于《西文书法的艺术》这本书，我的期待更多地集中在它如何能够引导我进入一个全新的创作领域。我一直认为，书法不仅仅是模仿，更是创造。我希望这本书能够深入浅出地讲解各种西文书法的风格，比如哥特体（Blackletter）那种庄重威严的感觉，它的笔画粗壮，棱角分明，带着一种历史的厚重感；又或是意大利斜体（Italic）的流畅与优雅，字母倾斜，连笔自然，充满了活力与动感。我更希望能够看到对这些风格的详细拆解，包括它们的起源、发展、以及各自的特点和美学原则。我迫切地想知道，如何才能掌握不同字体的书写规律，比如哥特体的笔画组合，意大利斜体的倾斜角度和连接方式。书中是否会提供不同字体的字母表范例，以及如何将这些字母组合成词语和句子，形成具有美感的整体布局？我期待这本书能够提供丰富的参考资料，让我能够模仿学习，并在此基础上进行自己的创新。我想象着，自己能够用不同风格的字体，去书写诗歌、名言，甚至是自己的日记，让文字本身也成为一种艺术品。

评分☆☆☆☆☆

《西文书法的艺术》这本书，对我来说，是一次关于“静心”的探索。我总是觉得，现代生活节奏太快，太多浮躁和喧嚣，而书法，尤其是西文书法，本身就带有一种沉静的力量。我希望这本书能够引导我放慢脚步，去感受每一个笔画的韵律，去体会每一个字母的呼吸。我期待书中能够介绍一些关于书法练习的方法和技巧，比如如何正确地握笔，如何控制手腕和手指的力度，如何调整坐姿以达到最佳的书写状态。我希望它不仅仅是一本“图鉴”，更是一本“指南”，能够提供一些循序渐进的练习步骤，让我能够从最基础的笔画开始，逐步过渡到字母、单词，最终能够写出完整的篇章。我也对如何培养书法家的“感觉”充满了好奇，是怎样的观察力，怎样的审美，才能让笔下的文字如此生动？书中是否会分享一些书法家的心得体会，或者是一些关于如何培养艺术感觉的建议？我渴望通过阅读这本书，不仅学会书写，更能学会如何去“看”，如何去“感受”，如何将这种沉静和专注融入到我的生活中。

评分☆☆☆☆☆

拿到《西文书法的艺术》这本书，我脑海中立刻浮现出许多古老而精美的文献，那些手写的卷轴，那些羊皮纸上的字迹，都带着一种历经岁月洗礼的质感。我希望这本书能够带我深入了解西文书法的历史脉络，从古罗马的雕刻字体，到中世纪的宗教手抄本，再到文艺复兴时期的文艺复兴斜体，以及更晚近的现代字体设计。我渴望看到书中能够详细介绍不同历史时期代表性的字体风格，比如Uncial体、Insular体、Carolingian minuscule，以及黑体（Blackletter）的各种变体。更重要的是，我希望这本书能够解释这些字体是如何在特定的历史、文化和社会背景下产生的，它们各自的特点和美学价值体现在哪里。例如，为什么中世纪的字体会显得那么庄重和装饰性？为什么文艺复兴时期会出现更流畅、更易读的字体？这些问题的答案，我相信都能在书中找到。我对这些历史的钩沉和文化的解读充满了期待，因为我坚信，理解了历史，才能更好地理解艺术。

评分☆☆☆☆☆

《西文书法的艺术》这本书，我抱有极大的期待，因为它触及了我内心深处对于“传承”和“复兴”的渴望。我总觉得，在现代社会，很多古老的技艺正在逐渐消失，而西文书法，作为一种历史悠久的艺术形式，它的传承显得尤为重要。我希望这本书能够不仅仅停留在介绍和演示的层面，更能挖掘和展现那些在默默坚守和传承西文书法的艺术家们的故事。书中是否会介绍一些当代活跃的西文书法家，他们的创作理念，他们的艺术实践，以及他们如何将传统技法与现代审美相结合？我渴望能够通过这些鲜活的案例，感受到西文书法在当代的生命力，了解它是如何在现代社会中焕发新的光彩的。我也期待书中能够探讨一些关于如何保护和推广西文书法艺术的思路和方法，或许能给我一些启发，让我也能为这项古老的艺术贡献一份绵薄之力。这本书，在我看来，承载的不仅是技艺，更是文化，是历史，是一种需要被珍视和发扬的精神。

