小顾聊绘画1壹 微博艺术科普作家顾孟劼顾爷 艺术风暴大师风景绘画推荐欣赏培养入门读物美术素 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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柳川艳 编，张谷若 译

图书标签:

• 绘画
• 风景画
• 艺术科普
• 美术入门
• 顾孟劼
• 艺术欣赏
• 绘画技巧
• 艺术风暴
• 文化艺术
• 艺术学习

店铺： 北京新脚步图书专营店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508643939

商品编码：25433950794

丛书名： 小顾聊绘画

出版时间：2014-03-01

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系列推荐： 小顾聊绘画（贰） 小顾聊绘画(壹+贰) 如何看一幅画 如何看一幅画:II 如何看一幅画（I+II） 是的，《小顾聊绘画》是一本与专业和无关的书，作者本人也过着与艺术理论基本无缘的生活，也正因为所有的感想和调侃都出自一个局外人之手，在顾爷的书里，你会发现艺术其实没有那么高不可攀，没有那么神秘和神圣不可侵犯，它只是一个人或者一群人的浪漫，它也有爱情的八卦、人生的苦难，它能让你心酸也能让你笑翻天，想要与它密接触，你只需放下沉重的大书和让人皱眉的负担，听顾爷给你聊聊艺术的那些屁大的事儿~ 你会一口气读完，因为首先它很短…… 其次它不长…… *后它会让你根本不记得时间，你一定会因此爱上艺术，因为你会发现艺术从未像现在这样贴近你的生活，骚动你的心，那些遥远时代的艺术家们就如同是你隔壁的邻居，你可以轻而易举地整日观察他的生活，刺探他的秘密，或嗤笑或感慨，或厌恶或喜爱。

目录

第YI章 逃犯 第二章 光影大师 第三章 奇才 第四章 彩虹 第五章 睡莲 第六章 幸福画家 第七章 疯子 第八章 舞女控 第九章 苹果男

精彩内容

关于马奈，我觉得我需要在这里着重介绍一下。     马奈在当时的巴黎可算是个画坛风云人物，他的作品不断地挑战着当时的传统价值观，但是另一方面，他又不愿意放弃他在官方沙龙的地位。不过这也不能怪他，毕竟官方沙龙是当时法国**的艺术平台。     马奈喜欢交朋友，在结识印象派的那群叛逆青年之后，马奈很快就和他们混到了一块儿，并成为了他们之中的领军人物。马奈经常被人们称为“印象派之父”，但他的绘画风格却一点儿也不“印象派”。光就画风而言，马奈甚至还受到了这群年轻人的影响，在后期才开始变得“印象派”。既然这样，那为什么还说马奈是印象派创始人呢？其实原因很简单—因为他有名！     打个比方，比如说我是个音乐爱好者，找了几个志同道合的小伙伴搞了个乐队，写了几首歌自己觉得不错，但却因为没名气而不受关注。为了出名我们便去报名参加春晚，但春晚却觉得我们的歌不上档次不让我们上。于是我们把歌录下来寄给了周杰伦，周杰伦听了以后说：“哎哟～不错哦。” 从此我们的名气也水涨船高。但是春晚还是不肯让我们上，于是我们决定自己开演唱会，并且还请来了周杰伦做演唱会的嘉宾为我们“站台”。接下来，我们红了……     在颁奖典礼上除了感谢祖国和各种TV外，当然*重要的还要感谢周杰伦，因为没有周董就没有的我们，并把周杰伦当作我们的“精神”。但说到底其实 ......

内容简介

本书脱胎自网络*红的艺术长微博《小顾聊绘画》，作者以一个艺术爱好者的身份用一种前所未有的形式向读者讲述九位世界*级艺术家的生平故事。艺术家还是那些熟悉的艺术家，他们的人生也还是他们的人生，只是一切因为顾爷的闲聊而变得生动可爱，妙趣横生。

