具體描述
編輯推薦
★齊白石“伯樂”、民國美術“第1人”陳師曾扛鼎之作，中國繪畫史開山之作。
★添加數十條繪畫技法術語專業注解，解讀中國繪畫基因
★精選百餘幅各時期傳世名畫，構建中國繪畫史脈絡
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內容介紹
《中國繪畫史》是陳師曾先生1922年在濟南主講“中國美術小史”課程的講座記錄稿。
《中國繪畫史》提綱挈領地介紹瞭三代至明清中國繪畫藝術的曆史，梳理曆代畫史脈絡、技法沿革、題材變遷以及重要的畫派、畫傢等，內容全麵、語言凝練，是一本中國繪畫的簡明通史。
《中國繪畫史》為中國繪畫史研究開山之作。陳師曾先生一生緻力於中國美術普及教育，旨在將“中國傳統文化”的藝術成就推廣給國人，本書便是先生這一教育信念的結晶。
作者介紹
《中國繪畫史》是陳師曾先生1922年在濟南主講“中國美術小史”課程的講座記錄稿。
《中國繪畫史》提綱挈領地介紹瞭三代至明清中國繪畫藝術的曆史，梳理曆代畫史脈絡、技法沿革、題材變遷以及重要的畫派、畫傢等，內容全麵、語言凝練，是一本中國繪畫的簡明通史。
《中國繪畫史》為中國繪畫史研究開山之作。陳師曾先生一生緻力於中國美術普及教育，旨在將“中國傳統文化”的藝術成就推廣給國人，本書便是先生這一教育信念的結晶。
目錄
目錄
第 一 編 上古史
第一章 三代之繪畫｜ 002
第二章 漢代之繪畫｜ 006
第三章 六朝之繪畫｜ 011
第四章 魏晉之繪畫｜ 015
第五章 南北朝之繪畫｜ 019
第六章 隋朝之繪畫｜ 025
第 二 編 中古史
第一章 唐朝之繪畫｜ 032
第二章 五代之繪畫｜ 061
第三章 宋朝之繪畫｜ 072
第四章 元朝之繪畫｜ 112
第 三 編 近世史
第一章 明朝之繪畫｜ 128
第二章 清朝之繪畫｜ 169
附 錄
清代山水之派彆｜ 200
清代花卉之派彆｜ 207
文人畫之價值｜ 212
中國人物畫之變遷｜ 220
繪畫源於實用說｜ 226
何謂文人畫？即畫中帶有文人之性質，含有文人之趣味，不在畫中考究藝術上之功夫，必須於畫外看齣許多文人之感想，此之所謂文人畫。或謂以文人作畫，必於藝術上功力欠缺，節外生枝，而以畫外之物為彌補掩飾之計。
殊不知畫之為物，是性靈者也，思想者也，活動者也；非器械者也，非單純者也。否則直如照相器，韆篇一律，人雲亦雲，何貴乎人邪？何重乎藝術邪？所貴乎藝術者，即在陶寫性靈，發錶個性與其感想。而文人又其個性優美，感想高尚者也，其平日之所修養品格，迥齣於庸眾之上，故其於藝術也，所發錶抒寫者，自能引人入勝，悠然起澹遠幽微之思，而脫離一切塵垢之念。然則觀文人之畫，識文人之趣味，感文人之感者，雖關於藝術之觀念淺深不同，而多少必含有文人之思想；否則如走馬看花，囫圇吐棗，蓋此謂此心同、此理同之故耳。
世俗之所謂文人畫，以為藝術不甚考究，形體不正確，失畫傢之規矩，任意塗抹，以醜怪為能，以荒率為美；專傢視為野狐禪，流俗從而非笑，文人畫遂不能見賞於人。而進退趨蹌，動中繩墨，彩色鮮麗，搔首弄姿者，目為上乘。雖然，陽春白雪，麯高寡和，文人畫之不見賞流俗，正可見其格調之高耳。
用戶評價
這本書的綜閤性與係統性，是它區彆於市麵上大多數同類讀物的核心優勢。它不僅僅是一本純粹的繪畫史教科書，更像是一張覆蓋瞭中國藝術全景的導航圖。從早期的岩畫符號，到漢代的畫像磚，再到唐宋的恢弘巨製，直至近現代藝術傢的探索，它構建瞭一個完整的時間軸。更難能可貴的是，它在敘述繪畫史的同時，巧妙地穿插瞭關於“書刻印”等相關藝術門類的背景知識，比如對篆刻印章在繪畫落款中的意義的解釋，以及書法如何影響瞭中國畫的綫條審美。這種跨學科的整閤視角，使得讀者能夠更全麵地理解中國藝術的“道”與“器”。當我讀到關於文人情趣的章節時，我感覺自己仿佛進入瞭一場跨越韆年的雅集，對中國文人階層的生活方式和審美情趣有瞭更直觀的認識。這本書的價值在於，它提供的知識密度極高，信息量龐大，但組織結構卻異常清晰，真正做到瞭“博采眾長，融會貫通”，是任何想要深入瞭解中國藝術的讀者都應該擁有的案頭必備之作。
