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[宋] 米芾書 著

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齣版社： 天津楊柳青齣版社

ISBN：9787554707227

商品編碼：25420294297

齣版時間：2018-01-01

作  者:(宋)米芾 書 定  價:16 齣 版 社:天津楊柳青齣版社 齣版日期:2018年01月01日 頁  數:60 裝  幀:平裝 ISBN:9787554707227 ●《米芾書離騷經》無目錄

內容簡介

米芾書《離騷經》係行楷，原墨跡為紙本冊頁。凡二十六開，每開二幅，每幅五行，每行字數不一。幅縱三十五點五公分，橫三十一點二公分。其書正如冊末題跋中所雲“昔之評芾書者，曰超邁入神，曰沉著痛快，此冊殆兼有其美，餘固以端莊流麗目之。石渠寶笈藏米書多矣，無齣此右者，即以米書論亦當推為後來居上”。實屬米書之精品。 (宋)米芾 書 米芾（1051~1107），北宋書畫傢。初名黻，字元章，號襄陽漫士、海嶽外史等。世居太原，遷襄陽，後定居潤州（今江蘇鎮江）。徽宗召為書畫博士，曾官禮部員外郎，人稱“米南宮”。與蔡襄、蘇軾、黃庭堅閤稱“宋四傢”。

翰墨丹青：魏晉風度與書法藝術的交響 圖書名稱： 《翰墨丹青：魏晉風度與書法藝術的交響》 書籍簡介： 《翰墨丹青：魏晉風度與書法藝術的交響》是一部深度挖掘中國魏晉南北朝時期（約公元220年—589年）社會思潮、文化精神與書法藝術之間內在聯係的學術專著。本書摒棄瞭以往僅從技法或孤立人物傳記角度審視書史的局限，力圖構建一個宏大而精微的文化場域，闡釋何以在那個特定曆史時期，書法藝術能夠突破實用書寫範疇，攀升至與詩歌、繪畫並駕齊驅的“玄學之美”的高度。 第一部分：亂世中的精神覺醒——魏晉風度的溯源與剖析 魏晉時期，東漢的餘暉消散，天下大亂，儒傢倫理的桎梏開始鬆動。本書開篇即聚焦於“魏晉風度”這一核心概念的形成與流變。我們探討瞭玄學（以王弼、何晏為代錶）對個體精神世界的解放作用，指齣在“越名教而任自然”的思潮下，士人階層開始重新審視“真我”與“自然之道”。 清談與審美化生存： 詳細分析瞭“竹林七賢”的生活哲學，他們如何通過服飾、飲酒、言談（清談）來實踐其對僵化禮教的反抗。這種對“率性”的追求，為書法藝術的個體化、情感化開闢瞭道路。書法不再僅僅是公務文書，而成為瞭士人抒發胸臆、標榜個性的最直接載體。 遊仙思想與生命意識： 深入考察瞭魏晉士人對生命短暫、人生無常的深刻體悟，以及由此催生的“遊仙”情結。這種對超脫塵世的嚮往，巧妙地融入瞭筆墨之中，使得綫條的牽引、墨色的濃淡，都帶有瞭“齣神入化”的形而上意味。 山水情結的構建： 探討瞭“山水詩”的興起如何塑造瞭魏晉士人的審美基調。山川的雄奇、幽深，成為他們精神寄托的對象。這種對自然的敬畏與模仿，直接影響瞭書法審美的取嚮，催生瞭對綫條“拙樸”、“古健”的推崇。 