作者简介

顾孟劼，平面设计师，漫画家，旅居澳大利亚，现担任澳洲设计公司pure blue的设计师，因在微博上连续发布“小顾聊绘画”系列长微博而被人熟知。

《画境：穿越时空的视觉之旅》 内容简介： 《画境：穿越时空的视觉之旅》是一部深度探索绘画艺术宏大脉络的著作，它并非聚焦于某一位艺术家或某个特定流派，而是以时间为轴线，带领读者跨越数千年的人类文明，领略绘画如何作为一种独特的语言，记录、表达、并塑造着我们的世界。本书旨在为所有对艺术怀有好奇心的人们提供一个广阔的视角，从史前洞穴壁画的神秘符码，到古希腊雕塑的理想之美，再到文艺复兴时期对人性的深刻挖掘，直至现代艺术的多元表达与观念革新，我们都能在《画境》中找到其发展的轨迹与深层意涵。 本书结构清晰，循序渐进。第一部分，“文明的曙光”，我们将回到人类最古老的艺术起点。从非洲、欧洲的史前洞穴中那些充满生命力的动物形象，到美索不达米亚、古埃及那些充满宗教与政治象征的壁画与浮雕，我们会了解到，在文字尚未普及的时代，图画便是记录历史、传递信仰、表达社会结构的最重要媒介。这些早期艺术并非简单的模仿，而是蕴含着古人对自然、对生命、对神灵的朴素理解与敬畏。我们将探讨色彩的早期运用，线条的力量，以及这些原始符号背后所承载的哲学意味。 第二部分，“古典的辉煌与精神的觉醒”，我们将目光投向古希腊、古罗马以及东方文明的艺术成就。古希腊人对人体比例的极致追求，对和谐、均衡之美的探索，不仅体现在雕塑上，也影响了他们的绘画理念。虽然我们今日看到的古希腊绘画原作甚少，但通过考古发现的陶瓶绘画以及古罗马时期的壁画（如庞贝古城的壁画），我们可以窥见其精湛的技艺与丰富的题材。古罗马艺术在继承希腊传统的基础上，更增添了现实主义色彩和帝国气象。与此同时，中国、印度等东方文明也发展出了各自独特的绘画传统，如中国水墨画的写意精神、强调气韵生动，以及印度佛教绘画的神秘与虔诚。本书将对比分析不同文明在表现手法、审美取向上的差异与共鸣，揭示艺术作为一种普世语言的共通性。 第三部分，“中世纪的信仰与世俗的萌芽”，我们将进入一个宗教力量主导的时代。拜占庭的圣像画、欧洲的哥特式插画，都充满了神圣的象征与对精神世界的描绘。然而，即便在这样以宗教为主导的时期，世俗生活的身影也开始悄然显现，贵族的肖像、日常场景的描绘，预示着艺术表现的多元化趋势。本书会深入分析中世纪艺术的装饰性、叙事性以及其对后来欧洲艺术发展的影响，并探讨其在空间处理、人物塑造上的独特之处。 第四部分，“文艺复兴：人性的光辉与技法的革新”，这是艺术史上的一个黄金时代。达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等巨匠的作品，不仅在写实技法上达到了前所未有的高度，更重要的是，他们将目光重新聚焦于人本身，歌颂人的智慧、情感与价值。本书将详细剖析透视法、解剖学等科学知识如何被引入绘画，以及色彩、光影的运用如何达到逼真的效果。我们会探讨这场艺术革命背后的思想解放，以及它如何为后来的巴洛克、洛可可等风格奠定了基础。 第五部分，“巴洛克与洛可可：情感的张扬与装饰的繁华”，我们将看到艺术风格的进一步演变。巴洛克艺术以其戏剧性的光影对比、奔放的情感表达和宏大的构图，展现了宗教的虔诚与君权的威严。而洛可可风格则转向更为精致、轻盈、充满趣味的世俗描绘，成为贵族阶层生活情趣的体现。本书将分析这两种风格在表现形式、色彩运用、题材选择上的鲜明对比，以及它们如何反映了当时的社会文化变迁。 第六部分，“新古典主义、浪漫主义与现实主义：理性与情感的博弈”，我们将步入一个思想激荡的时代。新古典主义回归古典理想，强调秩序、理性和道德。浪漫主义则释放个体情感，追求自由、想象与超越。现实主义则将目光投向社会现实，揭示生活的真实面貌。本书将深入分析这三种艺术思潮的代表作品，探讨它们在美学追求、表现手法上的根本差异，以及它们如何回应各自所处的社会变革与哲学思辨。 第七部分，“印象派的革命与后印象派的探索”，这是现代艺术的序曲。莫奈、雷诺阿、德加等印象派画家，打破了学院派的传统，将瞬间的光影与色彩捕捉呈现在画布上，极大地解放了绘画的表现力。后印象派画家如梵高、高更、塞尚，则在印象派的基础上，开始了对色彩、形式、情感表达更为个人化、实验性的探索，为后来的野兽派、立体派等铺平了道路。本书将详细阐述印象派对色彩和光线的颠覆性认知，以及后印象派画家如何将主观情感与形式语言相结合，预示着艺术的个体化表达时代的到来。 第八部分，“20世纪的多元光谱：现代艺术的浪潮”，我们将进入一个前所未有的艺术变革时期。从野兽派的色彩狂欢，到立体派的空间解构，从抽象表现主义的内在情感释放，到超现实主义的潜意识探索，20世纪的艺术呈现出百花齐放、异彩纷呈的局面。本书将一一梳理这些重要的艺术流派，分析它们的核心理念、代表人物及其作品，揭示现代艺术如何挑战传统，如何回应工业化、世界大战等社会巨变，以及如何拓展了我们对“艺术是什么”的认知边界。我们会看到，艺术不再仅仅是模仿自然，而是成为艺术家思想、观念、情感的直接载体。 第九部分，“当代艺术的疆域：观念、跨界与全球化”，本书将把读者的目光引向当下。