评分☆☆☆☆☆

《西文书法的艺术》这本书，对我而言，更像是一扇通往未知世界的门。我对手写的文字有着一种特殊的迷恋，总觉得它比印刷体更能传递人的情感和温度。我希望这本书能够带领我领略西文书法中那独特的美学理念，比如线条的粗细对比，空间的运用，字母之间的比例关系，以及整体的节奏感和韵律感。我期望书中能够提供一些关于构图和布局的指导，比如如何安排字母、单词和段落，如何利用留白来突出主体，如何创造出和谐而富有视觉冲击力的版面。我也对如何运用色彩和装饰元素充满了好奇，比如如何巧妙地运用墨水颜色，如何添加一些简单的装饰线条或图案，来提升书法的艺术表现力。我希望这本书能够提供一些不同风格的范例，让我能够学习和模仿，并在此基础上，逐渐形成自己独特的风格。我渴望能够将这份对美的追求，运用到日常的书写中，让我的文字不仅仅是传递信息，更能成为一种视觉的享受。

评分☆☆☆☆☆

《西文书法的艺术》这本书，给我一种古老而又充满生命力的感觉。我总觉得，西文书法是一种可以将思考和情感注入文字的艺术形式。拿到这本书，我第一个想了解的就是，究竟是什么样的工具和材料，才能创造出那些令人惊叹的字迹？书中会不会详细介绍各种书写工具，比如不同笔头的鹅毛笔、尖头钢笔、粗细不同的蘸水笔，以及它们的特性和使用技巧？我对于墨水的选择也很好奇，不同的墨水颜色、浓度和持久性，会对书写效果产生怎样的影响？更不用说纸张了，不同纹理、不同厚度的纸张，是否也会与墨水产生奇妙的化学反应，从而影响字体的呈现？我希望这本书能提供一些实际操作的建议，比如如何选择合适的笔尖，如何蘸墨，如何保持笔尖的清洁，以及如何应对墨水滴落或晕染等问题。这些看似细微的细节，却可能是决定作品成败的关键。我期待这本书不仅仅停留在理论层面，而是能够提供丰富的实践指导，让我能够从零开始，一步步掌握书写的要领。我渴望能够亲手去感受，用指尖的微小动作，去引导墨水在纸上留下属于自己的痕迹，创造出独一无二的艺术作品。

评分☆☆☆☆☆

拿到《西文书法的艺术》这本书，我立刻就被它那种沉静而优雅的气质所吸引。我一直觉得，西文书法不仅仅是写字，它更是一种用笔尖进行的“对话”，是人与纸，人与墨，人与文字，甚至是人与历史的对话。我希望这本书能够引导我深入体会这种“对话”的意境。我期待书中能够深入探讨不同字体所蕴含的哲学思想和文化内涵，比如哥特体那种严谨、理性，甚至带点神秘的宗教色彩；又或是意大利体的自由、奔放，充满了人文主义的光辉。我希望能从书中了解到，为什么某些字体会与特定的历史时期或文化思潮紧密联系，它们在形式上又是如何体现这些抽象的概念的。更重要的是，我希望这本书能够鼓励我去“思考”文字，去理解每一个字母的结构和形态背后所代表的意义，去感受文字在书写过程中所产生的生命力。我渴望通过阅读这本书，能够提升自己对文字的敏感度，让我的书写不仅仅是为了记录，更是为了表达，为了与这个世界进行更深层次的交流。