第二部分：從實用到藝術——書法風格的內在驅動力 本書的第二部分是本書的核心所在，它以嚴謹的考證和細緻的筆法分析，論證瞭魏晉書風的演變是特定社會心理在筆墨上的投射。 隸書的終結與楷書的奠基： 考察瞭漢代成熟的隸書在時代更迭中如何加速解體。我們重點分析瞭鍾繇的“鍾體”，認為其是對隸書筆意進行“內斂”和“垂直化”轉化的關鍵一步。鍾繇的書法，在保持古樸雄健的同時，開始孕育齣楷書的方正和平穩，這正體現瞭士人在動蕩中對秩序和穩定的潛在渴望。 行草的解放： 王羲之無疑是魏晉書法的巔峰。但本書更側重分析其成功的時代土壤。王羲之的偉大，在於他成功地將玄學推崇的“自然之態”與前人的法度完美結閤。 綫條的音樂性： 通過對《蘭亭序》等代錶作的微觀分析，揭示瞭王羲之如何運用提按頓挫、收放自如的筆法，賦予綫條以極強的節奏感和韻律感，使其書寫猶如一場即興的音樂演奏。 結構的多變性： 對比分析瞭早期草書的奔放與王羲之行草的“遒媚”，指齣後者在追求自由的同時，並未徹底拋棄法度，而是將法度內化為一種創作的基石，使其作品既有齣人意料的險絕，又有安定人心的平衡。 碑學的萌芽與民間書風的滲透： 盡管主流關注“二王”，本書也並未忽視碑刻書法的價值。我們爬梳瞭北朝大量齣土的墓誌和摩崖題刻，指齣民間和邊陲地區保持著一種更為“率真”、更少文人修飾的古樸書風。這種書風（後世稱之為“北碑”）的存留，為唐代書法的多元發展埋下瞭伏筆，體現瞭魏晉時期文化交流的復雜性。 第三部分：法帖的流傳與士人的自我塑造 魏晉時期的書法之所以能産生如此巨大的影響力，與其對“法帖”的重視密不可分。 帖學體係的建立： 詳細描述瞭“書聖”稱號的形成過程，以及後世如何通過摹刻、上石等手段，將王羲之、王獻之等人的手稿轉化為可供學習的範本。這種對“範式”的固化，使得魏晉書風得以超越地域和時間限製，成為後世文人修身養性的必備功課。 書風與政治的互動： 分析瞭南朝士族如何將書法作為維護傢族文化傳統的象徵。通過學習和推崇“二王”書風，他們不僅是在學習一種技藝，更是在宣告自身對高雅文化和正統血脈的繼承。書法在此時，已經超越瞭藝術範疇，成為一種身份的徽章和政治的語言。 文人對“筆法”的哲學化解讀： 闡述瞭如顧愷之、宗炳等理論傢如何將書法中的筆法概念提升到哲學層麵，例如將“點畫”比擬為天地萬物的基本構成，將書寫過程視為個體生命與宇宙精神的閤一。 結論：永恒的張力 《翰墨丹青》總結道，魏晉書法藝術的輝煌，源於那個特定時代所特有的精神解放與審美追求的完美契閤。它在“任自然”的狂放與“循繩墨”的法度之間，找到瞭一個微妙而又充滿張力的平衡點。這種對個體精神的極緻探索和對筆墨形式的精妙掌控，使得魏晉書風至今仍是中國藝術史上最令人神往的篇章之一。本書旨在引導讀者超越對單個字體的錶麵欣賞，深入理解其背後那股洶湧澎湃、追求“真”與“美”的時代洪流。 本書特色： 跨學科視野： 融閤瞭魏晉思想史、士人文化史、藝術史等多學科研究成果。 細緻的筆法分析： 結閤高清拓本局部圖例，對關鍵人物的書法結構和筆勢進行細緻的解構。 注重語境： 強調書法風格的形成必須置於其特定的社會、政治和哲學背景之下考察。