当代艺术模糊了界限，不再局限于传统媒介，装置、行为、影像、数字艺术等层出不穷。观念成为艺术的核心，艺术家的身份、创作过程、与观众的互动都可能成为作品的一部分。本书将探讨全球化背景下，不同文化元素如何相互碰撞、融合，以及当代艺术如何回应社会问题、科技发展和哲学挑战。我们将看到，艺术的定义被不断刷新，其可能性被无限延展。 《画境：穿越时空的视觉之旅》不仅是一部艺术史的梳理，更是一次引导读者进行深度思考的旅程。本书力求语言生动、通俗易懂，避免使用过多的专业术语，即使是初次接触艺术的读者，也能轻松阅读。每一章都精选了最具代表性的作品作为案例，并辅以精美的插图，让读者能够直观地感受艺术的魅力。本书旨在培养读者的视觉素养，提升对美的感知能力，并激发对艺术更深层次的探索欲。通过理解绘画艺术的发展脉络，我们不仅能更好地欣赏过去大师的杰作，更能理解当下艺术的多元形态，并启发我们自身对生活、对世界的独特观察与表达。这是一本献给所有热爱生活、渴望发现美、探索未知领域的读者的书。它将带领你，在时间的长河中，与无数伟大的灵魂对话，用画笔描绘出的故事，感悟人类文明的波澜壮阔。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对艺术类书籍一直抱着一种“看看就好”的态度，总觉得它们离我的生活太远。但《小顾聊绘画1壹》这本书，彻底颠覆了我的想法。顾孟劼老师的文笔真的太有感染力了，他把一些听起来很“高大上”的艺术理论，讲得就像朋友聊天一样轻松有趣。我尤其喜欢他对风景画的解读，他不仅仅是介绍作品，更是会把画家的创作背景、当时的社会环境都融入进去，让我能够更好地理解画作的意境。他推荐的那些大师作品，我虽然之前也见过，但总觉得少了点什么。读完这本书，我再回头看那些画，感觉一下子就“懂”了，能够体会到梵高笔下的热情，莫奈笔下的光影变幻，甚至还有伦勃朗笔下的细腻。这本书让我明白，艺术并不是遥不可及的，它就藏在我们身边，藏在我们对生活的热爱中。这本书的排版和图片质量也是一流的，拿在手里非常有质感。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都觉得自己对绘画的理解很肤浅，停留在“好看”的层面上，对于大师作品的深层含义总是感到困惑。这本书的出现，真的像打开了一扇新的大门。顾孟劼老师的讲解方式非常特别，他不是那种刻板的说教，而是用一种非常生动、接地气的方式，把我带入了艺术的世界。我尤其喜欢他对风景画的介绍，他不仅分享了许多经典作品，更是深入浅出地剖析了画家们的创作思路和情感表达。我以前看莫奈的睡莲，只是觉得颜色很漂亮，现在读了这本书，我才理解到他对于光影变幻的极致追求；我看梵高的星空，也不再仅仅是看到“乱”的笔触，而是能感受到其中澎湃的情感。这本书让我明白了，欣赏艺术不仅仅是眼睛的愉悦，更是心灵的共鸣。他推荐的那些大师作品，我都会特意去搜集来看，并且试着去运用他讲的方法去欣赏。这本书不仅仅是一本入门读物，更是一本能够帮助我提升艺术鉴赏能力、丰富内心世界的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为自己对绘画是真的“没天赋”，看到那些抽象派的作品更是头疼，完全看不懂在画什么。但这本书，顾爷，真的让我重新认识了“艺术”这个概念。他没有上来就讲那些晦涩难懂的理论，而是从最基础的，最直观的方面入手，比如色彩的运用，线条的勾勒，构图的巧妙。他讲到的风景画，让我明白，原来山川河流、森林田野，在不同画家的眼中，可以呈现出如此多样的生命力。他会对比不同时代、不同画家的处理方式，比如印象派如何捕捉光线，而后期印象派又如何注入更多情感。这本书的推荐欣赏部分，我反复看了好几遍，每一幅画都像在讲述一个故事。我开始尝试去观察生活中的细节，去体会光影的变化，去感受色彩的情绪。这不仅仅是一本书，更像是一个开启艺术之旅的钥匙，让我看到了一个更广阔、更美好的世界。这本书的价值，远超我想象。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我以前对“艺术”这个词总是有一种距离感，总觉得那是有钱有闲的人才玩的东西，跟我的生活八竿子打不着。但是，《小顾聊绘画1壹》这本书彻底改变了我的看法。顾孟劼老师的文字有一种魔力，他把原本高雅的艺术变得异常接地气。他讲到很多绘画大师的故事，他们也曾经经历过不被理解，经历过贫困，但依然坚持创作，这让我看到了艺术背后的人性和坚持。这本书里提到的风景画，很多我之前都只是模糊的印象，但经过顾爷的解读，我才发现原来风景画不仅仅是写实地描绘自然，更是画家内心世界的投射。他会分析勃鲁盖尔的乡村生活，特纳的风暴感，以及柯罗的宁静田园，让我看到了不同的情感表达方式。这本书的推荐和欣赏部分，就像一个精心策划的艺术展览，让我在家就能“逛”遍世界名画。而且，这本书的排版和图片质量都非常棒，每一幅画都清晰可见，配合着文字，简直是一种视觉和精神的双重享受。我已经把它当成我的枕边书，时不时翻阅，每次都能有新的收获。

