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吴昌硕著吴东迈编 著

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出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534060397

商品编码：25609807209

开本：32开

出版时间：2017-08-01

页数：295

字数：242000

作  者:吴昌硕 著；吴东迈 编 定  价:70 出 版 社:浙江人民美术出版社 出版日期:2017年08月01日 页  数:295 装  帧:精装 ISBN:9787534060397 ●论画诗跋
●勖仲熊
●读潘阿寿画山水障子
●六三园宴集，是日剪松楼看张予书画，游客甚盛
●叶指法临《蓝田叔画册》
●刘完庵画
●画卷为楼村题
●子云作画，信笔疾书，如素师作草，如公孙大娘舞剑器，
●一本性情，不有修饰趋时面目。展读欢喜，为书数行
●夜坐观刘玉盒指画
●画桐叶桐子石榴
●题画
●题画赠赵非昔宗建。是时游虞山，将返沪上，用以留别，
●为日后相忆之资云尔
●庚寅十二月初三夜，与了谿、屠朋、石墨，施为谈艺缶
●庐，即景写图，落笔飕飕，与窗外风雪声相应也。两人
●旁观，为我欣赏
●予欲写吟诗图，谓必极天下枯寂寒瘦之景，方能入妙，
●苦无稿本。丁亥初冬，寓黄歇浦上，夜漏三下，妻儿
●俱睡熟，老屋中一灯荧然，光淡欲灭。缺口瓦瓶，养
●部分目录

内容简介

《吴昌硕谈艺录》全书包括《论画诗跋》《论书诗跋》《论篆刻金石诗跋》《题汉镜铭二十八则》及《论诗文诗跋》等多个门类，涵盖了吴氏艺事的方方面面。而在各类中，又做了进一步的归类。各类资料各得其所，因而有纲举目张之效果。以内容很为丰富的《论画诗跋》为例，首列总论性质的文字，次为山水，次为花鸟；而花鸟中，又有梅、兰、竹、菊及杂卉之分，可见编者之用心。 吴昌硕 著；吴东迈 编 吴昌硕（1844—1927），名俊卿，字昌硕，亦署仓硕、苍石，别号缶庐、老苍、苦铁、大聋、石尊者、破荷亭长等，浙江安吉（今属湖州）人。工诗词，善书法、绘画，精篆刻。
吴东迈(1885—1963)，又名迈，一字东曼，昌硕三子。能世家学，书画篆刻诸艺多得乃父神韵。于画擅长大写意花卉画，书法亦得缶庐风貌。偶亦治印，为西泠印社早期会员。

《吴昌硕谈艺录》并非一本具体的书籍名称，而更像是一种对吴昌硕先生艺术思想的集中呈现。若要构思一个与之相关的、详细而不包含具体书本内容的简介，我们可以从其艺术成就、艺术理念、影响以及后人研究的视角出发，展开一段引人入胜的介绍。 一段关于吴昌硕艺术精神的探索与回响 吴昌硕，这位近代中国艺术史上难以绕过的高峰，其艺术生涯犹如一部波澜壮阔的史诗，融合了书、画、印、诗四绝，达到了前所未有的高度。他以雄浑奔放的笔墨，沉着痛快的刀法，以及深邃厚重的诗学造诣，为我们留下了一笔宝贵的精神财富。理解吴昌硕的艺术，便是开启一扇通往中国传统文人艺术巅峰的门径，感受那份源远流长的文化积淀与时代精神的碰撞。 想象一下，在他所处的时代，西学东渐，社会变革风起云涌，传统艺术面临着巨大的挑战与机遇。正是在这样的背景下，吴昌硕以其坚定的文化自信，扛起了振兴民族艺术的大旗。他并非闭门造车，而是深刻地理解并汲取了前人的精华，从缶翁晚年的笔墨情趣中，我们能窥见他对碑学精神的继承与发展，对金石学的精研，对篆隶遗韵的追摹，以及对文人画“逸格”的践行。他的画作，无论是花鸟、山水，都洋溢着一种雄健、古朴、浓郁的生命力。怒放的牡丹，硕果累累的葡萄，遒劲的松柏，无不展现出一种生命的热烈与顽强。他善于将书法、金石的用笔、用墨、用刀之法融入绘画，使得画面笔力苍劲，墨色浓郁，气势磅礴，形成了独树一帜的“吴家样”风格。 在书法领域，吴昌硕更是将篆隶的古拙之气与行草的奔放之美巧妙结合，达到了炉火纯青的地步。他的用笔，粗壮有力，转折处见力度，行笔间藏锋芒，如同老树盘根，苍劲挺拔。其结体，雄浑古朴，章法上则讲究气势的连贯与呼应，给人以强烈的视觉冲击力。他的诗文，亦如其书画一般，充满了古风古韵，意境深远。他将人生阅历、艺术感悟、家国情怀融入诗句，字里行间流露出对传统文化的尊崇、对生命哲理的思考以及对时代变迁的感慨。 而说到他的篆刻艺术，更是达到了中国文人篆刻的又一个高峰。他将书法的用笔之法，以刀代笔，镌刻在印石之上。他的治印，以雄浑、拙朴、古茂为其特色，线条遒劲，结构严谨，充满了金石之气。他善于从历代经典印谱中汲取营养，又结合自身的书画艺术，创造出极具个性的印风，影响了后世众多篆刻家。他将印章从单纯的署名功能，提升到了与书画同等重要的艺术品位。 吴昌硕的艺术，不仅仅是技巧的娴熟，更是一种精神的体现。他所追求的是“以书入画”、“以印助书”、“诗书画印结合”的艺术境界，这是一种高度的综合性艺术追求，也是中国传统文人艺术的最高理想之一。他将自己对生活的热爱、对自然的感悟、对人生的理解，都倾注于笔端刀下，使得他的作品充满了人格的力量和艺术的魅力。 对吴昌硕艺术的研究，从来就不曾间断。历代学者、艺术家、爱好者们，从不同的角度，对他的书、画、印、诗进行深入的挖掘与解读。他们梳理其艺术渊源，分析其艺术特色，考证其创作过程，并试图还原其艺术思想的脉络。通过对这些研究成果的梳理与呈现，我们可以更清晰地认识吴昌硕作为一位艺术巨匠的地位，他的创新之处，以及他对中国艺术发展所产生的深远影响。 因此，与其说是一本书，不如说这是一种对吴昌硕艺术精神的召唤与回响。它邀请我们走进吴昌硕的世界，去感受他那股雄浑、奔放、古朴、苍劲的艺术力量，去体会他那份深邃的文化底蕴与人格魅力。这不仅仅是对一位伟大艺术家的致敬，更是对中国传统艺术生命力的一次深刻的探寻。