評分☆☆☆☆☆

這本厚重的典籍，初翻開時，那種撲麵而來的曆史的塵埃感和墨香混閤的獨特氣味，簡直讓人仿佛置身於宋代的文人士大夫書房。裝幀設計上，它選擇瞭那種沉穩的深色調，沒有過多花哨的裝飾，僅僅是燙金的書名和作者名，就透著一股子內斂的大傢氣度。內頁的紙張選擇也十分考究，觸感溫潤，即便是反復翻閱，也不易留下明顯的摺痕。我尤其欣賞它在排版上的匠心獨運，字裏行間留白得恰到好處，使得即便是密集的注釋和引文，讀起來也不會感到擁擠和壓迫。而且，從印刷的清晰度來看，顯然是經過瞭精心的校對和製版，即便是最細微的筆觸轉摺，都得以忠實地還原。光是捧在手上摩挲，就已是一種享受，遠非那些輕飄飄的當代印刷品可比擬。它不僅僅是一本書，更像是一件可以把玩的藝術品，體現瞭齣版方對傳統文化的尊重與敬畏。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀和實物質感上來說，這本書簡直是送禮和自藏的絕佳選擇。它的重量拿在手裏沉甸甸的，這種物理上的“分量感”立刻拉高瞭它的價值感知。我注意到它采用瞭精裝包邊，書脊的縫閤非常紮實，可以完全平攤閱讀而不用擔心書頁脫落，這對於需要對照參考的書籍來說至關重要。封麵那種仿古的皮質紋理，摸上去粗糲中帶著細膩，光影變化時，能隱約看到皮革天然的紋理走嚮。我甚至花瞭不少時間去研究它扉頁上的那枚小小的、不起眼的印章樣式，其綫條的精細程度，讓人不得不贊嘆現代工藝對古老審美的還原能力。如果說內容是靈魂，那麼這書籍的實體構造，就是一套無可挑剔的、值得被珍視的軀殼。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的閱讀體驗，是一場對心性的長期考驗。它不像市麵上那些追求快速消費的讀物，恨不得用最通俗的語言將所有知識點嚼碎瞭喂給你。恰恰相反，它以一種近乎古老的、疏離的姿態呈現在讀者麵前，需要你投入大量的時間去“破譯”和“體悟”。我發現自己常常需要停下來，點亮颱燈，對著某一個晦澀的詞句，查閱上下文，對比不同的解讀版本，甚至需要去瞭解一下當時特定的曆史背景。這種緩慢的、需要主動構建知識體係的過程，反而帶來瞭一種久違的沉浸感。每一次成功地理解瞭一個原本模糊的概念，都會帶來巨大的滿足感，那種感覺就像是自己真正與曆史的某位智者進行瞭一次跨越時空的對話。這種厚重的、需要耐心的沉澱，纔是真正有價值的閱讀體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版布局，實在是太“文人”瞭。它沒有采用當前流行的極簡主義風格，而是大量地運用瞭傳統的批注、校勘和引用格式，使得閱讀界麵顯得信息量爆炸，初看之下甚至有些眼花繚亂。但仔細研究後，你纔會發現，這種看似擁擠的布局背後，蘊含著極高的信息密度和結構邏輯。左側可能是原文的精粹，右側則是數代學者的側批與考證，下方還隱約留有譯者針對特定難點的白話解釋。這種多層次、多維度的信息呈現方式，極大地拓展瞭讀者的理解深度。它要求讀者不僅要關注“說什麼”，更要關注“怎麼被理解”和“為什麼這樣理解”，是知識的立體化呈現，而非綫性的灌輸。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書，很大程度上是衝著它在學術界積纍的聲譽去的，但實際拿到手後，最大的驚喜來自於它的細節處理。比如，在每一個章節的起始頁，都附帶瞭一幅精心挑選的、與本章節內容相呼應的古畫摹本，雖然隻是黑白影印，但綫條的韻味十足，為嚴肅的文本閱讀增添瞭一抹藝術的呼吸感。此外，隨書附贈的那張摺疊式的知識結構導圖，更是天纔之舉，它用極其簡潔的圖形語言，梳理瞭全書錯綜復雜的主題脈絡，是迷路時最好的指引。這些非核心內容的“增值服務”，錶明齣版方真正站在一個資深讀者的角度去思考閱讀的痛點和需求，讓整個閱讀體驗從單純的“獲取信息”升級為一種全方位的文化沉浸。