評分這本書的裝幀和印刷質量簡直讓人愛不釋手，拿到手裏沉甸甸的，那種厚實的精裝本帶來的觸感，本身就是一種對藝術的尊重。我一直認為，藝術類的書籍，尤其是關於繪畫史的，如果隻是用廉價的紙張和粗糙的彩印，那是對原作的極大褻瀆。然而，這本讓我感到物超所值。內頁的用紙非常考究，紙張的白度和韌性都恰到好處，即便是復製的宋元名畫，其色彩的還原度也相當驚人，很多細節即使用放大鏡看，綫條的力度和墨色的濃淡變化都能被很好地捕捉。更不用說那些重要的壁畫和摩崖石刻的拓片摹本，清晰度高到足以讓人想象當時落筆的氣勢。我花瞭整整一個下午的時間，僅僅是臨摹書中所展示的幾張唐代仕女圖的綫條結構，就感覺自己的手感提升瞭不少。這絕不是一本你隻會放在書架上落灰的工具書，它更像是一件可以時常翻閱、反復品味的藝術品。好的視覺呈現，是激發學習熱情的首要條件，這本書完美地做到瞭這一點，讓我有強烈的衝動去拿起畫筆，嘗試去復刻書中的經典瞬間。
評分這本書簡直是為我這種對中國傳統文化心生嚮往，但又苦於找不到係統入門路徑的人量身定做的寶典！我一直對那些氣韻生動的山水畫和神形兼備的人物畫充滿好奇，每次去博物館看到那些古老的捲軸，總有一種莫名的震撼。然而，拿起任何一本所謂的“入門”書籍，要麼就是術語堆砌，晦澀難懂，要麼就是內容過於零散，不成體係。直到我翻開這本，我纔真正感受到什麼是“引人入勝”。作者的敘述方式極其流暢，仿佛一位經驗老到的老先生，帶著你一步步走進那個充滿墨香與詩意的世界。他沒有急著教你如何握筆蘸墨，而是先從宏觀的時代背景講起，讓你明白每一筆觸背後所蘊含的文化哲學。比如，講到魏晉時期的畫風轉變，那種超脫世俗、追求“神韻”的精神內核，通過生動的曆史小故事和對代錶作品的細緻解讀，立刻就鮮活起來瞭。我尤其喜歡它對不同畫科（如花鳥、山水、人物）的起源和發展脈絡梳理得井井有條，讓你能清晰地看到中國繪畫是如何從模仿自然走嚮錶達心性，這種曆史的縱深感，極大地提升瞭閱讀的厚度和趣味性。對於初學者來說，它建立瞭一個堅實的知識框架，讓你知道自己正在學習的是怎樣一個博大精深的體係，而不是孤立的技巧點滴。
評分與其他側重於技巧講解的國畫教材不同，這本書的“史”的維度做得非常深入且具有思辨性。它不是簡單羅列“誰在什麼時候畫瞭什麼”，而是深入剖析瞭技術革新是如何被時代精神所驅動的。比如，它詳細探討瞭元代文人畫興起背後，士大夫階層對“士氣”和“筆墨趣味”的獨特追求，以及這種追求如何反過來影響瞭後世的審美標準。這種將藝術創作與當時的政治、哲學、社會思潮緊密結閤的分析角度，讓我對中國畫的理解從“畫什麼”上升到瞭“為什麼這樣畫”的層次。我特彆欣賞作者在描述明清時期不同流派（如浙派、吳門畫派）的爭鳴時，所展現齣的中立而又精闢的評判。它沒有盲目推崇某一傢，而是客觀地展示瞭不同藝術理念碰撞齣的火花。這種深度的剖析，讓即便是對曆史不甚瞭解的讀者，也能輕鬆理解不同時代畫傢們內心的掙紮與追求，極大地拓寬瞭我的藝術視野，讓我不再將國畫視為一成不變的古老技藝，而是不斷演進的、充滿生命力的文化載體。
評分作為一名希望掌握基礎技法的愛好者，我發現這本書在技法入門部分處理得極為精妙，它巧妙地平衡瞭理論的深度和實操的易上手性。很多入門書上來就要求你學習復雜的“皴法”或“點苔”，讓人望而卻步。這本書卻反其道而行之，它從最基礎的“用筆”——即如何控製毛筆的乾濕濃淡和行筆速度——開始講起，甚至細緻到如何調配墨汁以達到理想的層次感。書中配有大量高質量的“局部放大圖”和“步驟分解圖”，清晰地展示瞭專業畫傢運筆的軌跡和力度變化。更棒的是，它並不隻是枯燥地模仿古人，而是將這些古老的技法置於現代學習者的角度進行瞭解構和優化。比如，在講授花卉的“勾、皴、點、染”時，它會提供多種現代化的輔助練習方法，幫助我們快速建立肌肉記憶。我嘗試瞭書裏介紹的“米字格”練習法來控製筆鋒，效果立竿見影。這種既尊重傳統又麵嚮現代學習者的教學態度，讓我在練習過程中充滿瞭信心，而不是挫敗感。
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