评分☆☆☆☆☆

《吴昌硕谈艺录》这本书，如同一坛陈年的佳酿，越品越有滋味。我并非艺术理论的专家，也只是一个对中国传统艺术略知一二的爱好者，但这本书却以其独特的魅力，深深地吸引了我。我最喜欢的是吴昌硕先生在书中不厌其烦地强调“功夫在诗外”的理念。他认为，艺术家的修养并非仅仅局限于笔墨丹青，更在于广博的学识、深厚的人文底蕴以及对生活的深刻体悟。他谈到自己如何从金石、诗文、篆刻中汲取养分，并将其融于绘画创作之中，这种跨领域的融合与创新，让我看到了艺术的无限可能。书中关于“寓意”的论述也令我茅塞顿开。许多时候，我们看到一幅画，只是看到其表面的形似，但吴昌硕先生却教导我们要去体会画作背后的深层含义，去感受艺术家想要传达的情感与思想。这本书，让我对吴昌硕先生这位集诗、书、画、印于一身的艺术大师，有了更为立体和深刻的认识，也让我对中国传统艺术的博大精深有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

《吴昌硕谈艺录》这本书，给我最直观的感受便是其“接地气”的艺术智慧。不像某些理论著作那样高不可攀，《谈艺录》中的许多论述，都源于吴昌硕先生在长期的艺术实践中摸索出的真切感受和宝贵经验。我尤其欣赏他对于“笔墨”的独到见解。他不像有些人那样，将笔墨神秘化，而是用一种非常实在的方式，去解析笔墨的“骨力”、“韵味”、“变化”。例如，他谈到用笔的轻重缓急，用墨的浓淡枯湿，都带着一种行家才有的精准与深刻。我曾试图模仿他画中的一些线条，在实际操作中才体会到，看似简单的几笔，背后却需要何等深厚的功力与对物象的敏锐观察。此外，书中关于“题跋”的论述也让我受益匪浅。我一直以为题跋只是简单的文字说明，但吴昌硕先生却将其视为画作有机的一部分，是补充、是升华，甚至是点睛之笔。他对于题跋的选词、字体、位置都极为讲究，足见他对整体艺术效果的追求。这本书，让我重新审视了许多我曾经忽视的艺术细节，也让我对吴昌硕先生这位艺术巨匠有了更全面、更立体的认识。