评分☆☆☆☆☆

真的，我之前对艺术史的了解可以说是零基础，提到绘画，脑海里就只有几位超级熟悉的“大咖”名字，对于他们的作品更是知之甚少，完全停留在“好看”和“不知道为什么好看”的阶段。这本书的出现，简直像一道闪电劈开了我脑海中的混沌。顾爷（我姑且这么称呼作者吧，感觉很亲切）的叙述方式太绝了！他不是那种高高在上的专家口吻，而是像一个分享爱好者，把那些原本可能枯燥的艺术概念和历史故事讲得生动有趣，甚至带点幽默感。我特别喜欢他讲到不同画派兴起的原因，比如印象派是怎么打破当时学院派的僵化，如何捕捉光影的瞬间。他还会结合一些当下的例子，让我更容易理解。而且，他推荐的那些大师作品，我之前可能看过，但从未真正“看懂”。读完这本书，再回去看那些画，简直是豁然开朗！我能体会到不同画家对色彩的运用，对构图的考量，甚至能想象到他们创作时的心境。这本书对于想要培养艺术鉴赏能力的人来说，绝对是入门级别的圣经，太宝贵了！

评分☆☆☆☆☆

我一直对艺术史很感兴趣，但总是觉得很多资料过于学术化，很难读进去。《小顾聊绘画1壹》这本书，简直是我一直期待的那种类型！顾孟劼老师的语言风格非常独特，他用一种轻松幽默的方式，将艺术史上的重要画家和作品娓娓道来，让我仿佛置身于一个生动的艺术课堂。我特别欣赏他对风景画的解读，他不仅仅是介绍画面本身，更是会挖掘作品背后的故事和情感，让我能够从更深层次去理解和欣赏。他推荐的那些大师作品，我都有去仔细研究，每次都能有新的发现。这本书让我明白，艺术的魅力不仅仅在于技法，更在于艺术家对世界的独特观察和情感表达。这本书的装帧设计也非常精美，图片清晰，色彩饱满，每一页都充满了艺术气息。它不仅仅是一本书，更是一次关于艺术的奇妙旅程。