评分☆☆☆☆☆

我最近拿到一本叫做《西文书法的艺术》的书，拿到手的时候就觉得分量很足，不单单是纸张的厚实，更是内容可能带来的那种深沉的艺术感。我一直觉得，西文书法是一种将几何学、数学和艺术完美结合的学科，每一个曲线，每一个直线，每一个角度，都似乎遵循着某种严谨的规律。我希望这本书能够深入地讲解西文书法中关于“比例”和“规范”的知识。比如，不同的字体，例如人类体（Humanist）、斜体（Italic）、哥特体（Gothic），它们各自的字母高度、宽度、笔画粗细比例是如何确定的？字母内部的空白（Counter）又有什么样的讲究？字母之间连接的弧度又是否有着精确的数学模型？我更希望这本书能够提供一些数学公式或者几何图示，来解释这些书写规则，让我能够更科学、更系统地去理解和掌握西文书法的精髓。对于我这样偏爱逻辑和秩序的人来说，能够将抽象的艺术用严谨的科学语言来阐释，无疑是一件令人兴奋的事情。我相信，在理解了这些“骨架”之后，我才能真正地去“创作”，去赋予文字以生命。

评分☆☆☆☆☆

终于拿到这本《西文书法的艺术》了！拿到书的那一刻，我简直迫不及待地想翻开它，感受字里行间的魅力。我对西文书法一直充满好奇，总觉得那些流畅的线条、优雅的曲线，仿佛能将时间的沉淀与艺术的灵魂凝聚在一起。这本书的书名就带着一种庄重和神秘感，让我对其中将要展现的艺术世界充满了无限的遐想。我设想，书中一定会有关于不同时期、不同流派的西文书法作品的精美呈现，也许会是宏伟的哥特体，带着历史的厚重；或是轻盈的意大利体，宛如行云流水。我期待看到不同书写工具（鹅毛笔、钢笔、毛笔）在书写不同字体时所呈现出的独特质感和韵味。更重要的是，我希望这本书能深入浅出地讲解书写技法，比如运笔的力度、角度，墨水的浓淡变化，以及如何控制线条的粗细和连笔的过渡。我不是一个书法专业的学习者，但我对美的事物有着天然的敏感，希望这本书能成为我的启蒙老师，引导我一步步走进这个迷人的书法世界，让我不仅能欣赏，更能尝试去创作，去体会用笔尖在纸上舞蹈的乐趣。这本书的封面设计也相当吸引人，那种低调而又不失格调的风格，预示着这是一本值得细细品味的艺术读物，而不是昙花一现的流行读物。我非常期待书中那些精美的插图和案例，能够点燃我对学习西文书法的热情，甚至可能改变我对于文字和艺术的看法。

评分☆☆☆☆☆

拿到《西文书法的艺术》这本书，我脑海中瞬间涌现出无数的画面。我总觉得，西文书法不仅仅是书写文字，它更是一种凝固的音乐，一种无声的诗篇。我期望这本书能够带我穿越时空的隧道，去领略不同历史时期书法家的风采。想象一下，在中世纪的修道院里，僧侣们用他们的智慧和耐心，一笔一划地抄写着圣经，那些字母的装饰性细节，充满了虔诚和敬畏；又或是文艺复兴时期，人文主义的光辉洒满了欧洲大陆，艺术家们在字体设计上追求新的和谐与美感，如安布罗修·菲诺里的字体，优雅而充满力量。我希望这本书能够详细介绍这些历史背景，以及不同风格的演变过程，比如从古罗马的纪念碑体，到卡洛林小体，再到哥特体的繁复华丽，以及文艺复兴时期意大利手写体的流畅明快。我更期待能看到书中对于不同字体结构的深入剖析，比如每个字母的笔画顺序，起笔、行笔、收笔的讲究，以及字母之间的连接方式。这对我来说，不仅仅是学习一种书写技巧，更是在学习一种文化，一种历史，一种关于“美”的哲学。我很想知道，那些看似简单的字母，在书法家的手中，如何能够焕发出如此强大的生命力和艺术感染力。我希望能从这本书中获得灵感，去尝试用自己的手，去复刻那些历史的痕迹，去感受古人对文字艺术的极致追求。