评分☆☆☆☆☆

《吴昌硕谈艺录》这本书，在我阅读的过程中，总能带给我一种“豁然开朗”的感觉。我一直以为，艺术是高高在上的，是只有少数天才才能触及的领域，但吴昌硕先生的论述，却以一种亲切而实在的方式，拉近了我与艺术的距离。我特别喜欢书中关于“诗意”的讲解。他认为，诗意并非仅仅体现在诗歌中，而是可以渗透到绘画、书法、篆刻等一切艺术形式中。他谈到如何通过画面来表达一种诗意的感受，如何通过笔墨来营造一种诗意的氛围，这些论述都让我对艺术的内涵有了更深的理解。书中关于“生活”与“艺术”关系的探讨也让我印象深刻。吴昌硕先生强调，艺术来源于生活，只有深入观察生活，感悟生活，才能创作出富有生命力的作品。他鼓励我们从生活中寻找灵感，从平凡的事物中发现美。这本书，让我对吴昌硕先生的艺术理念有了更深的认同，也让我对中国传统艺术的生命力有了更深的体会。

评分☆☆☆☆☆

手捧《吴昌硕谈艺录》，我仿佛与一位饱经风霜却又精神矍铄的老者对坐，听他娓娓道来艺术的种种奥秘。我并非专业的美术理论家，对中国画论的理解也仅限于一些皮毛，但本书却以其朴实而深刻的语言，引导我一步步走进艺术的殿堂。我尤其喜爱书中关于“刻印”的论述。吴昌硕先生将篆刻视为与书画同等重要的艺术形式，并将其中的“金石气”巧妙地融入到自己的书画创作之中。他细致地分析了每一刀下去的力度、角度，以及如何通过印章的布局来增强画面的整体感。这种跨媒介的艺术融合，让我看到了中国传统艺术的无限可能性。此外，书中关于“题跋”的探讨也让我受益匪浅。他认为，题跋并非简单的文字说明，而是画作的有机组成部分，是点睛之笔，甚至是画面的延伸。他对于题跋的选词、字体、位置都极为讲究，足见他对艺术整体效果的追求。这本书，让我对吴昌硕先生这位艺术巨匠有了更全面、更立体的认识，也让我对中国传统艺术的博大精深有了更深的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

读罢《吴昌硕谈艺录》，我深感自己像是踏入了一座精妙绝伦的艺术殿堂，而吴昌硕先生则像是那位循循善诱的引路人，用他那充满智慧的语言，为我一一揭示着艺术的奥秘。本书的文字，并非那种枯燥乏味的学术论文，而是如同他笔下的兰花一般，疏朗有致，遒劲有力，又带着一丝淡淡的芬芳。我特别喜欢书中关于“师古而不泥古”的探讨，这是一种何其宝贵的艺术观！它告诉我们，学习前人的经验固然重要，但更重要的是要在此基础上，注入自己的个性和创造力，才能真正形成属于自己的艺术风格。吴昌硕先生自身便是最好的例证，他集各家之长，却又最终超越了他们，开创了自家独特的风貌。我常常在阅读过程中，将书中的理论与脑海中对吴昌硕先生画作的印象进行对照，那种“原来如此”的豁然开朗，是何等的令人心动。书中对诗、书、画、印四绝的融通，更是让我大开眼界。我之前总觉得它们是独立的艺术形式，但吴昌硕先生却将它们视为一体，相互滋养，相互成就。这种宏大的艺术视野，着实让我对中国传统艺术的博大精深有了更深的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

翻阅《吴昌硕谈艺录》，我深感自己如同置身于一片艺术的沃土，而吴昌硕先生则是那位辛勤耕耘的农夫，用他饱含智慧的语言，播撒下一颗颗艺术的种子。我并非艺术史的专业人士，对艺术理论的理解也仅限于浅层，但这本书却以其质朴而深刻的语言，让我领略到了中国传统艺术的博大精深。我特别欣赏书中关于“色彩”的运用。吴昌硕先生并非简单地追求色彩的艳丽，而是强调色彩的“和谐”与“对比”，以及色彩所能传达的“情感”。他提到如何通过色彩来烘托画面的意境，如何通过色彩来表现物象的质感，这些论述都让我对色彩在绘画中的作用有了更深刻的理解。此外，书中关于“构图”的讲解也让我受益匪浅。他认为，好的构图并非是简单地将物象堆砌在一起，而是要讲究“疏密”、“虚实”、“主次”，通过合理的安排，使画面达到一种平衡而富有动感的效果。这本书，让我对吴昌硕先生的艺术造诣有了更全面的认识，也让我对中国传统艺术的魅力有了更深的感受。