评分☆☆☆☆☆

我是一个从小就喜欢画画，但又一直觉得自己画不出什么“像样”作品的人。看到这本书名的时候，我就被吸引住了，想着或许能从中找到一些突破。读了之后，我惊喜地发现，这本书简直太适合我这样的“半吊子”爱好者了！顾爷的讲解方式真的非常特别，他没有用很多生涩的专业术语，而是用一种非常生活化、故事化的方式来讲述艺术。我特别喜欢他分享的关于风景画的内容，他让我看到了，原来绘画不仅仅是模仿，更是对生活的热爱和对世界的观察。他会分析不同画家如何用笔触表现天空的流动，如何用色彩描绘大地的生机。这本书里推荐的大师作品，我都一一记下，并且去网上搜集来看，感觉自己的视野一下子就开阔了。他不仅仅是教你“怎么画”，更是引导你“怎么看”，怎么去理解一幅画的内涵。这本书对我来说，不仅仅是一本读物，更像是一本可以陪伴我一起成长的艺术伙伴。

评分☆☆☆☆☆

天呐，我简直不敢相信我找到这本书了！这本《小顾聊绘画1壹》简直就是我一直在寻找的艺术入门宝藏。我一直对绘画充满好奇，但又觉得无从下手，那些大师的作品对我来说就像是天书一样。顾孟劼顾爷的这本书，就像是一位温柔又博学的向导，一步步地引领我走进艺术的世界。他的语言风格非常亲切，一点也不枯燥，让我感觉就像是和朋友聊天一样，听他娓娓道来那些关于艺术的历史、流派和名家故事。我尤其喜欢他对于风景画的讲解，那些我曾经只是匆匆一瞥的画作，在他笔下变得栩栩如生，我仿佛能感受到梵高的笔触下的星空，米勒笔下的农田，以及莫奈的光影变幻。他不仅仅是介绍作品，更重要的是教会我如何去“看”画，去理解画家的情感和创作的初衷。这本书里有很多推荐欣赏的作品，我把它们都收藏起来，时不时翻出来仔细品味，感觉自己的艺术素养真的在悄悄提升。而且，这本书的装帧也非常精美，拿在手里就有一种艺术品的感觉，这本身就是一种美的享受。我迫不及待地想把这本书推荐给所有对艺术感兴趣的朋友，相信你们也会和我一样，爱上这本书，爱上绘画！

评分☆☆☆☆☆

我一直对艺术很感兴趣，但苦于没有专业的引导，很多时候都是自己摸索，效果甚微。这本书，真的就像是为我量身定做的一样！顾孟劼老师的讲解方式太棒了，他用一种非常平易近人的语言，把那些复杂的艺术概念讲得清清楚楚，明明白白。我尤其喜欢他关于风景画的章节，他不仅仅是列举了名家名作，更是深入浅出地分析了每一幅画的特点，比如色彩的运用，笔触的力度，以及构图的巧妙之处。我以前看很多风景画，只是觉得“好看”，但读完这本书，我开始能够理解画家为什么这样画，他想要通过画面传达什么样的情感。他推荐的那些大师作品，我都会特意去搜集来看，每一次都有新的感悟。这本书让我真正体会到了“审美”的提升，不仅仅是停留在视觉的愉悦，更是对艺术背后思想和情感的理解。这本书绝对是艺术入门爱好者的必读之作，我强烈推荐！

评分☆☆☆☆☆

作为一个微博的忠实粉丝，我早就对顾爷的艺术科普内容有所耳闻，这次看到他出了实体书，简直是激动得不得了！拿到《小顾聊绘画1壹》这本书，感觉像是捧着一份珍贵的礼物。顾爷的文字功底真的毋庸置疑，他把原本可能高冷的艺术史讲得像段子一样有趣，但又丝毫不失专业性。我特别喜欢他对大师作品的赏析，他不会只是简单地陈述画作的名字和作者，而是会深入挖掘作品背后的故事、创作背景，以及画家想要传达的情感。比如，他讲到德加的芭蕾舞女，我才明白那不仅仅是优美的舞姿，更是画家对舞台背后辛勤付出的关注。这本书里推荐的风景画，让我对那些熟悉的景色有了全新的认识。我以前觉得风景画就是写实，但顾爷让我看到了梵高笔下的狂野，莫奈笔下的光影斑驳，以及康斯太勃尔笔下的英伦田园。他引导我从“看”画到“读”画，让我体会到了艺术的深度和魅力。这本书的印刷质量也非常好，图片清晰，色彩还原度高，捧在手里爱不释手。