评分☆☆☆☆☆

手捧《吴昌硕谈艺录》，我仿佛与一位饱经沧桑却又充满活力的老者对话。书中的文字，时而如春风化雨，润物无声，时而又如惊涛拍岸，振聋发聩。我并非一个专业的鉴赏家，对中国画论的理解也仅限于皮毛，但《谈艺录》却以其朴实而深刻的语言，引导我一步步走进艺术的殿堂。我印象最深刻的是，书中多次强调“学我者生，似我者亡”的道理。这并非一句空洞的口号，而是吴昌硕先生一生艺术追求的写照。他鼓励后学者，在学习传统的同时，更要勇于创新，走出自己的路。这种开放而包容的态度，对于当下许多人盲目模仿、缺乏个性的现象，无疑是一种警醒。我还对书中关于“气韵生动”的解读尤为着迷。这并非仅仅指画面上的某种视觉效果，而是一种内在的精神力量，一种生命力的绽放。吴昌硕先生的论述，让我开始思考，如何才能在自己的创作（即便只是业余爱好）中，注入这种“气韵”。本书不仅仅是理论的堆砌，更是吴昌硕先生艺术精神的传承，充满了激励人心的力量。

评分☆☆☆☆☆

初捧《吴昌硕谈艺录》，便被其厚重感所折服，仿佛握住了一段沉甸甸的历史，一种醇厚的大师气韵扑面而来。我并非科班出身的艺术史家，也算不上是吴昌硕先生的狂热追随者，只是一个对中国传统艺术怀揣着好奇与敬意的普通爱好者。翻阅此书，最大的感受便是它为我打开了一个前所未有的视角，让我得以窥见一位伟大艺术家的内心世界，以及他对艺术创作那近乎虔诚的态度。书中那些字里行间流淌出的真知灼见，并非高高在上、不可企及的理论，而是饱含着艺术家亲身实践的温度，充满了对笔墨、色彩、构图、意境的深刻体悟。我尤其对其中关于“金石气”的阐述印象深刻，这是一种难以言传的独特韵味，是艺术家将金石篆刻的质感与书画的灵动融为一体所产生的奇妙效果。吴昌硕先生的论述，让我开始尝试去辨识和感受这种“气”，去理解为何他的作品能拥有如此强大的生命力。书中的一些章节，似乎在不经意间点拨了我对某些传统画种的理解误区，让我意识到，许多我们在欣赏时觉得理所当然的美，背后蕴藏着艺术家无数次的探索与锤炼。这种“顿悟”的感觉，是阅读《吴昌硕谈艺录》最令人欣喜的收获之一。

评分☆☆☆☆☆

拿到《吴昌硕谈艺录》这本书，我最先感受到的是一种朴实无华的大家风范。吴昌硕先生的语言，没有丝毫的雕琢与做作，而是如同他笔下的梅兰竹菊一般，自然而舒展，却又暗藏着一股强大的生命力。我并非艺术学院出身，对艺术理论的理解也有限，但这本书却以其浅显易懂却又意味深长的论述，引导我一步步走近艺术的本质。我特别喜欢书中关于“意境”的探讨。吴昌硕先生并非将意境描绘成一种虚无缥缈的概念，而是结合具体的笔墨技巧，去阐释如何通过线条、色彩、构图来营造一种独特的氛围，传达一种深沉的情感。他谈到“留白”的重要性，谈到“气韵”的生成，都让我对传统的绘画理论有了全新的认识。此外，书中关于“写意”的论述也让我受益匪浅。他强调写意并非随心所欲，而是在对物象深入观察和理解的基础上，提炼出其神韵，并用简练的笔墨表现出来。这本书，让我对吴昌硕先生的艺术造诣有了更深的理解，也让我对中国传统艺术的魅力有了更深刻的感受。

评分☆☆☆☆☆

《吴昌硕谈艺录》这本书，在我阅读过程中，总能带给我一种“耳目一新”的感觉。我一直以为，艺术理论是枯燥乏味的，但吴昌硕先生的论述，却如同他画中的草虫一般，充满了生机与活力。书中他对于“笔墨”的讲解，并非停留于理论的层面，而是充满了实践的指导意义。他会细致地分析如何用笔才能有“力”，如何用墨才能有“韵”，这种将理论与实践相结合的讲解方式，对于我这样的初学者来说，尤为受用。我曾试图按照书中一些关于用笔的建议去练习，虽然未能达到大师的境界，却也体会到了其中蕴含的奥妙。书中关于“造型”的探讨也让我印象深刻。吴昌硕先生认为，造型并非仅仅是模仿自然，而是在自然的基础上，进行提炼与夸张，赋予作品更强的生命力。他提到如何从篆刻中汲取造型的灵感，这种跨学科的艺术思考，让我对他的艺术视野有了更深的认识。这本书，让我不再畏惧艺术理论，反而对它产生了浓厚的兴趣。